« La Culture c’est la règle, l’art c’est l’exception »

Le colloque et les entretiens à l’origine de cet ouvrage réunissent une quinzaine de chercheurs et d’acteurs culturels (à peine présentés, malheureusement), dans le but, louable, d’interroger la valeur « en soi » de l’art et de la culture. Ce programme est cependant laissé de côté en faveur d’une autre idée : la culture s’oppose à l’art en ce qu’elle a de commercial, grand public et médiatique (Gérard Briche, « La thèse d’Adorno sur le naufrage de l’art », p. 33-46). Qu’elle soit suivie - exp..

L’Art au temps des expositions universelles : un projet de Charles de Meaux / Yeosu

Le catalogueaccompagne la commande faite à Charles de Meaux pour l’Expo 2012 Yeosu Corée, coproduite par le Consortium de Dijon, soutien historique de l’artiste. L’ouvrage est introduit par Franck Gautherot et Seungduk Kim, respectivement codirecteur et commissaire au Consortium, et recueille deux autres textes. L’ensemble est richement illustré, mais l’on pourrait penser à sa lecture que l’artiste est le seul plasticien à être intervenu dans l’Expo 2012. Le texte de Sébastien Faucon, « Yeosu..

Charlotte Hardy. Dessins en noir et blanc

Le dessin, réalisé au feutre-pinceau, est le moyen d’expression privilégié de Charlotte Hardy. En utilisant ce medium, l’artiste exploite l’irrégularité du trait qui, combinée à l’épaisseur du papier, garde la trace de ses hésitations. Considérant le dessin comme un cheminement, elle en accepte également les accidents. Si une « erreur » survient dans le tracé, elle est intégrée au dessin pour, en fait, disparaître en tant que telle. Mêlant animaux, figures humaines, éléments végétaux et situa..

L’Art au temps des expositions universelles : un projet de Charles de Meaux / Yeosu

Le catalogueaccompagne la commande faite à Charles de Meaux pour l’Expo 2012 Yeosu Corée, coproduite par le Consortium de Dijon, soutien historique de l’artiste. L’ouvrage est introduit par Franck Gautherot et Seungduk Kim, respectivement codirecteur et commissaire au Consortium, et recueille deux autres textes. L’ensemble est richement illustré, mais l’on pourrait penser à sa lecture que l’artiste est le seul plasticien à être intervenu dans l’Expo 2012. Le texte de Sébastien Faucon, « Yeosu..

Remarques sur « L’histoire d’une décennie qui n’est pas encore nommée »

Conçue par Stéphanie Moisdon et Hans-Ulrich Obrist, avait pour ambition d’éviter le formatage induit par l’invasion mondiale de manifestations d’art contemporain. De nombreuses personnalités avient donc été invitées à donner leur point de vue sur la décennie ‘00, dans ce qui a été présenté comme un « jeu ». Le résultat, confus et surcommenté, manque son objectif mais a le mérite, de manière inattendue, de soulever de réelles questions sur l’intégration, par l’institution, de propositions véritablement « dangereuses » des artistes.The Lyon Biennale of 2007, organised by Stéphanie Moisdon and Hans-Ulrich Obrist, had the ambition of avoiding being construed in the world format of contemporary art events. Numerous personalities had therefore been invited to give their glance on the years 2000, within a setting presented as a “game”. The result, unclear and over-discussed, misses the point but however, quite unexpectedly, brings forth real questions about the integration by the institution of real “dangerous” proposal by some artists

A Bigger Splash. Painting after Performance

L’exposition A Bigger Splash: Painting after Performance (14 novembre 2012-1er avril 2013) proposait de mettre en lumière les apports de la performance dans la peinture du XXe siècle, en tant que pratique artistique mais aussi dans sa fortune critique. Les trois textes du catalogue s’attachent, quant à eux, et de manière prévisible, à rappeler les enjeux de l’un et de l’autre mediums. Catherine Wood, commissaire de l’exposition, revient longuement sur David Hockney et Jackson Pollock, dont de..

A Bigger Splash. Painting after Performance

L’exposition A Bigger Splash: Painting after Performance (14 novembre 2012-1er avril 2013) proposait de mettre en lumière les apports de la performance dans la peinture du XXe siècle, en tant que pratique artistique mais aussi dans sa fortune critique. Les trois textes du catalogue s’attachent, quant à eux, et de manière prévisible, à rappeler les enjeux de l’un et de l’autre mediums. Catherine Wood, commissaire de l’exposition, revient longuement sur David Hockney et Jackson Pollock, dont de..

La programmation artistique en milieu scolaire : un cas avéré d’instrumentalisation de l’art ?

Les collections publiques d’art contemporain, agents du monde de l’art contemporain au même titre que les centres d’art et les musées, travaillent énormément avec les établissements scolaires en y organisant expositions et résidences d’artistes. L’organisation d’événements artistiques dans un cadre visiblement pédagogique, qui se fait dans des modalités très variables, pose la question d’une possible instrumentalisation de l’art au profit de l’éducation. Toutefois, si « instrumentalisation » il y a, elle présente des avantages pour les deux parties en jeu.Contemporary art public collections – agents of the contemporary art world as can be art centers and museums – tend to collaborate extensively with schools, organizing exhibitions there as well as artists’ residences. The organization of artistic events in an ostensibly pedagogical setting, which happens in such variable conditions, leads to the question of a possible unfair exploitation of art in favor of an education perspective. However, if an “exploitation” is concerned, it presents advantages for both sides concerned

Charlotte Hardy. Dessins en noir et blanc

Le dessin, réalisé au feutre-pinceau, est le moyen d’expression privilégié de Charlotte Hardy. En utilisant ce medium, l’artiste exploite l’irrégularité du trait qui, combinée à l’épaisseur du papier, garde la trace de ses hésitations. Considérant le dessin comme un cheminement, elle en accepte également les accidents. Si une « erreur » survient dans le tracé, elle est intégrée au dessin pour, en fait, disparaître en tant que telle. Mêlant animaux, figures humaines, éléments végétaux et situa..

« Déjà Vu », Galerie Michel Journiac

L’exposition « Déjà-Vu » a été organisée en mars 2010 par les étudiants du Master 2 « Sciences et Techniques de l’Exposition » de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ce type de formation, dont les offres en école ou à l’université ont fleuri ces dernières années, a pour but de former les étudiants à la pratique curatoriale en leur confiant notamment la mise en place d’une exposition « réelle » — de la définition du projet à la réalisation effective de l’événement. Chacune présente donc, a..