Cultural Heritage, conservation and restoration in the artistic field of Obligatory Secondary Education; case study in the IES Gregorio Peces-Barba

El presente Trabajo de Fin de Máster de Formación del Profesorado de ESO, Bachillerato, FP y Enseñanzas de Idiomas, recoge la investigación realizada acerca de la situación de la didáctica del Patrimonio Cultural en el contexto de la Educación Secundaria. Se desarrolla un estudio de caso, en el IES Gregorio Peces Barba, de la localidad madrileña de Colmenarejo, que emplea la disciplina de la Conservación-restauración como medio efectivo para lograr la correcta comprensión del Patrimonio Cultural. La revisión bibliográfica y de la legislación pertinente constata que la educación patrimonial no goza de la atención suficiente en las concreciones curriculares, dejando de lado esta cuestión específicamente en el área de Artes Plásticas. En consecuencia, se presenta una investigación basada en una metodología de tipo mixto que ha dado lugar a la obtención de datos cualitativos y cuantitativos mediante un cuestionario, realizado a 127 alumnos de Secundaria, sobre nociones de Patrimonio Cultural y Conservación-restauración. El posterior análisis y discusión ha permitido identificar las carencias y el grado de conocimiento de los estudiantes sobre el tópico, a la vez que ha posibilitado estudiar las necesidades e intereses concretos del grupo de alumnos objeto de intervención educativa. Como resultado, se genera una experiencia educativa a través de la técnica de restauración llamada Kintsugi, que ha incrementado el conocimiento del Patrimonio Cultural y la disciplina de la Conservación y la Restauración, y, sobre todo, ha suscitado un cambio en la percepción, motivación y actitud del alumnado sobre esta cuestión.This Master's Thesis on Teacher Training for Secondary School, Baccalaureate, Profesional Training and Language Teaching, collects the research carried out on the situation of the didactics of Cultural Heritage in the context of Secondary Education. A case study is developed, in IES Gregorio Peces Barba, in the town of Colmenarejo (Madrid), which uses the discipline of Conservation-Restoration as an effective way to achieve the correct understanding of Cultural Heritage. The bibliographical review and the pertinent legislation show that heritage education does not enjoy sufficient attention in the curricular concretions, leaving aside this issue specifically in the area of Plastic Arts. Consequently, a research based on a mixed methodology is presented, which has resulted in the collection of qualitative and quantitative data by means of a questionnaire, carried out to 127 Secondary School students, on notions of Cultural Heritage and Conservation-Restoration. The subsequent analysis and discussion has made possible to identify the shortcomings and the level of knowledge of the students on the topic, and at the same time, has made possible to study the specific needs and interests of the group of students who were the object of the educational intervention. As a result, an educational experience is generated through the restoration technique called Kintsugi, which has increased the knowledge of Cultural Heritage and the discipline of Conservation and Restoration, and, above all, has led to a change in the perception, motivation and attitude of the students on this issue.Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación FísicaFac. de EducaciónTRUEunpu

Entrevistas a artistas y formatos de interacción. Red para el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas y conservadores-restauradores

Este proyecto ha tenido como objetivo la creación de una red interdisciplinar, internivelar, interdepartamental e interfacultativa de profesores, estudiantes y alumni de las áreas de Bellas Artes, Conservación-Restauración y Diseño de la Universidad Complutense de Madrid y de la Universidad de La Laguna. El presente proyecto surge de la necesidad constatada durante el contexto del COVID-19 de proporcionar nuevas herramientas a los estudiantes que les permitan desarrollar las competencias que sus titulaciones establecen y de fortalecer el tejido de interacciones transdisciplinares dentro de la Facultad de Bellas Artes. A través de una convocataoria pública a artistas y de una reflexión en torno a la metodología de entrevista al artista en conservación-restauración de arte contemporáneo, se han desarrollado dinámicas interdisciplinares y estrategias de enseñanza-aprendizaje horizontales entre artistas, profesores y estudiantes de distintos niveles (grado, postgrado, doctorado) como fórmula para amplificar la generación de conocimiento en la universidad. El proyecto ha abarcado la dirección de TFGs, el desarrollo de una investigación en torno a nuevos formatos de interacción entre conservadores-restauradores y artistas, y el desarrollo de dos seminarios públicos. Esta memoria recoge los objetivos propuestos y evalúa los alcanzados en base a una serie de indicadores, describe la metodología utilizada en el proyecto, analiza las características del equipo de trabajo y expone las actividades desarrolladas durante el curso 2020-2021. Los Anexos incluyen documentación sobre las actividades desarrolladas e imágenes sobre los procesos de investigación

