La historia del Cine en la Universidad de Zaragoza

Jornadas sobre Fotografía, Cine e Historia del Art

"El gran calavera" y la integración de Luis Buñuel en la industria del cine mejicano

Tras el fracaso de Gran Casino Luis Buñuel vive momentos de frustración profesional e incertidumbre personal. El encargo de la dirección de El gran calavera, con un guión en el que no había participado y la estrecha supervisión de Fernando Soler que intervino en esta película como actor y productor, le iba a ofrecer una nueva oportunidad para integrarse en la industria del cine mexicano. Buñuel pasó la prueba evitando situaciones conflictivas, demostrando su cualificación técnica y dejando sutil e inconscientemente su huella en una película concebida desde el principio como una comedia comercial y populista. Así logró su primer éxito dentro del cine mexicano, despejando el camino para poder realizar Los Olvidados

Semblanza de Eduardo Ducay Berdejo (Zaragoza, 1926-Madrid, 2016)

La personalidad de Eduardo Ducay Berdejo es fundamental para entender la evolución, las tendencias y los avances del cine español de la segunda mitad del siglo XX. Desarrolló una amplia actividad cinematográfica como crítico, ensayista, traductor y escritor de guiones. Y también como director esporádico de algunos título de carácter documental. Pero, sobre todo, destacó como productor en muy diversas ramas del audiovisual español, desde la publicidad, pasando por el cine industrial y adquiriendo especial relevancia en obras de ficción, tanto para cine como para el medio televisivo, en un recorrido que incluyo títulos como Tristana (Buñuel, 1970), El bosque animado (J. L. Cuerda) o La regenta (F. Méndez Leite, 1994). Su manera de proceder lo sitúa como un productor creativo, con una participación consciente y constructiva en cada uno de los proyectos en los que trabajó

Semblanza de Eduardo Ducay Berdejo (Zaragoza, 1926 - Madrid, 2016)

La personalidad de Eduardo Ducay Berdejo es fundamental para entender la evolución, las tendencias y los avances del cine español de la segunda mitad del siglo XX. Desarrolló una amplia actividad cinematográfica como crítico, ensayista, traductor y escritor de guiones. Y también como director esporádico de algunos título de carácter documental. Pero, sobre todo, destacó como productor en muy diversas ramas del audiovisual español, desde la publicidad, pasando por el cine industrial y adquiriendo especial relevancia en obras de ficción, tanto para cine como para el medio televisivo, en un recorrido que incluyo títulos como Tristana (Buñuel, 1970), El bosque animado (J. L. Cuerda) o La regenta (F. Méndez Leite, 1994). Su manera de proceder lo sitúa como un productor creativo, con una participación consciente y constructiva en cada uno de los proyectos en los que trabajó

Crónica de un encuentro. Dancigers y el asentamiento de Buñuel en México

«Tengo algo para usted». El primer viaje Esta es la frase con la que el productor cinematográfico Oscar Dancigers invitó a Luis Buñuel a plantearse la posibilidad de trabajar en México en la primavera de 1946. Pero en realidad Buñuel había llegado a la capital defeña con otras intenciones. Venía de Hollywood, donde se había establecido ocho años atrás huyendo de la contienda española y del conflicto bélico que se estaba fraguando en Europa. Según su propia versión de los hechos, le habían encargado supervisar algunos proyectos cinemato - gráficos de apoyo a la causa republicana, entre ellos Cargo of Innocence, una producción de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) sobre los niños evacuados de la Guerra Civil2. Pero esta iniciativa quedó bloqueada y Buñuel se encontró en Los Ángeles en paro y sin muchas opciones con las que sostener a su familia. En noviembre de 1939 se trasladó a Nueva York, donde, gracias al apoyo de su amiga y protectora Iris Barry, obtuvo trabajo, colaborando en distintas tareas con la Filmoteca del Museum of Modern Art (MoMA) y como asesor y montador jefe dentro de la división cinematográfica de la Office of Inter-American Affairs (OIIA), coordinada por Nelson Rockefeller..

