Arte e corpo: das práticas de si aos métodos de pesquisa/Art and body: from self-practices to research methods

Resumo Trata-se de uma imagem de capa que propõe as imagens estético-artísticas como formas de compreensão das interfaces da terapia ocupacional com as artes, o corpo e a cultura. Esta interface é um campo potente para a produção do conhecimento em experiência corporal envolvida em atividades que constrói o corpo pelo próprio fazer.Palavras-chave: Terapia Ocupacional. Arte. Terapias mente-corpo. Cultura Abstract It is a cover image that proposes aesthetic-artistic images as ways of understanding the interfaces of occupational therapy with the arts, the body and culture. This interface is a powerful field for the production of knowledge in bodily experience involved in activities that build the body by doing it.Keywords: Occupational Therapy. Art. Mind-body therapies. CultureResumen Es una imagen de portada que propone imágenes estético-artísticas como formas de entender las interfaces de la terapia ocupacional con las artes, el cuerpo y la cultura. Esta interfaz es un campo poderoso para la producción de conocimiento en la experiencia corporal involucrada en actividades que construyen el cuerpo em acto.Palabras clave: Terapia Ocupacional. Arte. Terapias mente-cuerpo. Cultura.

Epifania do acontecer poético: aspectos da experiência estética na relação sujeito-obra em terapia ocupacional

Aborda-se a experiência estética como fenômeno inerente à relação sujeito-obra no contexto da prática em terapia ocupacional em saúde mental. Trata-se de situações da experiência prática que dizem respeito à possibilidade do sujeito encontrar aspectos de seu estilo de ser numa relação.eu-outro com o produto de sua criação artística. Objetiva-se compreender qual a contribuição que a experiência estética traz para o acontecer poético do sujeito, a emergência de seu gesto criativo e para o início da construção de seu modo de formar. Processo que, na própria matéria sensível em formação, auxilia na recomposição de fragmentos da história pessoal, constrói sentido e forma para a existência, para as vivências cotidianas e possibilita o reconhecimento pelo entorno de um modo singular de acontecer no mundo. O artigo é parte dos resultados de nossa dissertação de mestrado que consta de uma pesquisa de campo no acompanhamento do processo de realização de atividades artísticas por um grupo de usuários de um serviço de saúde mental, com posterior análise qualitativa dos dados. A contribuição ativa dos participantes do referido grupo na coleta e análise de dados compõe os procedimentos desenvolvidos segundo a pesquisa-ação integral e sistêmica. Têm-se como resultados que o encontro com a obra possibilita o surgimento de novos modos de ser desenrijecidos e fertilizados por um processo de singularização e uma abertura prospectiva para processos de contínuo inventar de si mesmo

Aesthetic experience in occupational therapy in mental health: gestures in sensitive matter and sheltering in the human world

Esta pesquisa tem por objetivo discorrer sobre a experiência estética na relação que pessoas com sofrimento psíquico grave estabelecem com o produto de sua criação artística no contexto terapêutico ocupacional, dentro do campo da atenção em saúde mental. Ocupa-se em traçar uma elaboração teórico-prática a partir do acompanhamento de um grupo de atividades artísticas com pessoas que fazem uso de um serviço de saúde mental da rede pública, associada a uma pesquisa bibliográfica dos campos da arte de da saúde mental. Como resultados da investigação realizada tem-se: em primeiro lugar, a exploração da emergência do gesto criativo e a construção de um modo de formar singular, que promovem o reconhecimento mútuo pelo sujeito e pelo outro de seu estilo de ser apresentado na obra, a construção de sentidos e forma para suas vivências, e a possibilidade de re-inventar a existência continuamente. E em segundo lugar, os dados apresentam a relação do sujeito com a materialidade do que ele cria e a concretude dos procedimentos de produção artística, que favorece a sustentação e o alojamento do sujeito numa experiência compartilhada, que se configura como possibilidade de criar coisas no mundo e de habitar o mundo de maneira criativa.A experiência estética se relaciona a uma dimensão existencial da vida das pessoas e pode ser suscitada no contato com qualquer objeto ou fenômeno. Ela evoca forças vivas que constituem a subjetividade, conecta o sujeito sensorialmente ao entorno e pode inventar novos modos de existência e novas formas de lidar com as situações cotidianasThe objective of this research is to talk about the aesthetic experience in the relationship which people undergoing serious psychic conditions establish with the product of their artistic creation within an occupational therapeutic context inside the field of attention in mental health. It outlines a theoretical-practical elaboration based on the follow-up of a group of artistic activities with people who use the mental health services of the public healthcare network, associated to a bibliographical review in the fields of art and mental health. The results of the research conducted are as follows: firstly, exploration of the emergence of the creative gesture and construction of a singular way of shaping which promote mutual acknowledgement by the subject and by the other of the subjects style of being presented in the work, the construction of meanings and shapes for the subjects experiences and the possibility of reinventing the existence continuously. Secondly, the data present the relation of the subject with the materiality of what he/she creates and the concreteness of artistic production procedures which favor sustaining and placing the subject in a shared experience which is configured as a possibility of creating things in the world and inhabiting the world in a creative way. The aesthetic experience is related to an existential dimension of peoples life and can be triggered by the contact with any object or phenomenon. It evokes living forces constituting the subjectivity, it connects through the senses the subject with its surroundings and it can invent new ways of living and new ways of dealing with daily situation

