A queer whatever: political figures of non-identity

The essay proposes a journey through whateverness, in an attempt to rethink difference through a desire for a \u2018whatever difference\u2019 \u2013 a difference that is not specifically different \u2013 and a desire for a being with no specific name. The essay maps out the whateverness at work in queer theory and politics, and consists of six texts: Text 1 is \u201cWhatever!\u201d On exasperation\u201d; Text 2 is \u201cA trip to the death zone\u201d (on Queer Nation); Text 3 is \u201cQueer demos. Plunging into the whatever of democracy\u201d (on Jacques Ranci\ue8re); Text 4 is \u201cThe force of emptiness\u201d (on Judith Butler and Ernesto Laclau); Text 5 is \u201cAgamben in the disco: pausal politics\u201d (on Agamben and disco dancers); Text 6 is \u201cBecoming whatever\u201d (on Paul B. Preciado's Testo Junkie)

Now You See It, Now You Don't: Performing Literature in Transition

Now that the book-based technology of literature is critically mutating, literary studies have the chance to look again at the material interfaces mediating its writing and reading performances. This historical juncture is bringing to light the contingent and performative nature of the literary as event. I propose to stage the encounter between text and matter, literature and contingency in three sites where the literary emerges and demerges as a property not inherent in an object but emergent in a relation: digitization; affect in reading; writing performance in contemporary art. My theoretical assemblage joins affect theory with Ranci\ue8re\u2019s promise of radical equality heralded by the \u201caesthetic regime\u201d. I am looking for the non-specific heteronomy of the literary and its suppressed links with event, affect, aisthesis. My starting and end points are in Norwich, where Rory Macbeth has copied the text of Thomas More's Utopia on the walls of a condemned building. Displaced and unreadable, it is the perfect resting ground where to start re-reading the \u2018literary\u2019

Altrove e altrimenti: l'incrocio ibrido degli studi culturali in Italia

L'articolo costituisce la risposta a una lunga intervista condotta da Serena Guarracino all'autore in merito all'influenza degli studi culturali sul proprio lavoro di ricerca e un tentativo di ricognizione dell'impatto degli studi culturali in Italia. Le domande a cui l'autore ha risposto sono: Se dovessi definirti come studioso, cosa diresti? Quali sono i tuoi principali assi di ricerca? Quali sono i \u2018testi\u2019 che analizzi nell\u2019ambito della tua ricerca? E quali i tuoi strumenti di analisi? Definisci il tuo percorso di ricerca attraverso cinque parole chiave e spiegane una. Nell\u2019ambito della tua produzione scientifica, qual \ue8 il saggio o l\u2019articolo a cui ti senti pi\uf9 legato? Perch\ue9? Se dovessi dare una definizione di Studi Culturali a che categorie ti richiameresti? E se dovessi pensare agli Studi Culturali in Italia, useresti la stessa definizione? Che rapporto ha la tua produzione con gli Studi Culturali? Traccia uno schizzo degli Studi Culturali in Italia oggi

Queer, qui e ora

La prefazione offre un sintetico excursus sullo sviluppo degli studi queer in ambito anglofono e italiano, posizionandolo inoltre nel contesto politico e culturale odierno in Italia

Femminismo e studi di genere

Il contributo \ue8 un ricordo critico e personale dell'opera di Paola Di Cori, storica, femminista, cultrice di studi di genere, studi culturali e intrecci interdisciplinari

The Exposed Body of the Spectator

I propose some theoretical and political insights into the contemporary mutations of the spectatorial paradigm (which is constantly evolving, as demonstrated by the recent SGP, which operates a biopolitical selection within the spectatorial body). In particular, taking up some of the ideas developed in my recent book Surviving Theatre (Routledge, 2021), I am interested in investigating what happens when it is the spectator's body that is 'exposed', the object of investigation and the true focus of the experimental performance laboratory: a body illuminated by performance rather than a humble presence at its margins. This shift has had an important 'democratic' value in the 20th century, a proactive recognition of its power, ineliminable from theatre. But what other effects has a paradigm of 'spectatorial exposure', in which the spectator is integrated in real time into the cybernetic mechanism of performance? These questions inevitably intersect aesthetics and politics, as well as the fate of the spectator as the theatre's unknown: the spectator as potentiality. Whether this spectator can somehow be taken over by theatre studies or performance studies is another question that persists at the edge of my intervention. The artists discussed in the essay are Marina Abramovic, Dora Garcia and LIGNA collective

"Crepuscoli dello spettatore. Attivit\ue0, inattivit\ue0 e lavoro dello spettatore nell'economia performativa".

Indagare la costituzione materiale dello spettatore come corpo sociale/aggregato/comunit\ue0 temporanea significa partire dall'assunto che l'evento performativo \ue8 anche un evento biopolitico, una interruzione significativa della storia, una piega spazio-temporale che alimenta una possibilit\ue0 archiviante. Come dice bene Ranci\ue9re ne "Lo spettatore emancipato", non ha senso parlare di passivit\ue0 dello spettatore, ma \ue8 altrettanto problematico parlare di una sua attivazione. Le strategie partecipative e relazionali che sempre pi\uf9 dominano non solo l'arte contemporanea ma la stessa riconfigurazione del nostro essere "social", impongono di ripensare i confini di quella particolare connettivit\ue0 tecnologica chiamata "spettatorialit\ue0". Se lo spettatore \ue8 al crepuscolo, quale figura lo sta sostituendo? Come archiviare la sua emersione, dissipazione, scomparsa, mutazione

Surviving Theatre- The Living Archive of Spectatorship

Written soon before and in the middle of the COVID-19 pandemic, when theatre ground to a halt and spectatorship was suspended, this book takes stock of spectatorship as theatre’s living archive and affirms its value in the midst of the present crisis. Drawing from a manifold affective archive of performances and installations (by Marina Abramović, Ron Athey, Forced Entertainment, Socìetas Raffaello Sanzio, Blast Theory, LIGNA, Doris Salcedo, Graeme Miller, Lenz Rifrazioni, Cristina Rizzo, etc.), and expanding on the work of many theorists and scholars, such as Roland Barthes and Jacques Rancière, Giorgio Agamben and Alain Badiou, Nicholas Ridout and Alan Read, among others, the book focusses on the spectator as the subject, rather than the object, of investigation. This is the right time to remember their secret power and theorise their collective time in the theatre. This book is an archive of their adventure and a manifesto rooted in their potentiality. It boldly posits the spectator as the inaugurator of theatre, the surplus that survives it

"I racconti nel cassetto di E.M.Forster: La vita che verrà e altri racconti"

Concentrandosi sui racconti di tema omosessuale non pubblicati in vita dall'autore, il saggio propone qualche riflessione sullo spazio del closet e sulla sua temporalità, in tema con l'indicazione della "vita a venire" di questi racconti. Mentre alcuni sono più realistici, altri scelgono una risoluzione fantastica e quasi soprannaturale per esprimere l'impossibilità sociale del desiderio omosessuale (maschile). Un racconto meno commentato di altri, "Arthur Snatchfold", viene preso in particolare considerazione per il suo finale, che si conclude con un taccuino privato, simile al "Locked Journal" tenuto da Forster stesso. Che senso possiamo attribuire a una letteratura senza lettori, a una letteratura "a venire", simile a una lettera non spedita