La construcción de Gijón como ciudad en el recurso publicitario desde el siglo XIX hasta nuestros días

Con este artículo se pretende analizar la imagen de Gijón proyectada por el lenguaje publicitario fundamentalmente empleado en soportes como el porfolio, el cartel y la etiqueta para producto comercial desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Sin embargo, para procurar un estudio más riguroso y completo, también se han manejado imágenes contenidas en otros soportes publicitarios de naturaleza física (vallas, mupis o traseras de autobuses) y digital (diversos sites de internet y cuentas oficiales de Gijón Turismo en redes sociales). Del mismo modo, el estudio de estos últimos también responde a su presente protagonismo y aquella tendencia que nos advierte del desuso de los primeros formatos. Desde el discurso publicitario tradicional hasta las políticas de la marca-ciudad, la voluntad final de este trabajo es identificar qué espacios y motivos han sido elegidos para publicitar la ciudad en cada momento histórico, así como comprender los valores y discursos subyacentes a la exposición de los anteriores.

La playa como escenario del descanso, el ocio y la socialización femenina en la imagen artística asturiana entre 1870 y 1970

This paper aims to approach to those contemporary artistic images that show female leisure and socialization scenarios located at the Asturian beaches. In this sense, these images have been analyzed through parameters that depicted them, such as the artistic discipline, the period or context in which they have been created or even the artistic gaze behind art pieces. Like other topics, these images are designed from a specific iconographic language, which is deeply rooted in the popular imaginary and history of their era.Con este trabajo se quiere llevar a cabo una aproximación a aquellas imágenes artísticas que, en el periodo mencionado, nos brindan escenas sobre el descanso, el ocio y la socialización femenina en las playas asturianas. Estas imágenes han sido analizadas desde la lectura cruzada de algunos de los parámetros que las caracterizan, como la disciplina artística en la que se inscriben, la cronología y el contexto en el que han sido creadas o el modo de aproximación al tema representado. Tal y como ocurre con otras temáticas, estas imágenes han sido concebidas mediante una serie de rasgos y un lenguaje iconográfico estrechamente enraizado en el imaginario popular y los fenómenos propios de su época

Aproximación al faro como referente cultural

This paper intends to make a journey through the trajectory of the lighthouse as a cultural reference, transcending the physical dimension of this architectural structure as well as its functionality as a milestone used in maritime signaling and navigation. At this point, the importance of this element will be emphasized as a heritage landmark as well as a dynamic, characteristic and identitary resource of the coastal landscape in which it is located. Likewise, special attention will be paid to the cultural impact that the lighthouse has made in certain areas such as artistic creation.La intención de este artículo es la de realizar un breve recorrido de carácter universal por la trayectoria del faro como referente cultural, trascendiendo la mera dimensión física de esta estructura arquitectónica así como su funcionalidad a modo de herramienta empleada en el campo de la señalización y de la navegación marítimas. En este sentido, se insistirá en la importancia de este elemento como hito patrimonial de referencia así como recurso dinamizador, característico e identitario del paisaje costero en el que se ubica. Asimismo, se le prestará especial atención al impacto cultural que el faro ha ejercido en ciertos ámbitos como el de la creación artística

La escultura La Madre del Emigrante (1970) vista como un icono múltiple: interpretaciones de la historia a la histeria y análisis de su repercusión local

The sculpture La Madre del Emigrante (Ramón Muriedas, 1970, Gijón) is defined as a multiple icon: historical, emigratory, popular and local, but also political, female and linked to uses that are presented throughout the History of Art. Consequently, there is a lot of potential readings relative to the information that sculpture provides as sign document. By studying relevant sources, the work has been analyzed overcoming historical and artistic parameters to approach their possible interpretations, their social reception, the impact it had on the local population and the weight of it on some examples that we could consider as popular art.La escultura La Madre del Emigrante (Ramón Muriedas, 1970, Gijón) se define como un icono múltiple: histórico, emigratorio, popular y local, pero también político, femenino y vinculado a unos usos comunes en la Historia del Arte. En consecuencia, existe una gran cantidad de lecturas potenciales en relación a la información que la escultura nos proporciona como documento sígnico. Mediante el estudio de las fuentes correspondientes, la obra se ha analizado superando los parámetros histórico – artísticos para acercarse a sus posibles interpretaciones, su recepción social, la repercusión que ejerció sobre la población local y su influencia en algunos ejemplos que podríamos considerar dentro del arte popular

Contemporary pictorial images of the Asturian coast

En este artículo se realiza un breve recorrido por aquellas imágenes pictóricas contemporáneas que reflejan el perfil costero asturiano. En este sentido, se lleva a cabo un análisis fundamentado en una doble lectura, por un lado, de la geografía elegida como motivo de representación y, por otro, del modo en que se ha materializado esta representación. La finalidad última es la de comprender cuáles han sido los focos de interés y entender los modos de aproximación y los lenguajes empleados.The principal aim of this paper is to function as a showcase for contemporary painting that depicts Asturian littoral. This analysis is carried out based on a doublé reading, which not only includes the geography chosen for these images but also considers the coastal representation itself. The ultimate purpose is to locate the interest of these landmarks, as well as understand approaches, styles and artistic languages.peerReviewe

The representation of female work at sea in the contemporary Asturian visual imaginary.

