« The spirits of valiant Shirley » : les traces de l’épopée persane des frères Shirley dans l’œuvre de Shakespeare

« A pension of thousands to be paid from the Sophy » et « They say he has been a fencer to the Sophy » (Twelfth Night, II.5.174 et III.4.271) : ces deux références au « Sophy », le roi safavide de Perse, sont utilisées par les éditeurs pour attribuer à l’une des grandes comédies de Shakespeare une date de composition postérieure à la publication en 1600-1601 des récits du premier voyage des frères Shirley en Perse. Au-delà de ces deux références célèbres, cette communication cherche à suivre dans l’œuvre du dramaturge les traces de l’épopée persane de ces frères, aventuriers et diplomates anglais qui, dans la première décennie du XVIIe siècle, représentèrent tour à tour la cour d’Angleterre en Perse, et le monarque persan auprès de différentes cours européennes. Les fastes et les fantasmes véhiculés par les ambassades successives de Sir Anthony et de Robert Shirley donnèrent lieu à une abondante production littéraire de propagande qui a laissé de nombreuses traces dans les œuvres dramatiques anglaises de cette période en général, et dans les pièces de Shakespeare en particulier

Muscovites and “Black-amours”: Alien Love Traders in Love’s Labour’s Lost

Noting the contradiction between the self-enclosed world of Navarre’s “little academe” and the play’s constant reminders of a proto-globalized, ethnically and racially mixed world around it, this article reflects on what alien figures and exotica contribute to the love symbolism of Love’s Labour’s Lost and the play’s overall reflection on identity and difference. Present everywhere like a return of the repressed, obsessions with and anxieties about the commodification of love weave a transactional pattern into the play, forcing the lovers to seek the terms for a “fair” trade by drawing lessons from the counter-example of the masque of the Muscovites.Partant de la contradiction entre la volonté d’enfermement qui caractérise la « petite académie » de Navarre et les rappels constants du monde proto-globalisé, ethniquement et racialement mêlé qui l’environne, cet article se concentre sur ce que les références étrangères et exotiques apportent au symbolisme amoureux de Peines d’amour perdues et à sa réflexion générale sur l’identité et la différence. Partout présentes tel un retour du refoulé, l’obsession et l’angoisse de la marchandisation de l’amour tissent un réseau dense de métaphores commerciales dans la pièce, forçant les amants à chercher des modalités équitables au « commerce de l’amour », en tirant les leçons du contre-exemple du masque des Moscovites

Elsinore (2019) Video Game: An Interactive Experience in Reforming Gender Roles

This article focuses on Elsinore, a 2019 American video game undertaking to rewrite and reinvent Hamlet as a feminist and inclusive narrative by centring on the character of Ophelia. She is represented as a mixed-race, bisexual woman, whose task is to gather information and subtly influence the other characters’ actions to avert the tragic course of the Shakespearean script. Gender issues are thereby re-inscribed at the heart of the play’s original themes and narrative, as the player is invited to turn into an agent capable of redirecting the patriarchal action from the side to redefine both the plot and its gender norms. Through its redefinition of the audience’s role, Elsinore could thus not only re-inscribe the experiences of social minorities within the video game landscape, but also potentially educate players and encourage them to change the way they consume media, ultimately promoting more diversity and co-creativity in art.Cet article porte sur Elsinore, jeu vidéo américain sorti en 2019, qui entreprend de réécrire et de réinventer Hamlet comme récit féministe et inclusif, en donnant le premier rôle au personnage d’Ophélie. Elle y est représentée comme métisse et bisexuelle, et la tâche que le jeu lui assigne est de recueillir des informations et d’influencer subtilement les actions des autres personnages pour éviter le cours tragique du scénario shakespearien. Les questions de genre se trouvent ainsi réinscrites au cœur des thèmes et de l’intrigue d’origine de la pièce, alors que le joueur est invité à se transformer en agent capable de subvertir l’action patriarcale pour redéfinir à la fois son cours et ses normes genrées. Par sa redéfinition du rôle du public, Elsinore peut ainsi éduquer les spectateurs et les inciter à changer leur façon de consommer les médias, favorisant de la sorte plus de diversité et de co-créativité dans l’art