Gran Casino de Luis Buñuel

Este trabajo parte del estudio del guión técnico de Gran Casino y de otros documentos relacionados con Luis Buñuel. En él se aportan, además de nuevas claves para entender una de las obras más anodinas de su filmografía, valoraciones que sirven para conocer mejor su método de trabajo, el modo en que introducía imágenes secretas o pequeños detalles que conducían a segundas lecturas de la película y la localización del algunos temas, en la mayor parte de los casos en forma de breve apunte, como la Libertad, la contención del deseo o la Caridad, que iba a desarrollar más ampliamente en películas posteriores

El axfisiante encanto de la burgesía: Tragedia y naufragio de la civilización en El angel exterminador de Luis Buñuel

In 1962 Luis Buñuel filmed in Mexico The Exterminating Angel, a plotline he had started working on in the 1940s. Starting from the comparative analysis between the technical script written and handled by Buñuel during the filming and the film, an analysis is proposed about the nuclear themes of this filme, specially those in which the author wanted to emphasize, his motives, his origin and the connections of the piece as a whole. In one of the most critical moments of the Cold War, Buñuel builded a crude portrait of bourgeois conventions, assumed as the norm that sustained the stabilized order and the cause of immobility and inaccion of a society determined on ignoring real problems that they must face. It portrays the bourgeoisie confined in a mysterious mansion, like castaways of a civilization that, after the tragedies lived during the II World War, chooses to repeat their mistakes and drown. This story goes through constant allusions to the book of the Apocalypse, both literal and suggested, a world scarred by the plagues (both moral and physical) that desolate this civilization. To feed this atmosphere, Buñuel wanted to use strategies and horror movie themes that he knew and that he himself had rehearsed in some previous scripts. Very tightly associated with the idea of the mystery, he introduced in the movie multiple masonry allusions to pay tribute through them to his friend Juan Vincens. Definitely, in structural and thematic terms, Buñuel tried to transmit his doubts about the advances of civilization, while he insisted on the mysterious and inscrutable condition of existence.En 1962 Luis Buñuel rodó en México El ángel exterminador, un argumento en el que había comenzado a trabajar en la década de 1940. Partiendo del análisis comparado entre el guion técnico escrito y manejado por Buñuel durante el rodaje y la película, se propone un análisis de los temas nucleares de este filme, especialmente de aquellos en los que su autor quiso hacer hincapié, sus motivaciones, su origen y las conexiones con el conjunto de su obra. En uno de los momentos más críticos de la Guerra Fría, Buñuel construyó un crudo retrato de las convenciones burguesas, asumidas como la norma que sostiene el orden establecido y causantes del inmovilismo y la inacción de una sociedad empeñada en ignorar los problemas reales. Presenta a los burgueses encerrados misteriosamente en su mansión como náufragos de una civilización que, tras las tragedias vividas durante la II Guerra Mundial, elige repetir sus errores y ahogarse. El relato está recorrido por constantes alusiones al libro del Apocalipsis, textuales y sugeridas, un mundo marcado por las plagas (físicas y morales) que asolan la civilización. Y para alimentar esta atmosfera, Buñuel hizo uso de las estrategias propias del cine de terror, que conocía bien y que él mismo había ensayado en algunos guiones previos.  Además, estrechamente vinculadas a la idea de misterio, introdujo en la película repetidas alusiones a la masonería para rendir homenaje a través de ellas a su amigo Juan Vicens. En definitiva, en términos estructurales y temáticos Buñuel procuró transmitir sus dudas acerca de los avances de la civilización, al tiempo que insistía en la condición misteriosa e inescrutable de la existencia

El Teatro Principal de Zaragoza. Arte e historia

El 25 de agosto de 1799 se inauguró la nueva Casa de Comedias de la ciudad. A partir de ese momento y a lo largo de dos siglos este edificio, concebido como una construcción provisional, fue transformándose gracias a pequeñas obras y a grandes reformas como las de Miguel Geliner y José de Yarza (1858), Ricardo Magdalena Tabuenca (1891-1896), José Beltrán y Regino Borobio (1937-1940) y José Manuel Pérez Latorre (1985-1987). Las sumas de todas estas intervenciones han dado como resultado el Teatro Principal que hoy conocemos