Presencia femenina durante la Guerra del Pacífico. El caso de las Rabonas

Si bien la presencia femenina está registrada en los ejércitos de América Latina desde las épocas más remotas es, a partir del siglo XIX cuando esta, a través de la rabona, «complemento necesario del soldado peruano, sin el cual no tendría ni resignación ni valor», comienza a llamar la atención a viajeros y literatos nacionales, así como a los artistas plásticos que la plasman en pinturas y grabados. El vocablo rabona esconde el nombre de miles de mujeres anónimas. Oculta la vida de millares de féminas que, sin buscar reconocimiento, desapercibidamente ayudaron a construir la historia «mínima», quehacer indispensable para poder escribir la gran historia del Perú estruc¬turada en torno a próceres, héroes y caudillos durante las guerras de emancipación, intervención y conflictos fratricidas internos por alcanzar el poder. En esta oportunidad nos detendremos en aquellas referidas a la Guerra del Pacífico (1879-1883).While the presence of women is to be registered in Latin American armies from the earliest times, it was from the nineteenth century when the female presence, by means of the ‘rabona’ person, began to be noticed by travelers and domestic writers, as well as artists representing them in their drawings and paintings. These faithful and enduring creatures, «a necessary complement of Peruvian soldiers and without which there would be neither endurance nor courage for them,» followed the army during long, weary marches, carrying the knapsacks and cooking utensils and sometimes an infant strapped on their backs The word ‘rabona’ hides the name of thousands of anonymous women. It conceals the lives of thousands of women who, without seeking recognition, inadvertently helped to build the «small» history, essential to write the great history of Peru, structured around the founding fathers, heroes and warlords during the Independence wars and fratricidal conflicts for power. This time we will focus on those related to the Pacific War (1879-1883).peerReviewe

TRAS UN ESPEJISMO: lA EMPERATRIZ CARLOTAAMALIA

An urgency to be depícted is observed at the interior of the upper class when they startto get power and involve themselves in politics and economics.Especially the women of the heads of government get theír portraits painted in orderto establísh their socioecomic status. Studying feminine portraits from this perspectiveenables us to see history of art through an unseen angle: art, power and genre.Through a study of her portraits, Empress Carlota Amalia, involved in política! powerduring the second mexican Empire is rescued to art.La urgencia por ser retratada se intensifica durante el siglo XlX con un desarrollo diferente,pues la burguesía desea contemplarse y legar a sus hijos su imagen. En AméricaLatina el retrato burgués surge a partir de la Independencia en el momento en que estaclase social comienza a desempeñar un papel decisivo dentro de la política, la economíay la estructuración del país. Entonces las mujeres de los mandatarios empiezan a retratarse,con el agregado de dejar establecido su estatus socioeconómico y a veces político.Por ello, el estudio del retrato femenino desde esta perspectiva da pie para ver la historiadel arte a través de un ángulo no tocado: arte, poder y género.Esta investigación, a partir de la retratística pictórica dispersa en museos y colecciones,rescata del olvido a la emperatriz Carlota Amalia, involucrada en el poder político duranteel Segundo Imperio Mexicano (1864-1867)

Presencia femenina durante la Guerra del Pacífico. El caso de las Rabonas

Si bien la presencia femenina está registrada en los ejércitos de América Latina desde las épocas más remotas es, a partir del siglo XIX cuando esta, a través de la rabona, «complemento necesario del soldado peruano, sin el cual no tendría ni resignación ni valor», comienza a llamar la atención a viajeros y literatos nacionales, así como a los artistas plásticos que la plasman en pinturas y grabados. El vocablo rabona esconde el nombre de miles de mujeres anónimas. Oculta la vida de millares de féminas que, sin buscar reconocimiento, desapercibidamente ayudaron a construir la historia «mínima», quehacer indispensable para poder escribir la gran historia del Perú estruc¬turada en torno a próceres, héroes y caudillos durante las guerras de emancipación, intervención y conflictos fratricidas internos por alcanzar el poder. En esta oportunidad nos detendremos en aquellas referidas a la Guerra del Pacífico (1879-1883).While the presence of women is to be registered in Latin American armies from the earliest times, it was from the nineteenth century when the female presence, by means of the ‘rabona’ person, began to be noticed by travelers and domestic writers, as well as artists representing them in their drawings and paintings. These faithful and enduring creatures, «a necessary complement of Peruvian soldiers and without which there would be neither endurance nor courage for them,» followed the army during long, weary marches, carrying the knapsacks and cooking utensils and sometimes an infant strapped on their backs The word ‘rabona’ hides the name of thousands of anonymous women. It conceals the lives of thousands of women who, without seeking recognition, inadvertently helped to build the «small» history, essential to write the great history of Peru, structured around the founding fathers, heroes and warlords during the Independence wars and fratricidal conflicts for power. This time we will focus on those related to the Pacific War (1879-1883).peerReviewe

