Analog circuits and Port-Hamiltonian realizability issues: a resolution method for simulations via equivalent components

International audienceIn order to simulate the Ondes Martenot, a classic electronic musical instrument, we aim to model its circuit using Port-Hamiltonian Systems (PHS). PHS have proven to be a powerful formalism to provide models of analog electronic circuits for audio applications, as they guarantee the stability of simulations, even in the case of non-linear systems. However, some systems cannot be converted directly into PHS because their architecture cause what are called realizability conflicts. The Ondes Martenot circuit is one of those systems. In this paper, a method is introduced to resolve such conflicts automatically: problematic components are replaced by equivalent components without altering the overall structure nor the content of the modeled physical system

Analog circuits and Port-Hamiltonian realizability issues: a resolution method for simulations via equivalent components

International audienceIn order to simulate the Ondes Martenot, a classic electronic musical instrument, we aim to model its circuit using Port-Hamiltonian Systems (PHS). PHS have proven to be a powerful formalism to provide models of analog electronic circuits for audio applications, as they guarantee the stability of simulations, even in the case of non-linear systems. However, some systems cannot be converted directly into PHS because their architecture cause what are called realizability conflicts. The Ondes Martenot circuit is one of those systems. In this paper, a method is introduced to resolve such conflicts automatically: problematic components are replaced by equivalent components without altering the overall structure nor the content of the modeled physical system

DNA for species identification in leather: Fraud detection and endangered species protection

International audienceIn this study, we focused on species identification in leather. Based on optimized extraction method combined with a panel of ultra-specific primers targeting short mitochondrial DNA fragments, we have developed a complete and efficient method that allows molecular identification of species origin in leather. Despite great advances in the fields of forensic, species identification in processed animal products is still very limited, not only because of classic problems as the tiny amount of DNA and/or DNA degradation, but also because of the critical problem of PCR inhibitors which are co-extracted with DNA molecules. In perspective, this study could be applied to detect frauds in particular in leather market and/or protect endangered species

Perspectives de l’impression 3D pour le jeu historiquement informé: le cas du traverso E.999.6.1 de Jacques Martin Hotteterre de la collection du Musée de la Musique

International audienceLe jeu des instruments à vent historiques en bois, du fait des contraintes hygroscopiques engendrées, est incompatible avec la déontologie et les pratiques de conservation protégeant les collections muséales. Face à ce constat, le Musée de la musique met régulièrement en œuvre des réalisations de fac-similés, sur lesquels concerts et évènements culturels sont possibles.Nous proposons de comparer deux démarches de réalisation de copies d’un traverso attribué à Jacques Martin Hotteterre (∼1707-1727): la première, traditionnelle, aboutit à la réalisation d’un fac-similé en bois par une factrice contemporaine ; la seconde conduit à une copie de ce fac-similé par impression 3D de matériaux polymères, suscitant des questionnements légitimes sur le degré de fidélité à l’original en terme de qualités sonores et musicales. Afin de fournir des premiers éléments de réponse, l’étude présentée s’attache à (i) évaluer l’influence des matériaux utilisés en impression 3D dans l’impédance d’entrée de l’instrument, en mesurant le facteur de dissipation acoustique de tubes en bois, polis et huilés selon les pratiques connues du XVIIIe siècle, et de tubes issus de différentes technologies d’impression 3D (ii) caractériser les différences perçues par des musiciens professionnels entre les deux instruments, par le biais d’un test psycho-acoustique d’écoute mis en ligne. L’étude suggère que la dissipation acoustique induite par les surfaces en polymère issues d’impression 3D se rapproche de celle rencontrée dans les instruments en bois polis et huilés traditionnellement. Par ailleurs, le test psycho-acoustique révèle que des flûtistes professionnels ne peuvent distinguer à l’oreille les deux fac-similés proposés. Ces résultats apportent un éclairage nouveau à la réflexion engageant musées, musiciens, et chercheurs autour d’une pratique musicale historiquement informée, et offre de nouvelles perspectives de diffusion des savoirs historiques et musicaux

Actes des Journées d'informatique musicale 2017

International audienceChaque année, les Journées d'Informatique Musicale réunissent des chercheurs, développeurs et différents acteurs de la vie musicale utilisant l'informatique comme outil de diffusion, de création, d’interprétation ou de pédagogie.Les JIM sont pilotées par l’Association Française d’Informatique Musicale (AFIM) et sont soutenues par la Direction générale de la création artistique du ministère français de la Culture et de la Communication

