Françoise ESCAL et Jacqueline ROUSSEAU-DUJARDIN, Musique et différence des sexes, Paris, L’Harmattan, 1999, 209 p.

L’association de l’historienne et de la psychanalyste donne à cet ouvrage une structure et une approche atypiques concernant l’étude du rapport des femmes à la musique. Par l’analyse des sources, Françoise Escal démontre ainsi dans sa première partie comment la société européenne, à partir de motivations d’ordre culturel concernant la répartition des sexes, a élaboré non seulement des raisonnements scientifiques mais aussi des codes artistiques qui, depuis des siècles, visent à rationaliser l..

Danielle ROSTER, Les femmes et la création musicale. Les compositrices européennes du Moyen Âge au milieu du XXe siècle, Paris, L’Harmattan, 1998, 372 p.

L’allemande Danielle Roster dresse ici quinze portraits de créatrices musicales européennes, du Moyen Âge à l’époque contemporaine, passant des figures les plus lointaines comme Hildegarde de Bingen au XIIe siècle, à celles plus proches de nous, telles les soeurs Boulanger au début du XXe siècle, ou encore Germaine Tailleferre (1892-1983), et pour lesquelles nous sont présentés en fin d’ouvrage les bibliographies, discographies et listes de partitions accessibles au public. Davantage qu’une s..

Lucy GREEN, Music, Gender, Education, Cambridge, Cambridge University Press, 1997, 289 p.

Alliant l’étude de sources historiques et les méthodes anthropologiques d’analyse de terrains et d’entretiens, Lucy Green étudie le rapport à la musique des femmes sous l’angle de l’éducation féminine, entendue comme éducation à la féminité, renforcée ou menacée par la pratique musicale. Dans la première partie de l’ouvrage, l’auteur se penche sur la signification culturelle et sociale des pratiques musicales féminines à travers l’histoire. S’interrogeant sur la tendance de ces dernières à tr..

Danielle ROSTER, Les femmes et la création musicale. Les compositrices européennes du Moyen Âge au milieu du XXe siècle, Paris, L’Harmattan, 1998, 372 p.

L’allemande Danielle Roster dresse ici quinze portraits de créatrices musicales européennes, du Moyen Âge à l’époque contemporaine, passant des figures les plus lointaines comme Hildegarde de Bingen au XIIe siècle, à celles plus proches de nous, telles les soeurs Boulanger au début du XXe siècle, ou encore Germaine Tailleferre (1892-1983), et pour lesquelles nous sont présentés en fin d’ouvrage les bibliographies, discographies et listes de partitions accessibles au public. Davantage qu’une s..

Anne-Marie GREEN et Hyacinthe RAVET (dir.), L’accès des femmes à l’expression musicale, apprentissage, création, interprétation. Les musiciennes dans la société, Paris, L’Harmattan, 2005, 279 p.

Ensemble d’articles et de comptes rendus de tables rondes, cet ouvrage est le fruit d’un colloque organisé par l’IRCAM, l’occasion d’une rencontre entre chercheurs et musiciennes. De nombreux sujets sont abordés dans cette étude pluridisciplinaire où les femmes sont replacées dans leur contexte historique, social et culturel original, et où le fait musical est entendu comme révélateur du fonctionnement d’une société. Par de multiples portes d’entrée, cette réflexion d’ensemble aborde ainsi le..

Jacqueline LETZER et Robert ADELSON, Women writing opera, Creativity and Controversy in the age of the French Revolution, Berkeley and London, University of California press, 2001, 339 p.

Richement documenté et annoté, doté d’une impressionnante bibliographie et d’un catalogue de référence, l’ouvrage offre au lecteur une approche et des réflexions renouvelées sur le thème du rapport des femmes à la création musicale. Analysant la période du XIIIe et du début du XIXe siècles en France, Letzer et Adelson affirment en effet que les compositrices et librettistes d’opéra et de théâtre musical n’étaient pas des inconnues pour leurs contemporains, ni même de totales exceptions comme ..

Jacqueline LETZER et Robert ADELSON, Women writing opera, Creativity and Controversy in the age of the French Revolution, Berkeley and London, University of California press, 2001, 339 p.

Richement documenté et annoté, doté d’une impressionnante bibliographie et d’un catalogue de référence, l’ouvrage offre au lecteur une approche et des réflexions renouvelées sur le thème du rapport des femmes à la création musicale. Analysant la période du XIIIe et du début du XIXe siècles en France, Letzer et Adelson affirment en effet que les compositrices et librettistes d’opéra et de théâtre musical n’étaient pas des inconnues pour leurs contemporains, ni même de totales exceptions comme ..

Françoise ESCAL et Jacqueline ROUSSEAU-DUJARDIN, Musique et différence des sexes, Paris, L’Harmattan, 1999, 209 p.

L’association de l’historienne et de la psychanalyste donne à cet ouvrage une structure et une approche atypiques concernant l’étude du rapport des femmes à la musique. Par l’analyse des sources, Françoise Escal démontre ainsi dans sa première partie comment la société européenne, à partir de motivations d’ordre culturel concernant la répartition des sexes, a élaboré non seulement des raisonnements scientifiques mais aussi des codes artistiques qui, depuis des siècles, visent à rationaliser l..

Les préadolescentes et la chanson « pop »

INTRODUCTION Dans les cours de récréation des écoles primaires, on peut observer nombre de petites filles qui chantent et dansent sur des airs à la mode ou qu’elles inventent au fil de leurs jeux. Elles apportent parfois de petits postes de musique qu’elles posent sur un banc, sous un arbre, et qui deviennent rapidement le centre de leurs activités de groupe. À défaut, et le plus souvent, elles chantent des textes qu’elles ont appris par cœur, elles en révisent les paroles sur des supports qu..