Entre artistas y restauradorӕs. Nuevos formatos de interacción e intercambio de conocimiento

Este proyecto ha tenido como objetivo la consolidación de una red de cooperación horizontal e intercambio interdisciplinar, internivelar, interdepartamental e interfacultativa entre artistas y conservadoræs-restauradoræs, así como la exploración de nuevas formas de interacción para generar conocimiento. Esta red conecta entre sí a los departamentos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM (Dibujo y Grabado; Diseño e Imagen; y Pintura y Conservación-Restauración), al tiempo que fomenta interacciones con estudiantes y docentes de departamentos de arte y conservación-restauración de otras universidades públicas y privadas como son la Universidad de la Laguna, la Universidad Politécnica de Madrid, la Universidad Francisco de Vitoria y la Universidad Antonio Nebrija. Así mismo, incorpora a la red un organismo externo al ámbito de la universidad y vinculado al ámbito profesional de la práctica artística, como es la Asociación Cultural Atelier Solar. El proyecto ha abarcado la realización de tres encuentros, un curso, una mesa redonda, la dirección de TFGs, la visita a estudios de artistas y el desarrollo de una investigación en torno a nuevos formatos de interacción entre conservadoræs-restauradoræs y artistas. Esta memoria recoge los objetivos propuestos y evalúa los alcanzados en base a una serie de indicadores, describe la metodología utilizada en el proyecto, analiza las características del equipo de trabajo y expone las actividades desarrolladas durante el curso 2021-2022. Los Anexos incluyen documentación sobre las actividades desarrolladas e imágenes sobre los procesos de investigación

Entre artistas y restauradorӕs. Nuevos formatos de interacción e intercambio de conocimiento II

Este proyecto ha tenido como objetivo la consolidación de una red de cooperación horizontal e intercambio interdisciplinar, internivelar, interdepartamental e interfacultativa entre artistas y conservadoræs-restauradoræs, así como la exploración de nuevas formas de interacción para generar conocimiento. Esta red conecta entre sí a los departamentos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM (Dibujo y Grabado; Diseño e Imagen; y Pintura y Conservación-Restauración), al tiempo que fomenta interacciones con estudiantes y docentes de departamentos de arte y conservación-restauración de otras universidades públicas y privadas como son la Universidad de la Laguna, la Universidad Politécnica de Madrid, la Universidad Politécnica de Valencia, la Universidad Francisco de Vitoria y la Universidad Antonio Nebrija. Así mismo, incorpora a la red un organismo externo al ámbito de la universidad y vinculado al ámbito profesional de la práctica artística, como es la Asociación Cultural Atelier Solar. El proyecto ha abarcado la realización de tres encuentros, un curso, la dirección de varios trabajos académicos, la interacción entre asignaturas y el desarrollo de una investigación en torno a nuevos formatos de interacción entre conservadoræs-restauradoræs y artistas. Así mismo, ha dado lugar a la participación en varios congresos y reuniones científicas. y la realización de un curso del VoCA (Voices of Contemporary Art). Esta memoria recoge los objetivos propuestos y evalúa los alcanzados en base a una serie de indicadores, describe la metodología utilizada en el proyecto, analiza las características del equipo de trabajo y expone las actividades desarrolladas durante el curso 2022-2023. Los Anexos incluyen documentación sobre las actividades desarrolladas e imágenes sobre los procesos de investigación.Depto. de Pintura y Conservación-RestauraciónFac. de Bellas ArtesFALSEsubmitte