A Dialogue with Experimentation: Bernadette Mayer’s Poetry

Este assaig és un acostament analític a l'obra poètica de Bernadette Mayer, nascuda en Brooklyn en 1945. Des de la seua època d'aprenentatge a Nova York en la dècada dels 60, els seus textos s'han caracteritzat per un esperit d'innovació i experimentació amb el llenguatge i les formes poètiques. En este sentit cal ressenyar la influència de Gertrude Stein en el seu estil, que ella ha reconegut en diverses ocasions. A més de la faceta innovadora de la seua poètica cal mencionar també la seua posada en pràctica del principi de «make it new», formulat per Ezra Pound, perquè Mayer ha insistit així mateix a renovar algunes estructures clàssiques, com el sonet i l'epigrama. En definitiva, este assaig pretén donar una visió panoràmica de la poètica d'esta autora, la metodologia de la qual es basa en els conceptes d'intuïció i espontaneïtat, i que atén igualment al llenguatge simbòlic i a les expressions oníriques que emboliquen al ser humà. A més d'açò, un dels meus propòsits ha sigut mostrar la unicitat i originalitat de Bernadette Mayer, tant en els seus textos creatius com en els seus pronunciaments teòrics sobre l'escriptura poètica.Este ensayo es un acercamiento analítico a la obra poética de Bernadette Mayer, nacida en Brooklyn en 1945. Desde su época de aprendizaje en Nueva York en la década de los 60, sus textos se han caracterizado por un espíritu de innovación y experimentación con el lenguaje y las formas poéticas. En este sentido hay que reseñar la influencia de Gertrude Stein en su estilo, que ella ha reconocido en varias ocasiones. Además de la faceta innovadora de su poética hay que mencionar también su puesta en práctica del principio de «make it new», formulado por Ezra Pound, pues Mayer ha insistido asimismo en renovar algunas estructuras clásicas, como el soneto y el epigrama. En definitiva, este ensayo pretende dar una visión panorámica de la poética de esta autora, cuya metodología se basa en los conceptos de intuición y espontaneidad, y que atiende igualmente al lenguaje simbólico y a las expresiones oníricas que envuelven al ser humano. Además de esto, uno de mis propósitos ha sido mostrar la unicidad y originalidad de Bernadette Mayer, tanto en sus textos creativos como en sus pronunciamientos teóricos sobre la escritura poética.This essay approaches analytically the work of Bernadette Mayer, born in Brooklyn in 1945. Since the 1960s, when she began to write in New York, her texts are characterized by the innovation and experimentation with language and poetic forms that have become emblematic traits of her style. In this respect it is worth noting the influence of Gertrude Stein, that she has acknowledged in several occasions. Apart from the innovative aspect of her poetics, it is also relevant to highlight her practicing of the Poundian principle of «make it new». Indeed, Mayer has insisted in the re-construction of classical structures, such as the sonnet or the epigram. In short, this essay tries to give a general view of Mayer’s poetics, based on the concepts of intuition and spontaneity, and which attends simultaneously to symbolic expressions and to the language of dreams. Moreover, it has been my purpose to make evident the unique and original character of her oeuvre, mirrored both in her poetic texts and in her theoretical statements about poetic writing

Reflexiones acerca de un feminismo foucaultiano

Reseña de: Jana Sawicki, Disciplining Foucault, Feminism, Power and the Body, Routledge, New York, 1991

A Gendered Style: Gertrude Stein's Generic Transgressions

Es reseña de: Gender and Genre in Gertrude Stein. Franziska Gygax. London : Greenwood, 199

'Aphorisms of Futurism' y 'Feminist Manifesto': Conjunción estética e ideológica en la poética de Mina Loy

Mina Loy, a relatively unknown modernist American poet, has been rediscovered recently by feminist and non-feminist scholars. This essay deals with her poetry only in an indirect way, since its main purpose is to show the linking connections between her poetic credo, deployed in “Aphorisms on Futurism”, and her ideological standpoint regarding women’s issues of her time, which she discusses in her “Feminist Manifesto”. Both texts appear to be closely imbricated when we read her main poetic compositions and hear their echoes translated into the peculiar and original lyrical narratives she created. Intended as an introduction to the reading of her poetic output, the following text attempts to underline the theoretical keys necessary for the comprehension of the poems as a reflection of her vital and aesthetic experience as woman and artist

Innovative writing in southern california: a local poetry anthology. Messerli, douglas, ed. The pip anthology of world poetry of the 20th century. Vol. 5. Intersections: Innovative poetry in southern california. Los angeles: Integer, 2005

Review

Voces «impertinentes»: en torno a algunas estrategias en la poesía femenina americana contemporánea

Reseña de: Yorke, Liz (1991) Impertinent Voices. Subversive Strategies in Contemporary Women’s Poetry, London: Routledg

Be(com)ing a Woman: Subjectivity and Poetic Vision in Denise Levertov

This essay examines Denise Levertov’s approach to the female subject in the way it is problematized both in her poems and essays. In so far as her commitment to a poetry deriving from experience characterizes her approximation to language and her relationship with the outside world, some of her poems clearly hint at a self-consciousness attained through her literary, political and personal vision. In the wake of the theoretical elaborations that feminist theory has engaged throughout the last two decades, this paper intends to show to what extent Levertov’s poetry articulates textually the pivotal notions that feminists have addressed critically in connection with the self

A Backward Glance: Theorizing Edith Wharton’s Autobiographical Subjectivity

Este ensayo sostiene que bajo el decoro y distanciamiento que caracterizan la autobiografía de Edith Wharton, A Backward Glance (1934), se encuentra una subjetividad autoimpuesta y adoptada conscientemente. Basándome en el paradigma de la autoformación de Michel Foucault, que él definió como “tecnologías del ser”, y en la más reciente refundición de la categoría crítica “mujer” llevada a cabo por Toril Moi, intentaré articular la teoría de la subjetividad que subyace en la autobiografía de Wharton. El texto muestra además hasta qué punto su autorretrato se deriva de un sometimiento voluntario a la vigilancia social y personal, mientras que la evidente auto-censura paradójicamente sugiere cuestiones personales de importancia crucial para la autora.This article will claim that beneath the restraint and detachment that characterize Edith Wharton’s autobiography, A Backward Glance (1934), lies a self-imposed and consciously adopted subjectivity. Drawing on Michel Foucault’s paradigm of self-formation that he defined as “technologies of the self ” and on Toril Moi’s more recent reworking of the critical category “woman,” I will try to work out the theory of subjectivity that underlies Wharton’s autobiography. Her text further shows to what extent her self-portrait derives from a voluntary subjection to self and social surveillance, while the self-censorship evident in the text does paradoxically intimate a number of private concerns of crucial importance to the author