A construção da memória social das produções artísticas na saúde mental pós reforma psiquiátrica no Brasil

Since the Psychiatric Reform in Brazil, many artistic groups have emerged in the mental health field contributing to the social and cultural participation construction of the assisted population. The social memory construction of these productions occurs among disputes of concepts, highlights a set of tensions between potential differences that fight for reassuring themselves, and aims at opening up to the new. By critically reflecting on texts that describe projects in the interface between art and mental health, we point out elements that suggest two ways for the construction of these projects social memory: as work, and as invention. Memory as work is used as an instrument for social transformation and results from the actors’ militancy, as they build visibility and rely on collective sensibility changes regarding concepts about madness. Memory as invention is enhanced by the intensive quality of the encounters among actors and also by the productions impact. The article articulates flows of desire and aesthetic experiences that shift identities and creates a field of reception ways permanent invention.This process highlights a tension between a memory molecular dimension that opens its horizons for the transversal conceptions of art and madness, by attesting its differences, and it transforms the map of what is perceivable and also the molar dimension, that emphasizes the trends towards categorizations of specific sectors, or as a production which is directly related to the expected social effects produced as a result of the Psychiatric Reform initiatives.Desde a Reforma Psiquiátrica no Brasil, surgiram muitos grupos artístico-culturais na saúde mental que contribuem para a construção da participação sóciocultural da população atendida. A construção da memória dessas produções se dá em meio a disputas de sentido e inclui as dimensões ética, do trabalho e da invenção. O objetivo foi explorar o processo de construção da memória social das produções na interface arte e saúde mental no Brasil pós Reforma Psiquiátrica, compreender os embates sócio-históricos nas construções discursivas acerca dessas produções e investigar como essa memória pode redimensionar as concepções em arte, potencializar a diversidade cultural e dinamizar as representações sobre a loucura. Como método utilizou-se a revisão bibliográfica de artigos brasileiros utilizando descritores: arte, saúde mental, e cultura e uma análise das categorias de memória concebidas como trabalho e invenção.  A memória dessas produções é utilizada como instrumento de transformação social e se faz através do trabalho de atores que, afetados pela potência transformadora dessas experiências, constroem visibilidade e apostam em uma mudança da sensibilidade coletiva. Como invenção, ela conjuga fluxos de desejo e exercícios estéticos que deslocam identidades e motivam a criação de políticas públicas para grupos à margem do campo artístico-cultural. Concluiu-se que a memória dessas produções encontra-se em tensionamento. Por um lado, a transversalidade das concepções de arte e saúde, afirmando as diferenças e transformando o mapa do perceptível; por outro, as tendências de categorização em segmento específico, ou como produção diretamente vinculada a um efeito social esperado pelas iniciativas da Reforma Psiquiátrica contra a estigmatização da loucura.Desde la Reforma Psiquiátrica en Brasil, han aparecido muchos grupos artístico-culturales en el campo de la salud mental que han contribuido para el desarrollo de la participación sociocultural de la población atendida. La memoria social de esas producciones viene siendo construida en un contexto de discusiones sobre su sentido, poniendo de relieve el juego de fuerzas entre diferencias potenciales que luchan por afirmarse, y anuncia el surgimiento de algo nuevo. Mediante una reflexión  crítica sobre textos que describen experiencias emblemáticas en la conexión entre el arte y la salud mental, evocamos elementos que sugieren dos formas de contribución a la construcción de la memoria de esas producciones: como trabajo y como invención. La memoria como trabajo se utiliza como instrumento de transformación social y ocurre a través de la militancia de actores que crean visibilidad y apuestan por una transformación de los conceptos de locura. La memoria como invención es estimulada por la alta calidad de los encuentros entre los actores y por la afectación que las producciones promueven. Conjuga flujos de deseo y experiencias estéticas que desplazan identidades y engendran un campo de creación permanente de formas de recepción de esta producción. Se concluye que este proceso resalta una tensión entre la dimensión molecular de la memoria, que se abre a la transversalidad de las concepciones de arte y locura, transformando el mapa de lo perceptible, y una dimensión molar, que destaca las tendencias de la clasificación en un segmento específico, o como producción directamente relacionada con un efecto social esperado oriundo de las iniciativas de la Reforma Psiquiátrica contra el estigma de la locura

