DeThe Searchers (1956) à Gideon’s Day (1958) : un cas emblématique d’autoparodie chez John Ford

Au sein de l’œuvre prolifique de John Ford, où les processus d’auto-référencement sont légion, cet article se concentre sur un exemple d’autocitation peu étudié dont la dimension parodique apparaît centrale : celui de l’entame de Gideon’s Day (Inspecteur de service, 1958), qui rejoue de manière détournée l’ouverture de The Searchers (La Prisonnière du désert, 1956). Réalisé quelques mois après le mythique western, Gideon’s Day s’en distingue en tout point : commande de la Columbia, le film est tourné rapidement au Royaume-Uni par Ford qui affirme avoir accepté le projet uniquement pour travailler avec l’acteur Jack Hawkins et pour le salaire très conséquent qui lui était proposé. Le genre policier n’est d’ailleurs pas un terrain qui intéresse le réalisateur, et le film connaîtra une réception critique mitigée et peu enthousiaste. Pourtant, nous verrons que la parodie de The Searchers que l’on peut percevoir dans ce début de film construit d’une part un commentaire de l’œuvre antérieure, et d’autre part un discours sur l’évolution de la cellule familiale au sein de la société contemporaine. Qu’il s’agisse de la reprise de gestes (l’ouverture d’une porte), de situations (déjeuner en famille) ou de compositions (personnages étagés dans la profondeur), la dimension parodique apparaît à travers un affaiblissement du registre épique vers un registre comique, et un recentrement des enjeux historiques de l’ouverture du western de 1956 autour d’enjeux domestiques au premier abord anecdotiques.Among John Ford's prolific body of work, where self-referential processes are legion, this article focuses on a little-studied example of self-citation whose parodic dimension appears central: that of the opening of Gideon's Day (1958), which replicates in a roundabout way the opening of The Searchers (1956). Made a few months after the mythical Western, Gideon's Day differs in every way: commissioned by Columbia, the film was shot quickly in the United Kingdom by Ford, who claims to have accepted the project only to work with the actor Jack Hawkins and for the very substantial salary he was offered. Ford was not particularly interested in detective fiction, and the film’s critical reception was mixed and unenthusiastic. However, we will see that the parody of The Searchers that we can perceive in this beginning of the film builds on the one hand a commentary of the previous work, and on the other hand a discourse on the evolution of the family unit within contemporary society. Whether it is the repetition of gestures (the opening of a door), situations (family lunch) or compositions (relying on deep focus), the parodic dimension appears through a weakening of the epic register in favor of a comic register, and a refocusing of the historical stakes of the opening of the 1956 western around domestic stakes that are, at first glance, anecdotal

Alejandro Jodorowsky, d'un art à l'autre.

Alejandro Jodorowsky est essentiellement reconnu en tant que cinéaste et scénariste culte de bandes dessinées depuis la réalisation de ses deux films El Topo (1971) et La Montagne sacrée (La Montaña sagrada, 1973) ainsi que l’écriture de la série L'Incal, en collaboration avec le dessinateur Mœbius, dont le premier tome paraît en 1981 aux Humanoïdes Associés. Il est pourtant l’auteur d’une œuvre abondante et protéiforme qui, loin de se limiter au cinéma ou à la bande dessinée, comprend une gr..

Du paysage au cinéma : à partir de <i>La prisonnière du désert</i> de John Ford et <i>Le Tango de Satan</i> de Béla Tarr

À travers une analyse esthétique des deux films La Prisonnière du désert (John Ford, 1956) et Le Tango de Satan (Béla Tarr, 1994), l'objectif de l'étude est de comprendre la place et le rôle que peut jouer le paysage dans l'élaboration du récit filmique. Comment la représentation d'un paysage peut-elle être un moteur du récit ? En quoi la présence à l'écran de paysages connus et reconnus (Monument Valley et la Grande Plaine hongroise) peut-elle influencer la fiction ? Pour répondre à ces questions, l'étude interroge les relations entre le paysage et trois notions qui lui sont associées : l'histoire, le politique et le temps

Du paysage au cinéma : à partir de <i>La prisonnière du désert</i> de John Ford et <i>Le Tango de Satan</i> de Béla Tarr

À travers une analyse esthétique des deux films La Prisonnière du désert (John Ford, 1956) et Le Tango de Satan (Béla Tarr, 1994), l'objectif de l'étude est de comprendre la place et le rôle que peut jouer le paysage dans l'élaboration du récit filmique. Comment la représentation d'un paysage peut-elle être un moteur du récit ? En quoi la présence à l'écran de paysages connus et reconnus (Monument Valley et la Grande Plaine hongroise) peut-elle influencer la fiction ? Pour répondre à ces questions, l'étude interroge les relations entre le paysage et trois notions qui lui sont associées : l'histoire, le politique et le temps

Archaeology and aesthetics of places in the works of John Ford, Jean-Marie Straub, Danièle Huillet and Tariq Teguia.

