Marie-Dominique Popelard, Moi Gabriel, vous Marie. L’Annonciation : une relation visible | Marie-Dominique Popelard, Anthony Wall, Des faits et gestes

Dans Moi Gabriel, vous Marie, Marie-Dominique Popelard confronte le texte de Luc , consacré à l’annonce faîte à Marie, avec un choix de tableaux ayant pour thème cette Annonciation, de Simone Martini à Andy Warhol. Dans un premier temps, l’articulation entre les images et les mots contredirait le premier Wittgenstein du « Ce qui peut être montré ne peut pas être dit. » (TLP, 4.1212). Cette articulation nous montre que « les images de l’Annonciation nous apprennent quelque chose que la parole ..

Pratiques paysagères : introduction à une écologie culturelle humaniste

L’extra-disciplinarité entre les sciences de la nature et les arts plastiques est envisagée pour des pratiques paysagères qui articulent des environnements naturels et culturels. Avec la notion de site paysager, une écologie culturelle humaniste est présentée. Elle associe naturalisation et artialisation, par une contextualisation pragmatique des rapports entre l’in situ et l’in visu et par une singularisation comme pratique innovante de recomposition des subjectivités individuelles et collectives.“Extra-disciplinarity” between nature sciences and fine arts is addressed in the case of landscape practices that articulate natural as well as cultural environments. With the notion of landscape site one shall envision a humanist cultural ecology. It will combine naturalization and articization, by a pragmatic contextualization of the relations between “in situ” and “in visu” and by a singularity seen as an innovating practice involving the reordering of subjectivities, both individual and collective

Typologie pragmatique de la reprise des livres d’artiste d’Ed Ruscha

Nous proposons une typologie des reprises des publications artistiques d’Ed Ruscha à partir des conséquences de leur procès référentiel sur leur fonctionnement et leur usage. Notre hypothèse est que la notion d’exemplification de Nelson Goodman permet d’affiner les différentes directions d’ajustement entre le remake et l’œuvre reprise. Selon le degré de présence ou d’absence de l’œuvre reprise dans le remake, nous envisageons trois entrées principales  : son omniprésence, son effacement partiel et sa disparition. Il s’agira de préciser si la reprise est une private joke sur et pour le monde de l’art, qui prolonge son fonctionnement autotélique  ; ou bien si elle permet de reconsidérer les rôles du contexte matériel et humain d’une œuvre pour son fonctionnement.We propose to do a typology of Ed Ruscha artistic publication’s remake from the consequences of their referential process on their functioning and their use. Our hypothesize propose the notion of exemplification of Nelson Goodman could refine the different directions of adjustment between the remake and the original. In accordance with the degree of presence or absence about the origin work in the remake, we are envisaging three principal entrees : its omnipresence, its partial erasing and its disappearance. We would precise if the remake is a private joke about and for the world of art who prolong its autotélique functioning ; or if it permits to reconsider the part of the material and human context about an artistic work for its functioning

Laurence Corbel, Le Discours de l’art. Écrits d’artistes 1960-1980

Les écrits dont il est ici question sont constitués par un noyau d’artistes comprenant Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Dan Graham et Robert Smithson, à partir et autour duquel est envisagée une « constellation » d’écrits d’artistes allant de Mel Bochner à Lawrence Weiner. L’hypothèse de Laurence Corbel est que les textes de ce premier cercle restreint d’artistes définissent le « paradigme » des écrits d’artistes de cette période. Ce paradigme consisterait dans une discursivité s’élaborant n..

Anne Penders, l’envers

Artiste belge née en 1968, Anne Penders vit entre ailleurs et Bruxelles. Sa dernière publication est une recherche poétique autour du mot « envers », qui explore sa polysémie et sa résonance dans des faits de tous les jours. L’envers devient pour l’artiste l’occasion d’un déplacement de l’ailleurs où la vie quotidienne constitue le lieu de son expérience créative. Ce recueil constitue un diptyque avec jaune (2009) et se présente comme un carnet de bord intime où se croisent les souvenirs, les..

Alexandre Castant, Planètes sonores (radiophonie, art, cinéma)

En partant du constat que le son est devenu un acteur important de la création artistique, Alexandre Castant entreprend de l’analyser selon un point de vue trans-disciplinaire, à la fois trans-historique et trans-esthétique. Pour cela, il étudie trois domaines constituant chacun une expérience sensible différente mais compatible et entrecroisée du son : la radiophonie, les arts plastiques et le cinéma. La radiophonie a introduit une expérience sensible de la mémoire et du temps : un retour t..

Maxence Alcalde, « L’Artiste opportuniste. Entre posture et transgression »

La thèse principale de Maxence Alcalde porte sur l’émergence, dans le contexte postmoderne, d’un nouvel usage de la transgression artistique : la posture de l’artiste opportuniste. Pour conduire cette hypothèse il entreprend une approche pragmatique et historique de la transgression artistique en la considérant comme une composante de la « grammaire » du monde de l’art. Une typologie de ses usages nous permettra « de comprendre et d’anticiper les attentes à la fois des connaisseurs et du ‘‘gr..

Max Fécamp, Oracles hauts des espoirs. Prédictions cafédomanciennes offertes à l’Apocalypse

Si vous lisez ces lignes, c’est que l’interprétation du calendrier Maya prévoyant la fin du monde pour le 21.12.2012 était erronée. À cela aucun étonnement de ma part, puisqu’en utilisant la méthode de prédiction cafédomancienne de Max Fécamp, mon chocolat n’avait pas trop versé le 21.12.2011 et le rond parfait de l’impression de sa tasse sur mon pyjama blanc ne m’indiquaient aucun mauvais présage. Oracles hauts des espoirs est un livre réjouissant dont la lecture matinale peut aider à parti..

Sophie Ristelhueber

La première rétrospective en France de Sophie Ristelhueber nous montre que son travail ne se réduit pas à une iconographie de la guerre. Non seulement parce que l’on relève d’autres thèmes récurrents (par exemple l’enfance) mais aussi en raison de l’émergence de préoccupations transversales comme l’entropie, l’alternance des constructions et des destructions humaines. Elles concernent aussi la recherche d’une distance : une expérimentation où c’est autant l’objet que l’agent de l’expérience q..

My Winnipeg

On a déjà vu des expositions consacrées à une ville − le plus souvent une grande métropole comme Paris, Berlin, New York… Il s’agissait de mettre en valeur son rayonnement artistique : comment, par une position culturelle centrale, voire hégémonique, elle avait constitué un pôle d’attraction pour les artistes. Si Winnipeg (700 000 habitants) est la capitale de la Province du Manitoba, elle reste une ville régionale du Canada. Son choix est un décentrement vis-à-vis des approches focalisées su..