La storia, le storie: Camilleri, la mafia e la questione siciliana

International audienceIl presente volume affronta soprattutto il tema della mafia nell’opera di Andrea Camilleri. Per vari romanzi e per qualche saggio, lo scrittore ha trovato ispirazione nell’Inchiesta parlamentare del 1876, ennesimo tentativo di comprendere la configurazione socioeconomica di un’isola in cui le politiche governative fallivano inesorabilmente. Nell’opera camilleriana, la funzione mitopoietica della storia risorgimentale si aziona ai margini della questione siciliana, laddove aneddoti insignificanti servono da spunto per narrazioni che costituiscono una sorta di sfondo eziologico dell’attualità siciliana (e italiana). Il rapporto tra passato e presente, la mafia, la politica vanno quindi a sostanziare un’opera che si muove al di là delle categorie di romanzo storico, poliziesco etc, mescolando stili e generi (romanzo, racconto, saggistica…) in un mix di contenuti e forme che presenta non poche peculiarità da esplorare

Euterpe et l’Empereur: L’Antiquité et l’Opéra. Séminaires « L’Opéra narrateur » 2012-2013 (Saint-Denis, Université Paris 8-Paris, Institut National d’Histoire de l’Art)

International audienceEuterpe et l’Empereur recueille les travaux du séminaire l’Antiquité et l’Opéra (2012-2013), consacré plus exactement à l’étude de la présence de l’Histoire antique dans le théâtre en musique. Structuré en trois parties, organisées de manière thématique et géographique (« Greece Revisited », « Le Sacré et l’Orient, Orient sacré » et « Sacrée Rome »), cet ouvrage réunit onze articles, présentés suivant l’évolution chronologique de l’Histoire et de l’histoire de l’opéra. Le premier volet inclut des études sur les racines grecques dans la danse du XVIIIe siècle et dans le travail de mise en scène de Jean-Louis Barrault. Le deuxième se penche sur les réalisations ‘orientales’ de Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi et Claude Debussy. Tandis que le troisième propose aussi bien des approches globales (la romanité chez Alessandro Scarlatti, Métastase, Antonio Simeone Sografi et Gaetano Rossi) que des lectures monographiques (analyse des personnages de Sophonisbe, de Jules César, de Néron…)

Sì canta l’empia…: Rinascimento e Opera. Seminari « L’Opéra narrateur » 2013-2014 (Saint-Denis, Université Paris 8-Paris, Institut National d’Histoire de l’Art)

International audienceCe volume inclut vingt-deux essais sur les sources Renaissance dans le livret d'opéra. Structuré en quatre parties, il recueille des études sur les adaptations opératiques du Roland Furieux («L’Arioste et le Furieux»), de La Jérusalem Délivrée («Le Tasso et Armide») et de leurs «Epigones» (Cervantès, Métastase), en plus d'une section consacrée à la réception lyrique des personnages de la Renaissance (Mona Lisa, les Médicis, Christophe Colomb, Pier Luigi Farnese, Beatrice Cenci, Torquato Tasso lui-même). Il rend publics les résultats de la troisième phase des séminaires consacrés à «L’Opéra narrateur», Renaissance et Opéra (2013–2014) qui se sont tenus dans le cadre du Laboratoire d’Études Romanes de l’Université Paris 8. Il analyse la manière dont la scène musicale a su intégrer à ses propres fins les poèmes chevaleresques et privilégie le lien entre modèle littéraire et écriture pour le théâtre en musique, sans toutefois négliger les questions de mise en scène, de scénographie et de chorégraphie.Il presente volume include ventidue saggi sulle fonti rinascimentali nella librettistica. Strutturato in quattro parti, raccoglie studi sugli adattamenti operistici dell’Orlando furioso («L’Ariosto e il Furioso»), de La Gerusalemme liberata («Il Tasso e Armida») e dei loro «Epigoni» (Cervantes, Metastasio), oltre a una sezione dedicata alle recezione lirica dei personaggi del Rinascimento (Monna Lisa, i Medici, Cristoforo Colombo, Pier Luigi Farnese, Beatrice Cenci, lo stesso Torquato Tasso). Rende pubblici i risultati della terza fase dei seminari dedicati a «L’Opéra narrateur», Rinascimento e Opera (2013–2014), tenutisi nell’ambito del Laboratoire d’Études Romanes dell’Università Paris 8. Analizza il modo in cui la scena musicale ha saputo interpretare ai propri fini i poemi cavallereschi, privilegiando il nesso tra modello letterario e scrittura per il teatro in musica, pur senza trascurare le questioni inerenti alla messinscena, alla scenografia e alla coreografia