Emily Wilson, The Death of Socrates

Dans ce vif essai d’histoire des idées, le lecteur ne trouvera ni bibliographie ni notes ; il devra se contenter d’un bref index général et de quelques recommandations de lecture judicieusement sélectives et savamment commentées (13 p. de « Further Reading » à la fin du volume, divisées par chapitre). Mais il ne sera pas déçu par ce livre curieux, d’une fraîcheur inouïe, d’une drôlerie rarement égalée par un ouvrage savant. Un seul exemple suffira pour en montrer la vivacité de l’écriture. Da..

Emily Wilson, The Death of Socrates

Dans ce vif essai d’histoire des idées, le lecteur ne trouvera ni bibliographie ni notes ; il devra se contenter d’un bref index général et de quelques recommandations de lecture judicieusement sélectives et savamment commentées (13 p. de « Further Reading » à la fin du volume, divisées par chapitre). Mais il ne sera pas déçu par ce livre curieux, d’une fraîcheur inouïe, d’une drôlerie rarement égalée par un ouvrage savant. Un seul exemple suffira pour en montrer la vivacité de l’écriture. Da..

La critique suspendue : le P. Brumoy et l’histoire

L’objectif programmatique du Théâtre des Grecs est de réhabiliter la poésie dramatique grecque, que le triomphe des Modernes avait reléguée au second plan. Sa méthode consiste à reformuler la métaphore du voyage dans le temps en termes de voyage d’exploration. En effet, à travers ses traductions, ses essais, ses résumés et ses annotations, le Père Brumoy invite ses lecteurs à redécouvrir en Grèce un pays «sauvage», à la fois fascinant et impertinent, modèle et repoussoir. Aussi son œuvre renouvelle-t-elle l’historiographie de l’Antiquité.The programmatic purpose of the Theatre of the Greeks is to rehabilitate Greek dramatic poetry which the triumph of the Moderns had relegated to the back stage. Its method consists in reformulating the metaphor of journeying through time in terms of a journey of exploration. As a matter of fact, through his translations, his essays, his summaries and annotations, Father Brumoy invites his readers to rediscover in Greece a “wild” country, at once fascinating and impertinent, a model and a foil. In this way his work renews the historiography of Antiquity

Aristophane révolutionnaire ?

Lisistrata ou les Athéniennes, pièce écrite par François-Benoît Hoffman et adaptée de la Lysistrata d’Aristophane, fut représentée à Paris du 22 décembre 1801 au 20 janvier 1802. Bien qu’Hoffman ait essayé de corriger son modèle aristophanien, à la fois politiquement et moralement, les censeurs du Consulat ne pouvaient tolérer cette pièce : sa quatrième représentation fut aussi la dernière. À travers une étude de Lisistrata et de ses liens avec son modèle antique, l’auteur essaie de découvrir les raisons de l’échec de cette tentative visant à mettre en scène Aristophane, en démontrant qu’il s’agit d’un exemple des dommages collatéraux qui se produisirent à la suite de la volonté de Napoléon de mettre un terme à la Révolution.Lisistrata ou les Athéniennes, written by François-Benoît Hoffman and adapted from Aristophanes’ Lysistrata, was performed in Paris from 22 December 1801 to 20 January 1802. Although Hoffman had attempted to amend his Aristophanic model, both politically and morally, the Consulate’s censors could not tolerate this play and its fourth performance was its last. Through a study of Lisistrata and of its relationship with its ancient model, the author investigates why this attempt to put Aristophanes on stage was aborted, arguing that it was an instance of collateral damage that occurred as a result of Napoleon’s will «to finish the Revolution»

L'épisode du Parricide dans les Oiseaux d'Aristophane (vers 1337-71)

Patraloias, the young man who dreams to ged rid of his father, is metamorphosed into a war-orphan bird. But instead of being adorned with the attributes donned by Peisthetairos and Erelpides, oikistai of the birds' city, he for one sports a very Athenian weaponry. That métonymie "aporneosis", brought about by crafty comix workmanship, was meant to satisfy everybody : the Athenaian people in the first place who seated on the tiers saw their phobia of parricide exorcised. The Patraloias in the second place, who became an orphan without being a parricide. This article tries to show what in the environment of Cockoo City-The Clouds could be attractive for that young man who bore the name of an Athenian nigthmare.Le Patraloias, jeune homme qui ne rêve que de se débarrasser de son père, est métamorphosé en oiseau-orphelin de guerre. Mais au lieu d'être paré des attributs qu'avaient revêtus Peisthétairos et Erelpidès, oikistai de la cité des oiseaux, il est armé, lui, d'une panoplie bien athénienne. Cette "apornéose" métonymique, opérée grâce à la ruse comique, doit satisfaire tout le monde : le peuple athénien, tout d'abord, qui, assis sur les gradins, voit sa phobie du parricide exorcisée. Le Patraloias, ensuite, devenu "orphelin" sans être parricide. Cet article tente de montrer en quoi l'environnement de Coucouville- les-Nuées est attrayant pour ce jeune homme qui porte le nom d'un cauchemar athénien.Orfanos Charalampos. L'épisode du Parricide dans les Oiseaux d'Aristophane (vers 1337-71). In: Pallas, 48/1998. pp. 119-134