The construction of the artistic productions social memory in Brazil’s the mental health field post-psychiatric reform

Since the Psychiatric Reform in Brazil, many artistic groups have emerged in the mental health field contributing to the social and cultural participation construction of the assisted population. The social memory construction of these productions occurs among disputes of concepts, highlights a set of tensions between potential differences that fight for reassuring themselves, and aims at opening up to the new. By critically reflecting on texts that describe projects in the interface between art and mental health, we point out elements that suggest two ways for the construction of these projects social memory: as work, and as invention. Memory as work is used as an instrument for social transformation and results from the actors’ militancy, as they build visibility and rely on collective sensibility changes regarding concepts about madness. Memory as invention is enhanced by the intensive quality of the encounters among actors and also by the productions impact. The article articulates flows of desire and aesthetic experiences that shift identities and creates a field of reception ways permanent invention.This process highlights a tension between a memory molecular dimension that opens its horizons for the transversal conceptions of art and madness, by attesting its differences, and it transforms the map of what is perceivable and also the molar dimension, that emphasizes the trends towards categorizations of specific sectors, or as a production which is directly related to the expected social effects produced as a result of the Psychiatric Reform initiatives

Experiencia estética y cotidiano institucional: nuevos mapas para tornar subjetivos los espacios destinados a la salud mental

Discute-se o uso das atividades artísticas como agenciadoras de práticas de cuidado em saúde mental, vinculadas à organização do cotidiano e do espaço institucional em serviços substitutivos como os Centros de Atenção Psicossocial (CAPS). Discorre-se sobre a importância da porosidade desse cotidiano para o acolhimento da criação dos usuários e a articulação desta com as demais atividades que estruturam o cotidiano e habitam os espaços institucionais. Defende-se a necessidade de o espaço institucional refletir o estilo de ser e as necessidades das pessoas que lá se tratam, e de a instituição funcionar como pano de fundo para a articulação semântica das experiências dos sujeitos e seus possíveis diálogos com a cultura.The use of artistic activities as agents for mental healthcare practices in relation to the organization of daily life and institutional spaces, in substitutive services such as at psychosocial care centers, is discussed. The importance of porosity in this daily life to welcome users' creations and link them with the other activities that structure daily life and occupy institutional spaces is discussed. It is advocated that institutional spaces need to reflect the intrinsic characteristics and needs of people who are treated there, and for the institution to function as a backdrop for semantic linkage of the subjects' experiences and their possible dialogue with culture.Se discute el uso de las actividades artísticas como promotoras de prácticas de cuidados en salud mental, vinculadas a la organización del cotidiano y del espacio institucional en servicios substitutivos como los Centros de Atención Psico-social. Se discurre sobre la importancia de la porosidad de dicho cotidiano para la acogida de la creación de los usuarios, su articulación con las demás actividades que forman la estructura del cotidiano y habitar los espacios institucionales. Se defiende la necesidad de que el espacio institucional refleje el estilo de ser y las necesidades de las personas que allí se tratan y de que la institución funcione como telón de fondo para la articulación semántica de las experiencias de los sujetos y sus posibles diálogos con la cultura

Epiphany of the poetic occurrence: aspects of the aesthetic experience between subject-work of art relation in occupational therapy

