The Early Royal Society and Visual Culture

Recent studies have fruitfully examined the intersection between early modern science and visual culture by elucidating the functions of images in shaping and disseminating scientific knowledge. Given its rich archival sources, it is possible to extend this line of research in the case of the Royal Society to an examination of attitudes towards images as artefacts –manufactured objects worth commissioning, collecting and studying. Drawing on existing scholarship and material from the Royal Society Archives, I discuss Fellows’ interests in prints, drawings, varnishes, colorants, images made out of unusual materials, and methods of identifying the painter from a painting. Knowledge of production processes of images was important to members of the Royal Society, not only as connoisseurs and collectors, but also as those interested in a Baconian mastery of material processes, including a “history of trades”. Their antiquarian interests led to discussion of painters’ styles, and they gradually developed a visual memorial to an institution through portraits and other visual records.AH/M001938/1 (AHRC

17. Donatello’s Judith as the Emblem of God’s Chosen People

This essay addresses the different symbolic resonances that Donatello’s Judith and Holofernes (Fig. 17.1) acquired when, in 1495, the newly reinstated Florentine Republic appropriated it from the Palazzo Medici, changed the inscriptions on the base, and transferred the ensemble to the ringhiera, the elevated platform that fronts the wall of the Palazzo della Signoria, the city’s center of government. These events, which occurred less than a year after the Medici family had been expelled from ..

I Lombardo. Architettura e scultura a Venezia tra \u2018400 e \u2018500

L'attivit\ue0 artistica di Pietro Lombardo e dei figli Tullio e Antonio, protrattasi a Venezia per oltre cinquant'anni, \ue8 un'autentica sfida filologica per gli studiosi. Le tante sculture eseguite - rilievi, statue, tombe ducali - e le importanti architetture realizzate o soltanto progettate - cappelle, chiese, palazzi - formano un catalogo di opere quanto mai vasto ed eterogeneo. E' difficile pensare che in qualsiasi edificio di una certa importanza realizzato a Venezia tra Quattro e Cinquecento non sia stata coinvolta la bottega, non foss'altro come impresa specializzata nella fornitura di materiali lapidei. Questa ininterrotta e ramificata attivit\ue0 artistica e professionale comporta l'oggettiva difficolt\ue0 di delineare un quadro unitario dell'opera dei Lombardo, e giustifica l'assenza, a tutt'oggi , di una monografia a essi dedicata. I consueti strumenti storiografici e narrativi sembranoi infatti infrangersi contro tale ricchezza di dati, e non \ue8 forse casuale che a distanza di oltre un secolo resti ancora indispensabile quello straordinario, e per certi versi inestricabile, mosaico critico-documentario rappresentato da L'architettura e la scultura del Rinascimento in Venezia di Pietro Paoletti (1893-1897). Con questo libro si tenta di scalfire l'omogeneit\ue0 di quella massa imponente di informazioni. Per articolare un discorso sui Lombardo \ue8 sembrato indispensabile riunire e mettere a confronto fra loro, e per la prima volta su questo tema, specialisti italiani e stranieri, diversi per formazione e orientamento metodologico. E' una scelta che si inserisce nel solco di una pluridecennale tradizione di studi del Dipartimento di Storia dell'Architettura dell'Universit\ue0 IUAV di Venezia, i cui convegni sono sempre stati dettati dall'urgenza scientifica di un problema storiografico, a prescindere da ricorrenze o centenari. I saggi qui raccolti iniziano dunque a colmare una vistosa lacuna negli studi sull'arte e l'architettura veneziane tra Quattro e Cinquecento, indagando la nascita e lo sviluppo di un nuovo linguaggio artistico in citt\ue0 e nel Dominio: dalla diffusione nel secondo Quattrocento, ad opera soprattutto del capostipite Pietro, di modelli antichizzanti ancora intrecciati a tradizioni figurative e iconografiche medievali (si vedano i saggi di Richard Schofield, Cristiano Tessari, Laura Corti), alla affermazione di un gusto esplicitamente romano e antico, come emrge nelle opere dei figli tullio e Antonio (saggio di Charles Hope). In questa evoluzione risalta l'inedito apportato dato dalle illustrazioni a stampa prodotte dalla nuova industria tipografica veneziana (si veda il saggio di Alison Luchs)

The Sword of Judith

The Book of Judith tells the story of a fictitious Jewish woman beheading the general of a powerful army to free her people. The parabolic story was set as an example of how God will help the righteous. Judith’s heroic action not only became a validating charter myth of Judaism itself but has also been appropriated by many Christian and secular groupings, and has been an inspiration for numerous literary texts and works of art. It continues to exercise its power over artists, authors and academics and is becoming a major field of research in its own right. The Sword of Judith is the first multidisciplinary collection of essays to discuss representations of Judith throughout the centuries. It transforms our understanding across a wide range of disciplines. The collection includes new archival source studies, the translation of unpublished manuscripts, the translation of texts unavailable in English, and Judith images and music. This volume is part of the Re: Enlightenment Project formed as a collaboration between New York University, New York Public Library and other distinguished academic institutions. As with all Open Book publications the entire work is available free to read online, while printable digital editions of the volume together with additional resources can be downloaded from the publisher’s website: www.openbookpublishers.co