Imke Lichterfeld über Annie Ernaux

2022 bekam Annie Ernaux von der Schwedischen Akademie den Nobelpreis für Literatur verliehen. In ihrem Oeuvre hat sich die französische Schriftstellerin mehrfach mit der Fotografie und dem Schmalfilm als Medium der privaten Dokumentation beschäftigt – zuletzt 2022 mit dem sehenswerten Streifen "Die Super-8-Jahre". Ihr Mann Philippe hatte seit 1972 über neun Jahre lang die familiären Situationen Zuhause, auf Ausflügen und im Urlaub mit der Filmkamera aufgenommen – allesamt stumme Zeugnisse der sich im Niedergang befindlichen Familienkonstellation. Ernaux' autobiografischer Roman "Die Jahre" ist 2017 in deutscher Sprache erschienen. Jahrelang hatte sie mit Fotografien, Alben, Briefen und anderen persönlichen Gegenständen gearbeitet, sie wieder und wieder sortiert, alles verworfen und einmal mehr ein persönliches Puzzle daraus zusammengesetzt. Imke Lichterfeld ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Anglistik, Amerikanistik und Keltologie der Universität Bonn. Auf der Tagung "Kuratierte Erinnerungen: Das Fotoalbum" hat sie im November 2022 in Berlin einen vielbeachteten Vortrag über Annie Ernaux und ihre literarische Beschäftigung mit dem visuellen Medium gehalten. Der genaue Titel lautete: "Das Fotoalbum im Roman als kollektive Autobiografie. Schnappschüsse, Gemeinplätze, Erinnerungskultur in Annie Ernaux' 'Die Jahre'". Es ging dabei um die Frage, inwiefern bei Ernaux scheinbar willkürliches Blättern im Album Erinnerungen generiert und wie dies die Struktur des Romans beeinflusst. Der Vortrag liegt nun in der Radiofassung vor. Er hat fünf Teile. Die Klaviermusik dazwischen stammt von den lange Zeit fast vergessenen französischen Komponistinnen Mélanie Ronis und Mélanie Chasselon

Scènes des spectres

Le spectre est une figure qui hante l’ensemble du théâtre européen de la première modernité. C’est un familier, voire un pilier, de la tragédie de vengeance. Dans chaque scène de spectre étudiée dans le présent volume, des dramaturges anglais, français, crétois et allemands font apparaître un « revenant », l’âme d’un trépassé qui, souvent, revient hanter son meurtrier ou au contraire aiguillonner un proche afin d’être vengé. Afin de rendre plus claires les évolutions au fil des siècles des cheminements scéniques de cette figure spectrale, ce volume a retenu une progression chronologique, au sein de laquelle des thématiques communes apparaissent. Telle la question de la corporéité du spectre qui souligne le paradoxe qu’il y a à jouer un personnage immatériel. Car par sa rémanence d’humanité, le spectre est la parfaite métaphore de l’acteur qui joue sur scène quelqu’un qui n’est pas ou plus. Le spectre est également ce que l’on croit voir et par conséquent ce qui attire le regard du spectateur, lequel partage avec le spectre une étymologie commune. Rien d’étonnant dès lors à ce que de telles scènes d’apparition donnent lieu à des variations sur le regard et à une réflexion sur l’invisibilité. De plus, le théâtre cherche de façon paradoxale à la fois à établir la ressemblance du spectre avec le personnage vivant et à rendre immédiatement reconnaissable sa nature spectrale. Ce que montrent les études réunies dans ce volume, c’est effectivement un dialogue sans cesse renouvelé entre mises en scène d’ombres et le commentaire sur celles-ci. Car, après tout, peut-il y avoir meilleure métaphore de l’essence même du théâtre que ce dialogue entre vivants et morts ? The ghost is a figure that haunts the whole of early modern European theatre. He is a familiar – even a pillar – of revenge tragedy. In each of the ghost scenes studied in this volume, English, French, Cretan, and German playwrights conjure up a ‘revenant’, the soul of a deceased person who often returns to haunt its murderer or, on the contrary, to urge a parent or friend to avenge it. In order to trace the evolution over the centuries of the scenic trajectories of this spectral figure, the present volume has retained a chronological progression, within which common themes appear, such as the question of the physicality of the spectre, which underlines the paradox of playing an immaterial character. Because of its remanence of humanity, the spectre is the perfect metaphor for the actor who plays on stage someone who no longer exists. The spectre is also what we think we see and therefore what attracts the gaze of the spectator – the two words share the same etymology. It is therefore not surprising that such apparition scenes give rise to variations on the gaze and a reflection on invisibility. Moreover, the theatre paradoxically seeks both to establish the resemblance of the spectre to the living character and to make its otherworldly nature immediately recognisable. What the studies in this volume show is indeed a constantly renewed dialogue between the staging of ghosts and the commentary on such staging. For, after all, can there be any better metaphor for the very essence of theatre than this dialogue between the living and the dead