Ce travail de thèse voudrait interroger les liens qui peuvent unir certains films avec un type d’espace spécifique, le lieu. L’hypothèse de départ consiste, en suivant les travaux d’historiens, de géographes et d’historiens de l’art, à établir un rapport entre le mouvement de patrimonialisation qui se développe au XIXe siècle, principalement autour de la représentation des lieux et des monuments, et l’émergence du cinématographe. Ce rapport est d’ordre fonctionnel et discursif : nombre d’intellectuels voient dans le cinématographe naissant le média adéquat pour produire des images patrimoniales de lieux. Dès lors, ce travail voudrait réinterroger certaines œuvres, dont les films réalisés par John Ford au sein de Monument Valley, ceux que Jean-Marie Straub et Danièle Huillet ont tourné entre 1975 et 1980, ou encore l’œuvre en cours de Tariq Teguia, dans le but d’essayer de saisir la façon dont cette « série culturelle » patrimoniale a pu être réinvestie dans des corpus très divers. La méthode iconologique, appliquée ici à des représentations spatiales, permettra de mettre à jour des liens figuratifs et conceptuels dans les œuvres, que les contextes socio-historiques semblent séparer de façon imperméable.My thesis questions the links that may bind different kinds of movies together following a certain type of space : the place. As such, I will base my research on the works of historians, geographers and art historians in order to establish a link between representations of places and monuments, and the apparition of cinematograph. This link is functional and discursive: many intellectuals see in the nascent cinematograph the apt media for the production of patrimonial pictures. Henceforth, this work would like to question new works, among which the movies of John Ford directed in Monument Valley, those directed by Jean-Marie Straub and Danièle Huillet from 1975 to 1980, along with the movies of Tariq Teguia, are to be found. My objective is to understand the way this patrimonial « cultural series » could be reinvested in very different corpuses. The iconological method, applied to spatial representations, will allow me to show figurative and conceptual links in movies that belong to different historical contexts

Preclinical and clinical evidence of the association of colibactin-producing Escherichia coli with anxiety and depression in colon cancer

International audienceBACKGROUND The association between the intestinal microbiota and psychiatric disorders is becoming increasingly apparent. The gut microbiota contributes to colorectal carcinogenesis (CRC), as demonstrated with colibactin-producing Escherichia coli (CoPEC). AIM To evaluate the association between CoPEC prevalence and anxiety- and depressive-like behaviors with both preclinical and clinical approaches. METHODS Patients followed after a CRC surgery and for whom the prevalence of CoPEC has been investigated underwent a psychiatric interview. Results were compared according to the CoPEC colonization. In parallel C57BL6/J wild type mice and mice with a CRC susceptibility were chronically infected with a CoPEC strain. Their behavior was assessed using the Elevated Plus Maze test, the Forced Swimming Test and the Behavior recognition system PhenoTyper®. RESULTS In a limited cohort, all patients with CoPEC colonization presented with psychiatric disorders several years before cancer diagnosis, whereas only one patient (17%) without CoPEC did. This result was confirmed in C57BL6/J wild-type mice and in a CRC susceptibility mouse model (adenomatous polyposis colimultiple intestinal neoplasia/+). Mice exhibited a significant increase in anxiety- and depressive-like behaviors after chronic infection with a CoPEC strain. CONCLUSION This finding provides the first evidence that CoPEC infection can induce microbiota-gut-brain axis disturbances in addition to its procarcinogenic properties

Genres et enjeux de légitimation

International audienceLe troisième numéro de la revue "À l’épreuve" souhaite interroger la complexité de la notion de « genre » sans se limiter aux seuls aspects poétiques de la question : quels sont les traits définitoires d’un genre ? Les modèles génériques élaborés par la théorie sont-ils opératoires lorsque nous les confrontons à la diversité foisonnante des produits culturels ? S’il s’agit là de deux questionnements certes incontournables sur la notion, la formulation de la thématique du numéro invite également à accorder une importance particulière aux implications idéologiques et axiologiques du geste d’étiquetage générique. Car l’association d’un objet culturel et d’un genre ne vise pas toujours à une fin exclusivement descriptive mais dissimule souvent une intention prescriptive. Classifier revient parfois non simplement à départager mais également à établir une hiérarchie entre les « grands » et les « petits » genres. Ainsi comme le rappelait Pierre Bourdieu tout effort de taxinomie n’est jamais totalement étranger à une certaine violence symbolique : "Mettre des formes, c’est donner à une action ou à un discours la forme qui est reconnue comme convenable, légitime, approuvée, c’est-à-dire une forme telle que l’on peut produire publiquement, à la face de tous, une volonté ou une pratique qui, présentée autrement, serait inacceptable". Les articles réunis dans ce numéro proposent chacun un éclairage différent sur l’ensemble de ces enjeux formels et idéologiques de la notion dans des domaines variés