Socrate et les punaises de Tourneboule

La figure de Socrate dans les Nuées est déterminée par la dialectique privé / public. En effet, si l’idée qu’Aristophane, notamment à travers sa pièce de 423, porte une part de responsabilité dans la condamnation de Socrate prononcée vingt-quatre ans plus tard est une idée récurrente, depuis Platon jusqu’à nos jours, une de ses variantes soutient que la raison principale pour laquelle le jury populaire de 399 décida la mise à mort de Socrate n’était pas qu’il était coupable de corrompre les j..

G. Dimitrokallis. Iconographie de l'âme. L'Âme-Papillon

Orfanos Charalampos. G. Dimitrokallis. Iconographie de l'âme. L'Âme-Papillon. In: Revue de l'histoire des religions, tome 217, n°2, 2000. pp. 293-294

Pour quelques échalas… De la violence démocratique (Thucydide, III, 70 sq.)

Si l’on en croit les adversaires de la démocratie, la violence participe de la définition du régime athénien et caractérise tous ceux qui le soutiennent. Les sources qui nous sont parvenues ne font pourtant mention d’aucun acte violent lors des houleuses séances de l’Assemblée du peuple ou des tribunaux populaires. Pour comprendre ce paradoxe, il faut s’éloigner un peu d’Athènes et examiner les tensions politiques qui ont secoué Corcyre en 427 avant notre ère. En effet, dans cette cité où les démocrates sont au pouvoir, les oligarques s’en prennent à Peithias, prostatès tou dèmou et influent membre du Conseil, l’accusant de trahison. La riposte de ce dernier apparaît très modérée : il intente un procès aux cinq plus riches d’entre eux pour avoir abusivement coupé du bois dans un sanctuaire pour en faire des échalas destinés à leurs propres vignes. Cependant, Thucydide la présente comme une provocation insupportable motivée par une haine de classe, et ainsi l’une des causes de l’extrémisme et de la stasis qui va ravager la cité.According to the opponents of democracy, violence was a defining feature of the Athenian regime and a character trait of all its supporters. However, the surviving sources make no mention of any act of violence during the heated sessions of the Assembly or the lawcourts. To make sense of this paradox, a necessary step back from Athens will lead us to examine the political tension that shook Corcyra in 427 BCE. Indeed, while democrats were in power in the city, oligarchs went after Peithias, prostatēs tou dēmou and an influential member of the Boulē, and accused him of treason. The latter’s retort appears rather moderate : he filed a lawsuit against the wealthiest five, charging them with unlawfully taking wood from a sanctuary to make stakes for their own vineyards. And yet, Thucydides framed it as an unbearable provocation driven by class hatred, and thus, as one of the causes for the extremism and the stasis which soon wreaked havoc on the city

Les femmes, le théâtre et le pouvoir politique dans les Femmes à l’Assemblée d’Aristophane

L’auteur propose ici une lecture des Femmes à l’Assemblée pour montrer comment y fonctionne la mimesis par laquelle les femmes se déguisent en hommes. Aristophane joue en effet sur la confrontation entre le nomos athénien interdisant l’accès à l’Assemblée pour quiconque n’avait pas une physis conforme à celle du citoyen athénien, et le topos selon lequel la limite entre la physis masculine et la physis féminine était incertaine à cause de la décadence morale de certains hommes, en particuliers les jeunes orateurs qui brillaient à la tribune. Dans ce jeu théâtral sur les codes politiques, de fait, les femmes décident d’imiter des hommes âgés, mais ressemblent en réalité à ces jeunes gens, ce qui mine leur projet politique et plus largement l’image de l’assemblée démocratique. Les femmes redeviennent ainsi des femmes au foyer. L’ensemble entre cependant moins dans une réflexion politique sérieuse que dans le jeu et les conventions du théâtre comique.The interpretation of Aristophanes’ Assemblywomen proposed here analysises the workings of the mimesis by which women dress up as men . Aristophanes plays on the contrast between the Athenian nomos which excluded from the Assembly anyone whose physis did not conform to that of the Athenian citizen, and the topos according to which the boundary between male and female physis was blurred, because of the moral decadence of certain men, especially the brilliant young orators who were prominent in public life. By this theatrical play with political codes, women try to imitate old men but indeed look like these young men:this undermines not only their political project but also the image of the democratic assembly. Women thus become housewives again. The whole process however belongs less to a serious reflection on the city, than to the play and the conventions of comic drama