Aborda-se a experiência estética como fenômeno inerente à relação sujeito-obra no contexto da prática em terapia ocupacional em saúde mental. Trata-se de situações da experiência prática que dizem respeito à possibilidade do sujeito encontrar aspectos de seu estilo de ser numa relação.eu-outro com o produto de sua criação artística. Objetiva-se compreender qual a contribuição que a experiência estética traz para o acontecer poético do sujeito, a emergência de seu gesto criativo e para o início da construção de seu modo de formar. Processo que, na própria matéria sensível em formação, auxilia na recomposição de fragmentos da história pessoal, constrói sentido e forma para a existência, para as vivências cotidianas e possibilita o reconhecimento pelo entorno de um modo singular de acontecer no mundo. O artigo é parte dos resultados de nossa dissertação de mestrado que consta de uma pesquisa de campo no acompanhamento do processo de realização de atividades artísticas por um grupo de usuários de um serviço de saúde mental, com posterior análise qualitativa dos dados. A contribuição ativa dos participantes do referido grupo na coleta e análise de dados compõe os procedimentos desenvolvidos segundo a pesquisa-ação integral e sistêmica. Têm-se como resultados que o encontro com a obra possibilita o surgimento de novos modos de ser desenrijecidos e fertilizados por um processo de singularização e uma abertura prospectiva para processos de contínuo inventar de si mesmo

Arte, corpo e terapia ocupacional: experimentações inventivas / Art, body and occupational therapy: inventive experiments

A imagem da capa refere-se a uma experiência realizada em um curso no Congresso Brasileiro e Latino Americano de Terapia Ocupacional em 2013 que buscou oferecer aos participantes ferramentas relacionadas às abordagens corporais e às artes plásticas e visuais para a construção de estratégias de intervenção e cuidado com diferentes populações em terapia ocupacional. As propostas sensibilizaram para os estados de presença dos corpos, buscando uma maior agregação das partes e uma conexão mais potente com o presente e com os ambientes. A experiência promoveu um espaço de criação e interação grupal e expressou a singularidade dos processos de cada participante em meio a produção coletiva. AbstractThe cover image refers to an experiment conducted in a course at the Brazilian and Latin American Congress of Occupational Therapy in 2013 that sought to provide participants with tools related to body approaches and visual arts for the construction of intervention and care strategies with different populations in occupational therapy. The proposals sensitized the states of presence of the bodies, seeking a greater aggregation of the parts and a more powerful connection with the present and with the environments. The experience promoted a space of creation and group interaction and expressed the uniqueness of the processes of each participant in the midst of collective production.Key words:  Art; Body; Education; Group; Occupational Therapy.</p

Projeto “Arte Cultura e Acessibilidade na Atenção Básica”: Buscando a integralidade do cuidado em saúde mental de crianças.

Este trabalho consiste em um relato de experiência sobre a construção da Oficina de Artes para mulheres usuárias da Estratégia de Saúde da Família do Centro Municipal de Saúde Madre Teresa de Calcutá, na cidade do Rio de Janeiro. Surge a partir da integração entre a unidade de saúde e a Universidade Federal do Rio de Janeiro, por meio de ações entre os Projetos de Pesquisa, Extensão e Ensino Formando Tecituras no cuidado em Saúde Mental, PET-Saúde Mental: Formando Tecituras na saúde da Família. Com identificação das equipes da Estratégia da Saúde da Família e dos profissionais do Núcleo de Apoio a Saúde da Família formou-se  o grupo de usuárias com histórico de depressão, uso prejudicial de drogas dentre outros. OBJETIVO: Criar, juntamente com as usuárias do serviço e os funcionários da ESF, novas formas de cuidado da saúde mental na atenção básica, promovendo de fomas não convencionais a promoção de saúde.METODOLOGIA: Pesquisas e estudos sobre as atividades corporais e artesanais; Registro das experiências no diário de bordo; Levantamento do histórico das usuárias; Análise dos efeitos da Oficina nas vidas das usuárias participantes.RESULTADOS: A Oficina de Artes tem proporcionado um espaço de acolhimento e promoção de saúde, na medida em que o compartilhamento entre essas mulheres sobre suas histórias de sofrimento e desejos, tem possibilitado a construção de novos processos de subjetivação e de invenção de novos modos de viver, sentir e agir. Os encontros semanais foram fundamentais para esse fortalecimento e a partir do grupo constituído foi possível a criação de Projetos Terapêuticos compartilhados entre as próprias usuárias e trabalhadores.CONSIDERAÇÕES FINAIS: Os efeitos produzidos nas vidas das usuárias participantes da Oficina têm produzido reconhecimento por parte dos trabalhadores da Atenção Básica de Saúde e possibilitado a construção dos novos modos de cuidar em saúde mental desses profissionais que antes do projeto afirmavam que na ABS não havia usuários de saúde mental. A integração entre o serviço e a universidade na construção de novas práticas de cuidado em saúde mental mostra que dessa forma, num trabalho em parceria, é possível a desconstrução das ideologias manicomiais. Isso aponta para a importância de investir em mais ações que integrem universidade e serviços