Économie du génie artistique chez les Goncourt : tractations romanesques et négociations symboliques

Pour les Goncourt, l’art se définit par sa double dimension vocationnelle et sacrificielle, mise en récit dans leurs trois romans de l’artiste, Les Hommes de lettres (1860), Manette Salomon (1867) et Les Frères Zemganno (1879). Cependant, si l’on entre dans les romans en s’intéressant à la vie matérielle et à l’économie romanesque mais aussi à la place qu’occupent les personnages dans l’espace narratif, les visages de l’artiste sont beaucoup plus complexes à saisir et mènent la vie dure aux dualismes qui caractérisent a priori les valeurs des Goncourt : art versus argent ; génie artistique versus art industriel ; sacrifice versus confort ; isolement versus popularité. Notre étude tentera de mettre au jour une véritable trajectoire des rapports entre artiste et économie dans l’œuvre, où s’articulent tractations romanesques et négociations symboliques.For the Goncourt brothers, art is defined by its dual vocational and sacrificial dimension, which is narrated in their three novels of the artist, Les Hommes de lettres (1860), Manette Salomon (1867) and Les Frères Zemganno (1879). However, if we enter the novels by looking at the material life and the novelistic economy but also at the place the characters occupy in the narrative space, the faces of the artist are much more complex to grasp and make life difficult for the dualisms that a priori characterise the Goncourt' values: art versus money; artistic genius versus industrial art; sacrifice versus comfort; isolation versus popularity. Our study will attempt to uncover a real trajectory of the relationship between artist and economy in the work, where novelistic tractations and symbolic negotiations are articulated

L’art du « revenez-y ». Variations sur la mémoire chez les Goncourt

This article proposes an exploration of the novels of the Goncourts from the perspective of the representations and writing of memory, a fundamental notion in their work and their lives, as evidenced both by the Journal and their passion for collecting. Paradoxically, the characters remember relatively little in their novels. However, although discreet, memory is deployed at strategic moments in the narrative. The aim here is to bring to light a veritable art of “revenez-y”, which unfolds in different variations as psychological, narrative and aesthetic explorations of memory. The article thus explores the sometimes pathological and sometimes reparative representations of memory through the nostalgia and melancholy of the characters, as well as the issue of interaction between memory, dream and oblivion in the Goncourts’ writing. Finally, the aim is to identify the corporalisation of memory at work in the Goncourts’ novels, notably through the intermediary of characters from the world of entertainment: actors and actresses, mimes and acrobats.Cet article propose une traversée de l’œuvre romanesque des Goncourt sous l’angle des représentations et de l’écriture de la mémoire, notion cardinale de leur œuvre et de leur vie, comme en témoignent aussi bien le Journal que leur passion pour la collection. Paradoxalement, les personnages se souviennent relativement peu dans leurs romans. Cependant, bien que discrète, la mémoire se déploie à des moments stratégiques du récit. Il s’agit ici de mettre au jour un véritable art romanesque du « revenez-y », lequel se déplie en différentes variations comme autant d’explorations psychologiques, narratives et esthétiques de la mémoire.  L’article explore ainsi les représentations tantôt pathologiques tantôt réparatrices de la mémoire à travers la nostalgie et la mélancolie des personnages mais aussi les enjeux de l’articulation entre mémoire, rêve et oubli dans la création goncourtienne. Enfin, il s’agit de dégager le travail de corporalisation de la mémoire à l’œuvre chez les Goncourt, notamment par l’intermédiaire des personnages du monde du spectacle : acteurs et actrices, mimes et acrobates

Point de mire ou rythme du pire, la semaine comme temporalité paradoxale chez Flaubert

Dans ses romans de mœurs contemporaines, Flaubert développe une poétique du temps moderne au sein de laquelle le rythme hebdomadaire cristallise des expériences temporelles a priori contradictoires. Entre rite et durée, le motif de la semaine se présente tantôt comme un support de représentation de la mécanique – temporelle, intellectuelle et morale – bourgeoise, tantôt comme une ligne de fuite, à la lettre, vers le romanesque et l’aventure. Grâce à la microanalyse de quelques-unes des semaines flaubertiennes, nous nous attacherons à montrer que, dans Madame Bovary et L’Éducation sentimentale, elles arriment des épaisseurs de temps et synthétisent la complexité du temps vécu, fait de superpositions, de rémanences, de projections, d’effacement. La semaine flaubertienne problématise ainsi les liens entre temps historique, social et intime.In his novels on contemporary mores Flaubert develops a poetics of modern times in which the weekly rhythm crystallizes temporal experiences that are a priori opposed. Between rite and duration, the motif of the week appears either as a support for the representation of the bourgeois mechanism - temporal, intellectual, moral -, or literally as a vanishing point toward romance and adventure. With the microanalysis of several of Flaubert’s weeks, we shall strive to show that in Madame Bovary and L’Éducation sentimentale they convey densities of time and synthesize the complexity of real time, consisting of layering, persistences, projections, erasings. Flaubert’s week also raises the issue of the relations between historical, social, and private time