Acercamiento plástico a la historia del Perú contemporáneo: los funerales de Atahualpa (Cover)

En 1867, más de trescientos después de la muerte del Inca Atahualpa, el pintor peruano Luís Montero finaliza en Italia su cuadro Los funerales de Atahualpa que, después de recorrer varias ciudades latinoamericanas donde se expuso, llega al Perú con gran éxito. Convertido en un ícono histórico no sólo por su calidad sino por su contenido, la obra representa el drama de la conquista del Perú después de la muerte de Atahualpa. A principios del siglo XXI el artista Marcel Velaochaga, con un planteamiento postmoderno, tomando como base este óleo hace una reinterpretación actualizada, es decir los personajes retratados forman parte de la historia del momento con un análisis crítico de la realidad nacional, de sus políticos, mártires y genocidas.In 1867, over three hundred years after the death of the Inca Atahualpa, the Peruvian painter Luis Montero finished his painting: «The Funeral of the Inca Atahualpa», in Italy. After touring several Latin American cities where it was exhibited, arrives Peru with great success. It became a historical icon, not only for its quality but for its content. The work represents the drama of the conquest of Peru after the death of Atahualpa. In the early twenty-first century, painter Marcel Velaochaga with a postmodern approach, makes an updated reinterpretation based on this oil painting. The portrayed characters are part of the current history, with a critical analysis of the national situation, their politicians, martyrs and genocide.peerReviewe

Arte y poder político femenino a través del retrato decimonónico. Manuelita Rosas y Dolores Tosta de Santa Anna

In Latin America, the bourgeois portrait arises from Independence, when this class, being in power, starts to play a crucial role. It is important to specify that it is only since the Republic that trustees' wives start to be portrayed in order to establish their socioeconomic and sometimes political status. Studying this type of portrait in detail leads to seeing art history from an unexplored angle: art, power and gender. The following article addresses two female portraits located in national museums: Argentina and Mexico. They portray Manuelita Rosas and Dolores Tosta; the former, daughter, and the latter, wife, of questioned presidents, whose political lives occurred between 1830 and 1850. The signifi cance of this study consists in demonstrating that this pictorial activity, apart from its esthetic value, enables the analysis of art as an advertising element.En América Latina, el retrato burgués surge a partir de la Independencia, cuando esta clase, en el poder, comienza a desempeñar un papel decisivo. Es importante precisar que solo a partir de la República las mujeres de los mandatarios empiezan a ser retratadas para establecer su estatus socioeconómico y a veces político. Estudiar detalladamente este tipo de retrato da pie para ver la historia del arte desde un ángulo no tocado: arte, poder y género. El presente artículo aborda dos retratos femeninos localizados en museos nacionales: Argentina y México. Se trata de Manuelita Rosas y Dolores Tosta; la primera, hija, y la segunda, esposa, de cuestionados presidentes, cuyas vidas políticas transcurren entre 1830 y 1850. La importancia de este estudio consiste en demostrar que esta modalidad pictórica, además de su valor estético, permite analizar el arte como elemento de propaganda

PINTURA MURAL PERUANA CONTEMPORANEA

Artículo realizado a través de un trabajo de campo durante cuatro meses. Trata la problemática de la pintura mural peruana contemporánea realizada entre 1970 a 1997: temas, técnicas, autores, espacios y conservación

La muerte viva en la obra de Benjamín Mendoza y Amor

El presente ensayo analiza la singular obra plástica del artista latinoamericano Benjamín Mendoza y Amor quien, dentro de su producción, tiene un grupo de esqueletos vivos como personajes principales de extrañas escenas. En la obra de Mendoza y Amor, denominada por él como "Jituikuntismo", la imagen y la prosa se unen para mostrarnos lo bello y lo terrible de la vida y de la existencia humana.The present essay analysis the unique artwork of the latinamerican artist Benjamín Mendoza y Amor, who, inside this group of painting, has a group of living skeletons as the principle subjects of his strange scenes. In the word of Mendoza y Amor, called by him "Jituikuntismo", the image and prose combine to show us the beauty and the terror of life and human existence