Acoustic Bodies: Instruments and Masters in Kuikuro Music (Upper Xingu, Brazil)

In this text I aim to describe the imputation of vitality to the artifact in the context of Kuikuro instrumental music. The musical instruments, during the course of their existence, serve as intermediaries in the connection between humans and spirits. Humans offer food and water to the instruments, the flutes turn the spirits' voice audible to the audience. The complexity of rituals actions requiring the use of musical artifacts is particularly evident when observing the remit of the role of master (-oto-). Several kinds of ritual characters participate in different ways to the process of vitalization of the instruments, while being themselves submitted to the influence of the musical artifact in their livesProcuro descrever neste artigo o modo pelo qual uma prática musical instrumental kuikuro repousa sobre a atribuição aos artefatos de uma forma de vitalidade. Os instrumentos musicais (flauta Kagutu, flauta dupla Atanga, clarinete Takwara), ao longo de seu ciclo vital, recobram uma função de mediação no estabelecimento da conexão entre humanos e espíritos.  Os humanos fazem oferendas de alimentos e de água aos instrumentos, ao passo que os instrumentos, manipulados pelos músicos rituais, fazem-se portadores da voz dos espíritos. A complexidade de ações rituais em torno dos artefatos musicais é particularmente visível quando observamos o sistema de atribuição de diferentes papéis de “donos” (-oto). Vários tipos de atores rituais intervêm de maneira diferente ao longo das etapas de existência do instrumento, estando eles mesmos submetidos à influência direta do artefato em suas vidas

Aurélie Helmlinger. Pan Jumbie. Mémoire sociale et musicale dans les steelbands (Trinidad et Tobago)

L’ethnomusicologue Aurélie Helmlinger est l’auteur d’un ouvrage sur la pratique du pan, instrument métallophone de Trinidad et Tobago issu de la récupération de bidons de pétrole. La musique de pan est exécutée par des orchestres appelés steelbands, actifs principalement pendant la période du carnaval. Si l’ouvrage en question s’inscrit pleinement dans le courant de l’ethnomusicologie cognitive caractérisant une partie importante de la production scientifique actuelle de la discipline, d’autr..

Présences sonores. Musique, images et langue chez les Kuikuro du Haut Xingu

L’objectif de cet article est de s’interroger sur le rôle des images mentales dans l’exécution et dans l’audition de la musique rituelle chez les Kuikuro du Haut Xingu. La musique instrumentale des flûtes sacrées Kagutu est considérée comme la voix des Itseke. Ces entités non-humaines font entendre leur nom à travers le son de la flûte et ils se manifestent ainsi auprès de l’auditoire sous forme de fragment mélodique. Afin de mémoriser les structures musicales complexes des suites jouées par ces flûtes sacrées, les musiciens ont recours à des moyens mnémotechniques impliquant des processus de visualisation qui guident aussi l’exécution rituelle. Les images ainsi visualisées se réfèrent à la fois à la structure interne de la pièce musicale et à la succession des suites pendant l'exécution du rituel Kagutu.This article looks at the role played by mental images in the performance and hearing of the ritual music of the Kuikuro of Upper-Xingu, Brazil. The instrumental music of the Kagutu sacred flutes is considered to be the itseke’s voice. These non-human entities make their name heard through the sound of the flute, thereby revealing themselves to the audience in the shape of melodic fragment. In order to memorise the complex musical structures of the suites these sacred flutes play, the musicians use mnemotechnic means that imply a visualisation process which also guides ritual performances. The images thereby visualised refer to the internal structure of the music piece as well as to the succession of suites during the Kagutu ritual

Présences sonores. Musique, images et langue chez les Kuikuro du Haut Xingu

L’objectif de cet article est de s’interroger sur le rôle des images mentales dans l’exécution et dans l’audition de la musique rituelle chez les Kuikuro du Haut Xingu. La musique instrumentale des flûtes sacrées Kagutu est considérée comme la voix des Itseke. Ces entités non-humaines font entendre leur nom à travers le son de la flûte et ils se manifestent ainsi auprès de l’auditoire sous forme de fragment mélodique. Afin de mémoriser les structures musicales complexes des suites jouées par ces flûtes sacrées, les musiciens ont recours à des moyens mnémotechniques impliquant des processus de visualisation qui guident aussi l’exécution rituelle. Les images ainsi visualisées se réfèrent à la fois à la structure interne de la pièce musicale et à la succession des suites pendant l'exécution du rituel Kagutu.This article looks at the role played by mental images in the performance and hearing of the ritual music of the Kuikuro of Upper-Xingu, Brazil. The instrumental music of the Kagutu sacred flutes is considered to be the itseke’s voice. These non-human entities make their name heard through the sound of the flute, thereby revealing themselves to the audience in the shape of melodic fragment. In order to memorise the complex musical structures of the suites these sacred flutes play, the musicians use mnemotechnic means that imply a visualisation process which also guides ritual performances. The images thereby visualised refer to the internal structure of the music piece as well as to the succession of suites during the Kagutu ritual

Hill Jonathan D. and Jean-Pierre Chaumeil (eds), Burst of breath. Indigenous ritual wind instruments in Lowland South America

Les travaux consacrés aux aérophones dans les basses terres d’Amérique du Sud ont reçu une attention particulière ces dernières années et le nombre de chercheurs travaillant sur ce sujet n’a cessé d’augmenter. L’ouvrage collectif Burst of breath…, dirigé par Jonathan Hill et Jean-Pierre Chaumeil, réunit des auteurs, parmi les plus importants, dans un remarquable projet donnant à l’étude de la musique de cette région une cohérence et une exhaustivité jusqu’ici inédites. Des thématiques commune..