Con este artículo se pretende llevar a cabo una lectura comparada entre los trabajos femeninos asociados al mar, desempeñados por distintas generaciones de mujeres y de los que se tiene constancia a través de diversas fuentes, y su representación artística en el imaginario visual asturiano contemporáneo. En este sentido, se ha analizado un corpus de imágenes que, desde el siglo XIX hasta nuestros días, recogen estas labores, atendiendo no sólo a las voluntades de la mentalidad artística, sino también a la evolución socioeconómica de aquellas en nuestra región. A tal efecto, las imágenes estudiadas proceden de disciplinas como la pintura, de la cual hemos conservado una buena cantidad de ejemplos, seguida de la fotografía o de la imagen publicitaria.The aim of this paper is to tackle a comparative analysis of women in seaworks, well-depicted by sources, through the artistic approaching of contemporary Asturian imaginary. To the point, a corpus of images, that goes from the 19th century to the present, has been gathered to detect what intentions and purposes are connected to the artistic display. Not only attending to the will of the artistic mentality, but also to the socioeconomic evolution of these seaworks, these images involved varied information. The studied artworks come from disciplines such as painting, photography or advertising images

Una propuesta de innovación a través de la aplicación de Facebook a la Historia del Arte en Bachillerato

Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional (Universidad de Oviedo, Facultad de Formación del Profesorado y Educación)Memoria de las experiencias adquiridas y de las observaciones realizadas durante el periodo formativo y en las prácticas docentes del Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional de la Universidad de Oviedo. Contiene una programación didáctica de Historia del Arte de 2º de Bachillerato y una propuesta de innovación pedagógica. Ambas han sido diseñadas tomando como referencia el centro educativo donde se realizaron las prácticas. Los contenidos, métodos y propósitos de la innovación se han integrado de forma general en todas las unidades didácticas de la materia, si bien las dos primeras unidades son las más sintomáticas y representativas del mismo. El proyecto emplea la red social de Facebook como principal herramienta de acción en el aula de Historia del Arte. Con ello, se pretende mejorar la compresión lecto- escritora del alumnado, así como la capacidad escritora de cara a poder confeccionar un texto sólido, coherente y bien redactado en el que el contenido y la forma se adecuen a los objetivos del mismo; mejorar la expresión oral y alcanzar un discurso bien construido y coherente, tanto en forma como en contenido; fomentar el pensamiento crítico en el alumnado, así como la iniciativa individual y colectiva; potenciar la sensibilización del alumno con la compleja realidad del patrimonio cultural, así como el conocimiento y la comprensión de su entorno más próximo; involucrar y ayudar a tomar conciencia de la necesidad de intervención y colaboración del alumnado en el contexto educativo, así como en las dinámicas sociales; propiciar un proyecto de carácter interdisciplinar; favorecer un enfoque de la asignatura más relacionado con la realidad cotidiana y con un manejo de las TIC por parte del alumnado menos ocioso y más cultural; aprovechar el potencial de Facebook como plataforma cultural y red social que permite un intercambio fluido y constante de información, así como la puesta en contacto del alumnado con diversas instituciones, entidades, asociaciones culturales, etc. sin necesidad de intermediarios.AsturiasES

Iconografías portuarias: miradas artísticas del litoral asturiano

Tesis con mención internacionalLa tesis doctoral "Iconografías portuarias: miradas artísticas del litoral asturiano" se centra en el estudio y la definición de un catálogo razonado formado por obras de arte bidimensionales –procedentes de la pintura, el dibujo, el grabado y la impresión, el cartel o la fotografía- que reflejan diferentes aspectos del litoral asturiano y de sus villas, playas y puertos a lo largo de un periodo cronológico que se extiende desde el siglo XIX hasta nuestros días. En este catálogo se estudian más de 1.650 obras de arte que sirven como fuentes primarias para establecer una serie de temas transversales, como la evolución del paisaje y de las infraestructuras portuarias durante este tiempo, tanto en la imagen real como en la artística. Este catálogo pretende ser una herramienta que nos ayude a determinar las diferencias detectadas entre la topografía real de estos lugares y las diversas escenas e iconografías que los artistas han decidido capturar. Otras cuestiones, como las tradiciones y los trabajos marineros, el ocio o la piedad y los aspectos mitológicos desarrollados en nuestro litoral, quedan reflejadas las obras estudiadas, conectando las prácticas artísticas con la realidad, así como pasado con presente, para ser analizadas bajo los mismos parámetros