Instruments électriques, électroniques et virtuels - Musique-Images-Instruments 17

International audienceCe volume 17 de Musique • Images • Instruments est le premier consacré à la musique du XXe siècle et à ses instruments. Marc Battier en a été le concepteur à nos côtés. Il ouvre donc cette livraison par une introduction sur la lutherie électrique et électronique organisée selon plusieurs critères : cinq périodes qui reflètent l’évolution des technologies, une définition des termes « électrique » et « électronique » ; les systèmes classificatoires ; les laboratoires de recherche et les studios de musique électro-acoustique, enfin l’évolution des synthétiseurs et des programmes de synthèse du son dans le cadre de l’informatique musicale. La section des instruments électriques, propose tout d’abord une synthèse de Steve Waksman sur les débuts de la guitare électrique en Amérique du Nord jusqu’à sa large commercialisation à la fin des années 30. La seconde section, celle des instruments électroniques, s’intéresse à la célèbre Croix sonore qui fait l’objet d’une étude très documentée par Thierry Maniguet qui expose sa genèse par le compositeur Nicolas Obouhow, sa réalisation en 1932-33 en un seul exemplaire et sa très éphémère carrière jusqu’en 1939 alors que sa « réception » fut excellente. Trois instruments électroniques de la famille des orgues sont ensuite évoqués en détail. Le piano-orgue électronique de Coupleux et Givelet, qui, comme le démontre Olivier Carpentier, n’eut guère de postérité en raison des conséquences de la crise économique de 1929. Ensuite l’orgue radio-synthétique conçu par l’abbé Puget et Léonce de Saint-Martin. Christophe D’Alessandro détaille cette première tentative de synthèse des sons dont la réception controversée explique sa brièveté d’utilisation alors qu’elle annonce de nombreuses recherches instrumentales. Jean Claude Battault s’intéresse ensuite à Constant Martin qui a contribué au développement de la synthèse sonore, tant dans le domaine classique, avec les orgues électroniques liturgiques que dans celui de la variété avec le clavioline. Peter Asimov se focalise grâce à des sources inédites sur l’indéniable popularisation des Ondes Martenot grâce aux concerts-spectacles de l’Exposition internationale de Paris en 1937, sur les ressources qu’elles proposent aux compositeurs, sur la performance et leur impact « domestique » et « exotique » où se mélent son et image. Cette livraison s’intéresse ensuite à deux laboratoires de recherche allemands. Grâce au travail d’Elena Ungeheuer et Oliver Wiener, on peut découvrir le Melochord d’Harald Bode à Cologne qui eut de multiples utilisations : les médias de masse, les loisirs et la musique expérimentale. Tatjana Böhm-Mehner offre d’autre part une étude détaillée du Subharchord développé au tournant des années 50-60 en RDA à Berlin. Utilisé par les studios de dessin animé et de radio, il servit entre 1962 et 1974 pour une quarantaine d’œuvres relevant de la musique de danse et de divertissement ou de la musique contemporaine tantôt officielle tantôt avant-gardiste. Un triptyque permet également d’approcher trois moments particuliers de la recherche en France : les réalisations du GRM présentées par Daniel Teruggi, du Phonogène de Pierre Schaeffer en passant par les différents systèmes SYTER jusqu’aux GRM Tools actuels. Ensuite celles des Studios Puce Muse (Centre de Création de musique visuelle à Rungis) où Serge de Laubier a développé le Méta-Instrument, instrument numérique dont Pierre Couprie rappelle la genèse et les quatre versions successives. Enfin celles développées à l’IRCAM en 2012 par Jean Bresson pour l’opéra Re Orso de Marco Stroppa.Toutes ces études sont complétées par la présentation de deux collections européennes particulièrement révélatrices des développements technologiques et musicaux : celle du Technisches Museum de Vienne, réunie et présentée par Peter Donhauser, puis celle qui a été constituée à partir de 1991 par Marc Battier pour le nouveau musée de la Musique à La Villette et dont Thierry Maniguet et Philippe Bruguière montrent le développement depuis l’ouverture du musée de la Musique en 1997