Le hip-hop. Une autre révolution

Dans une culture globalisée, on imagine la danse hip-hop comme doublement mimétique, comme un code gestuel ; pourtant, au sein de la culture hip-hop, il demeure des poches importantes de différences locales. En réponse aux débats français et américains, il est démontré ici que le hip-hop n’est pas seulement imitatif dans un sens négatif et que le hip-hop français, en tant que danse civique, est plus qu’une simple imitation d’un « original américain ». Les hip-hop français et américain articulent diversement la différence ; si l’un provient d’un héritage de ségrégation, l’autre redéfinit son legs postcolonial d’universalisme. Est explorée, à partir d’une recherche de terrain dans un cours de danse à Montreuil, la manière dont des danseurs professionnels et des élèves se réfèrent à une forme américaine tout en en inventant une nouvelle, en utilisant le miroir et en passant au-delà.The hip hop. An other revolutionIn a globalized culture we imagine hip hop dance as a doubly mimetic form, a universal gestural code; yet within hip hop culture there remain deep pockets of local difference. In response to debates in the U.S. and France, this article considers hip hop as mimetic in more than a negative sense, and French hip hop as a civic dance form more than simply imitating an “American original.” In these excerpts from our fieldwork, we focus on the mirror in French urban dance pedagogy: its signal role in turning a street dance into a concert form via the studio, and within the studio, into both a standardized form and an individual form permitting a range of choreographic expression

Imitation et Anthropologie

Abondamment mentionnée dans le discours, dans quelle mesure l'imitation est-elle révélatrice des ambiguïtés de la situation coloniale ? Comment rendre intelligible l'adoption délibérée par des individus tant de comportements que de gestes imitatifs ? Peut-on considérer l'imitation comme une compétence innée susceptible d'éclairer les mécanismes de fonctionnement cognitif ? Enfin, qu'en est-il de l'imitation en tant que moyen de transmission culturelle au sein du monde animal

Danser

Des courtisanes et danseuses grecques de Lucien de Samosate aux maîtres à danser italiens de la Renaissance qui façonnent les corps des militaires de l’aristocratie, du vedettariat féminin de l’Opéra de la Monarchie de Juillet jusqu’aux femmes chorégraphes invisibles des théâtres du Bengale colonial, du tango à Téhéran dans les années 1940 aux fêtes populaires maghrébines de la France d’aujourd’hui, ce numéro de Clio-Femmes, Genre, Histoire, dirigé par Elizabeth Claire et coordonné par Florence Rochefort et Michelle Zancarini-Fournel, propose d’explorer la danse au croisement d’autres pratiques sociales et culturelles – l’éducation, la religion, la politique, la prostitution, les arts visuels, la science, la morale. La danse est abordée au sens large, à partir de tout un ensemble de pratiques, d’objets et de représentations que produit une société donnée, à une époque donnée et qui nous informent sur l’histoire du corps et du genre incorporée par la danse