IntroductionCaptain Cook after 250 Years: Re-exploring the Voyages of James Cook (avril 2020)

International audienc

From Elders to Medlars in the Forest of Arden

International audienceAs You Like It is often considered a comedy of “re-membering,” with all the polysemy of this word and in accordance with the opening line of the play, “as I remember” (1.1.1). This chapter argues that nowhere better than in the running commentary of trees can we see this process of re-membering in action, providing the comedy with both a structure and an ideological stance, based not on opposition and elimination, but on cross-fertilization and mutuality. Sending city dwellers to the forest in this play does not amount to opposing nature and culture, but rather to making us see the forest as endowed with a culture of its own, getting natural cycles and human experience to constantly overlap

« Persians now, as of old » : la monarchie perse revue et corrigée par les voyageurs élisabéthains

Si la Perse est restée longtemps éloignée des circuits d’échanges commerciaux avec l’Angleterre, les premiers contacts diplomatiques, dans la seconde moitié du xvie siècle, sont l’occasion d’un intérêt nouveau, hésitant entre la « hantise du Turc » (on verra ci-après que la confusion est grande entre les divers peuples orientaux...) et la fascination pour les richesses mythiques de la Perse. Pourtant, les récits des diplomates témoignent surtout de la persistance du filtre textuel : l’Orient est « lu » plus que « vu », étant saisi à travers la médiation des sources antiques et des textes bibliques, que le voyage doit se contenter de confirmer. Même quand le voyageur se fonde sur des détails factuels, ceux-ci sont immédiatement ramenés aux références européennes, et donc comparés et transposés plus qu’éprouvés pour eux-mêmes. Pourtant, même ces tentatives d’accommoder l’Orient aux critères européens butent sur la résistance du fait religieux : même humanisé, le monarque persan continue d’appartenir aux « ennemis du Christ ». À travers toute tentative de connaissance, le stéréotype perdure : l’Oriental reste par définition l’infidèle

“All flat maps, and I am one”: Cartographic References in the Poems of John Donne

Drawing both on the medieval Mappae mundi and the Ptolemaic tradition revived in the Renaissance, the recurrent cartographic motif in John Donne’s poetry well reflects the preoccupations of a revolutionary period in the history of Western cartography. Yet, for all its cosmic magnitude, Donne’s poems, both holy and secular, are turned, not so much towards an exploration of the world as towards an exploration of the Self as the ultimate object of reflection

Patterning the Tatar Girl in George Puttenham’s The Art of English Poesie (1589)

International audienceThis chapter purports be a follow-up on Bernadette Andrea’s past and present investigations on the refracted literary presences of displaced girls and women from Islamic lands in early modern English texts, in a context which is one of globalized human and commodity traffics and turnings. The chapter takes as its starting point one such possibility of refracted presence for the person of the Tartar girl offered to Elizabeth I by Anthony Jenkinson, an agent of the Muscovy company engaged in the circuit of textile trade with the East. I first show how the Tatar’s girl’s presence and her connections to the textile trade networks can be inferred from the fictional oriental origin attributed by George Puttenham to pattern poetry in The Art of English Poesie (1589), a volume offered to the Queen in an act of self-promotion, just as the Tatar girl herself had been offered to her with a similar promotional agenda by the Muscovy Company. I explore how the Tatar and textile associations are reflected both in the shapes retained for Puttenham’s visual poems (including spindles) and the textile-connected puns implied in the nomenclature and origins chosen for his Tatar and Persian speakers. I move on to study how fusing an actually ancient literary form from the West with very contemporary and global concerns allow Puttenham to map an emerging global discourse of trade and conquest onto bodies that are both the ornate ones of his poems and the transcultural ones of the ladies he stages. I conclude that Puttenham’s literary composites invite us to take stock of the social lives of artistic forms and their accumulated meanings in a period in which culture was at times as globally intervowen as the patterns on the rich textiles that were traded internationally