Colloque "Ecrire en petit, jouer en mineur. Marginalités littéraires, scéniques et médiatiques (1880-1914)", Montpellier, 12-14 octobre 2022

Écrire en petit, jouer en mineur. Marginalités littéraires, scéniques et médiatiques (1880-1914) Colloque organisé par Marie-Astrid Charlier (UPVM3-RiRRa21-IUF) et Florence Thérond (UPVM3-IRIEC) En partenariat avec La Baignoire, l'écriture en travail 12-13-14 octobre 2022 – Université Paul-Valéry Montpellier 3 Site Saint-Charles 2 – Auditorium et salle 003-Caryatides  — Entre 1880 et 1914, nombreux sont les écrivain·e·s et les artistes à développer des pratiques et des postures que l’on quali..

Caves, jupes et coupe-ongles existentialistes : Saint-Germain-des-Prés, « le village extraordinaire » des années 1950

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Marie-Agathe Tilliette, Figures de marginaux dans le roman historique européen (1814-1836), Classiques Garnier, 2023

    Marie-Agathe Tilliette, Figures de marginaux dans le roman historique européen (1814-1836), Paris, Classiques Garnier, coll. "Perspectives comparatistes", 2023, 692 p.  Gueux, vagabonds, Bohémiens et Bohémiennes, brigands de grand chemin, sorcières et astrologues, mendiants, usuriers juifs, faux ermites... voici quelques-unes des figures qui hantent les pages des romans historiques européens (Royaume-Uni, France, États allemands, États italiens) des premières décennies du XIXe siècle. Si..

Vertiges et vestiges: Histoire, récit, mémoire dans L'Education sentimentale

Article disponible à l'adresse suivante : http://journals.openedition.org/flaubert/2847International audienceDans L’Éducation sentimentale, les phénomènes de duplication, de reprise et d’écho, rétrospectifs ou prospectifs, troublent les repères temporels et narratifs au profit d’un mouvement de ressac mémoriel. Les différences s’estompent et les nuances s’émoussent entre les époques, les personnages, « les fonds » et les « premiers plans » parce que séquences et objets circulent des uns aux autres, participant ainsi au développement d’un récit qui fonctionne essentiellement sur l’analogie, par recréation mémorielle. L’article se propose d’étudier les troubles de la mémoire – du personnage et/ou du récit – qui dérangent le fil de l’histoire et interrogent la composition narrative dans le roman flaubertien

« Le plus passionnant et le plus original de tous les jeux » : les Treize de Georges Sim, par Détective (1929-1930)

Entre mars 1929 et juin 1930, à la demande de son ami Joseph Kessel, Georges Simenon publie trois séries de treize nouvelles dans Détective, sous le pseudonyme de Georges Sim. Les Treize Mystères, Les Treize Énigmes puis Les Treize Coupables font l’objet d’un « jeu-concours » qui appelle le lecteur à résoudre chaque énigme. Pour cela, Détective met en place un vaste dispositif ludique qui mêle textes et images. Ce dispositif opère à différents niveaux et se fonde sur un vaste jeu de pistes – vraies ou fausses – qui mêle enquêtes racontées, intertextes, images et paratexte. Aussi la circulation ludique entre ces éléments du dispositif a-t-elle pour conséquence de multiples jeux de rôles : le lecteur est acteur du jeu, le magazine et Georges Sim en sont les auteurs tout en devenant personnages, enfin les images peuvent être adjuvants ou opposants quant à la résolution de l’intrigue.Between March 1929 and June 1930, at the request of his friend Joseph Kessel, Georges Simenon published three series of thirteen short stories in Détective, under the pseudonym Georges Sim. Les Treize Mystères, Les Treize Énigmes and Les Treize Coupables are the subject of a "quiz" which calls the reader to solve each puzzle. For this, Détective sets up a vast play device that mixes texts and pictures/image. This device operates at different levels and is based on a vast set of tracks - true or false - that mixes related stories, intertexts, pictures/image and paratext. Also the playful circulation between these elements of the device does it result in multiple role plays: the reader is actor of the game, the magazine and Georges Sim are the authors while becoming characters, finally the images can be adjuvants or opponents as to the resolution of the plot

La fabrique d’une idole. Le Château des Carpathes, “un artifice d’optique”

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"Le Château des Carpathes" de Jules Verne "visionné" par Léon Benett. La fabrique d'une illusion

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