Enrique CAMARA DE LANDA (dir.), Ignacio CORRAL BERMEJO, Monica DE LA FUNENTE GARCIA, Maria GONZALEZ LEGIDO : Sangita y Natya. Musica y Artes Escénicas de la India

Voici le premier livre en langue castillane dédié à la musique indienne ; en effet, comme le fait observer Enrique Camara de Landa, docteur en ethnomusicologie et professeur à l’Université de Valladolid, qui dirige cette édition, la littérature musicologique espagnole n’offrait pas encore d’ouvrage sur la musique et les arts de la scène de l’Inde. L’initiative prise par les quatre spécialistes espagnols ayant collaboré à ce travail est d’autant plus louable que le livre est accompagné d’un s..

Henri TOURNIER : Hariprasad Chaurasia et l’art de l’improvisation. Découverte pas à pas de la musique de l’Inde du Nord

« L’envie de partager l’aventure indienne non seulement avec ceux qui y sont engagés mais aussi avec ceux qui vont aux concerts, qui adorent cette musique, qui ne comprennent pas comment elle fonctionne ou à qui il manque certaines informations » : tel était le projet dans lequel s’est lancé Henri Tournier il y a bientôt dix ans, suite à un appel d’offre du département pédagogique du Conservatoire de Rotterdam, sous l’impulsion de Joep Bor, directeur de recherche. Dans l’idée d’un prolongemen..

Créer l'enchantement : les répertoires poétiques et chantés de la musique hindoustanie

Dans une discussion animée par l’anthropologue Ingrid Le Gargasson et l’ethnomusicologue Jeanne Miramon-Bonhoure, la chanteuse classique Ashwini Bhide-Deshpande abordera plusieurs aspects de son répertoire. Elle évoquera la dimension performative des textes poétiques, qu’il s’agisse de ses créations ou de chants « traditionnels » présentés dans le genre khyāl — le principal genre vocal de la musique hindoustanie — ou de la poésie mystique des grands saints de la Bhatki pour les genres bhajan et abhang. Il sera question de ses inspirations et des liens complexes entre poésie, musique et émotion, autant de thèmes qui seront illustrés par la présentation de quelques chants.Excellant dans l’art du khyāl, Ashwini Bhide-Deshpande est l’une des chanteuses classiques indiennes les plus acclamées du moment. Elle sera accompagnée pour l’occasion de trois musiciens : Vinod Lele au tabla, Vinay Mishra à l’harmonium et Ashish Verma au tanpura

Questions d’éthique

Comme tout chercheur, l’ethnomusicologue se doit de respecter certains principes déontologiques en différentes phases de son activité, notamment la collecte, l’archivage, l’analyse, la communication et la publication. Comment la recherche a-t-elle évolué pour s’adapter aux conditions de terrains souvent marqués par les migrations, les conflits ou les tensions économiques et religieuses ? L’éthique du métier s’applique aussi aux droits des individus et des communautés produisant les musiques étudiées par les ethnomusicologues. Comment les instances internationales régulant le « patrimoine immatériel », sa « sauvegarde » ou encore la « propriété intellectuelle » (UNESCO, OMPI…) influent-t-elles sur la production des documents de recherche ? Comment ces différents facteurs contribuent-ils à redéfinir la relation enquêteur/enquêté ? Telles sont les questions auxquelles les ethnomusicologues sont constamment confrontés dans leur pratique, et sur lesquelles ce volume propose quelques pistes de réflexio

Performance(s)

Dans le monde anglophone, les performance studies sont depuis longtemps un domaine à part entière de l’anthropologie de la musique et des arts scéniques (en anglais : performing arts). C’est grâce aux travaux de Richard Schechner, de Victor Turner ou, pour ce qui est de la musique, de Bruno Nettl que la discipline a acquis ses lettres de noblesse. Or le concept a tardé à s’imposer parmi les chercheurs francophones, probablement en raison de l’ambiguïté que comporte en français le terme même de « performance ». En effet, celui-ci définit l’exploit d’un athlète ou la prouessea d’une machine aussi bien que l’acte de « mettre en jeu », d’interpréter une pièce d’un corpus ou une œuvre d’un répertoire, qu’il s’agisse de poésie, de musique, de danse ou de théâtre. La diversité des approches, des situations et des champs musicaux abordés dans cet ouvrage montre bien que cette mise en jeu – qui implique aussi souvent une mise en scène – prend des formes très variées, déterminées en fonction du contexte culturel et événementiel dans lequel elle se produit, de l’assistance à laquelle elle est destinée et, évidemment, de la finalité de la performance