Tainpane et kussügü. Le solennel et la parodie dans les musiques rituelles des Kuikuro du Haut-Xingu (Brésil)

Résumé. Chez les Kuikuro du Haut-Xingu il existe un rituel de flûte masculine (kagutu) et un rituel de chants féminins (tolo) connectés par un ensemble de motifs mélodiques communs. En plein milieu du rituel masculin (très solennel et dangereux), les hommes jouent à la flûte des musiques qui suscitent l’hilarité générale : ces musiques sont « l’imitation » des femmes en train de chanter les chants tolo. De leur côté les femmes possèdent un répertoire parallèle dont les pièces sont nommées en référence aux pièces les plus dangereuses de la musique de flûte masculine, mais précédées par « petit » ; la petite Timüno, la petite Tüheutenhü. Il n’existe aucune relation mélodique entre les « petites » et les musiques de flûtes dont elles partagent les noms : il ne s’agit que d’une sorte de blague ou, comme disent les Kuikuro, de « versions pour rigoler ». Il est donc évident qu’on assiste à une parodie dans les deux sens, les hommes imitent les femmes et les femmes imitent les hommes. Cette parodie s’inscrit comme une anomalie dans un système musical dans lequel les relations entre genres sont continuellement représentées et reproduites sous forme d’analogies et de variations mélodiques : dans le cas spécifique de ces parodies ce n’est pas l’analogie mélodique qui établit la relation, mais l’ironie

Flûtes des hommes, chants des femmes

Cet article analyse les relations entre la musique du rituel des flûtes sacrées kagutu et les chants féminins tolo chez les Kuikuro du Haut-Xingu. Kagutu et tolo forment un système transrituel dans lequel une relation complexe entre hommes, femmes et esprits est établie au moyen de la musique et du langage. La musique kagutu est la voix des itseke, les esprits/animaux. Les flûtes kagutu, jouées par les hommes, reproduisent lors du rituel le son des noms des itseke : l’instrument est considéré comme pouvant imiter la voix des esprits et dire leurs noms, rendant ainsi leur présence sonore perceptible par les humains. Les chants féminins tolo sont basés sur les mélodies de kagutu. Selon les Kuikuro, les chants tolo « imitent » (ũ) les suites de flûte kagutu ; il existe en réalité des différences importantes entre les deux répertoires, différences qui font l’objet de notre analyse.This article analyses the relationship between the ritual music of sacred flutes (kagutu) and women’s songs (tolo) among the Kuikuro of the Upper Xingu. Together, kagutu and tolo form a trans-ritual system, wherein music and language combine to create a complex relationship between men, women and spirits. Kagutu music corresponds to the voices of spirits/animals known as itseke, and when men play kagutu flutes during rituals, they reproduce the sound of the itseke’s names. The instrument is thought to imitate the voices of spirits and to pronounce their names, thereby allowing humans to perceive their acoustic presence. Women’s tolo songs are based on kagutu melodies. Accorrding to the Kuikuro, tolo songs “imitate” (ũ) kagutu flute suites; in fact, however, there are significant differences between the two repertoires and it is these differences that I explore in this paper

Les formes de la mémoire

RésuméLes Kuikuro possèdent un vaste répertoire de récits, discours cérémoniels, prières, chants et musiques instrumentales. Les récits sont appris de façon informelle dans le cadre familial, tandis que les autres genres verbaux et musicaux sont transmis d’un maître à un apprenti contre paiement en objets de luxe. Les chants rituels forment un immense répertoire de grande valeur et très difficile à apprendre. Dans certains cas, plus de dix ans sont nécessaires aux musiciens pour arriver à maîtriser un complexe musical dans sa totalité et être en mesure de l’exécuter pendant un rituel. Dans cet article, nous analysons la distribution sociale de la mémoire et les formes internes de structuration de l’information qui permettent la mémorisation d’une si vaste tradition. Notre hypothèse est qu’il existe des formes communes aux arts de la parole et de la musique et que ces formes se fondent sur des principes basiques et productifs qui constituent un véritable art de la mémoire indigène.Forms of MemoryThe Kuikuro (Brazil) have a wide repertory of narratives, ceremonial utterances, prayers, chants and instrumental music. Narratives are learned informally in the family setting, whereas the other verbal and musical genres are conveyed by masters to apprentices in return for payments in luxury goods. Ritual chants form a vast, costly and hard-to-learn, repertory. Musicians sometimes need more than ten years to learn a full set of ritual music and be able to execute it during a ceremony. In this article, we analyse the social distribution of memory as well as the internal forms for structuring information that enable people to memorize such a vast tradition. It is hypothesized that there are forms common to both the verbal arts and music and that these forms are founded on very basic and productive principles, which constitute a true indigenous art of memory