Des perles et des cimeterres : au bazar shakespearien des accessoires orientaux

International audience‘Christen it with thy dagger’s point’, bids the Nurse presenting the Moor Aaron with his bastard child in Titus Andronicus (IV.ii.70). Demetrius, also present onstage, offers his own ‘rapier’, and Aaron, taking the child, does indeed draw a ‘sword’ according to the stage direction. But in his answer, Aaron’s weapon stops being a dagger (an assassin’s weapon), a rapier (a courtier’s elegant weapon), or even a sword (a knight’s weapon): ‘He dies upon my scimitar’s sharp point / That touches this’ (IV.ii.90-91). Bridging a gap of more than ten centuries, the Roman plot of Titus Andronicus and the early modern one of The Merchant of Venice provide a shorthand for Moorishness and Moorish mores through their use of the same weapon, the exotic scimitar, present on the Peacham drawing and by which the Prince of Morocco swears his love to Portia (II.i.24). Scattered through the Shakespearean canon, where they are not necessarily used by non-European characters, orientally connoted goods, such as ‘orient’ pearls, weapons, silks and Tyrian tapestries become mediating agents for otherness, or ‘fetishes’ in the sense defined by Deanne Williams in her case study of a famous example among them, Richard II’s Barbary horse. Confronting Williams’ conclusions with other contemporary examples, both Shakespearean and non-Shakespearean, this paper purports to study the place and uses of oriental objects as a way of gaining a better understanding of the meanings and functions of ‘the Orient’ in the pre-Saidian, Ur-globalised world of London’s theatrical stages in the late sixteenth and early seventeenth centuries.« Baptise-le à la pointe de ta dague », demande la servante qui présente au Maure Aaron le fils bâtard de ce dernier dans Titus Andronicus (IV.ii.70). Demetrius, également présent sur scène, offre pour ce faire sa propre « rapière », et Aaron, prenant l’enfant, tire effectivement son « épée », d’après l’indication scénique. Mais dans sa réplique, l’arme d’Aaron cesse d’être une dague (l’arme de l’assassin), et n’est ni une rapière (l’arme élégante du courtisan), ni même une épée (l’arme du chevalier) : « Quiconque y touche, / Périra de la pointe acérée de mon cimeterre. » (IV.ii.90-91) Par-delà les dix siècles qui les séparent, l’intrigue romaine de Titus Andronicus et celle, plus contemporaine, de The Merchant of Venice rendent l’idée du Maure et de ses mœurs au moyen d’un même raccourci visuel, l’exotique cimeterre présent sur le croquis de Peacham, et par lequel le soupirant marocain de Portia lui jure son amour (II.i.24). Disséminés dans le canon shakespearien, où leur usage n’est nullement limité aux personnages non-européens, les accessoires à connotation orientale, tels que les perles au bel « orient », les armes, les soieries et les tapisseries de Tyr deviennent des objets-relais au moyen desquels l’altérité s’exprime, autrement dit des « fétiches » au sens où Deanne Williams emploie ce terme dans son étude du cas célèbre de Richard II et de son pur-sang arabe, Barbary. Confrontant les conclusions de Williams à une série d’exemples shakespeariens et non-shakespeariens, cette étude aborde la place accordée aux accessoires orientaux comme un moyen de mieux comprendre les sens et le rôle de « l’Orient » sur la scène, pré-saidienne et mondialisée avant l’heure, des théâtres anglais de la fin du seizième siècle et du début du dix-septième siècle

The Lives of Girls and Women from the Islamic World in Early Modern British Literature and Culture by Bernadette Andrea

International audienceBernadette Andrea' s previous works, including Women and Islam in Early Modern English Literature (2007), had already established her as an authority in the fields of early modern feminism and orientalism. Her most recent book here confirms that position. Using the methodologies of micro-history, feminist studies, and postcolonialism, the book is organized around a number of case studies of gendered subalterns from Islamic lands who, with various degrees of volition, were displaced to England in the late sixteenth and early seventeenth centuries