(Ré)écrire l’exposition par sa scénographie

Aujourd’hui, l’exposition plasticienne crée un nouveau langage en direction du spectateur. Réinventant des signes et des qualités sensibles, elle redéfinit la fabrique comme la perception du plaisir et du jugement de goût et, d’un même élan, restitue à l’œuvre ce que l’esthétique, comme science de l’art, n’aurait jamais dû lui soustraire : la foi en sa capacité critique.Plasticians’ exhibitions and art shows today are creating a new language to touch spectators, redefining aesthetical pleasure and art criticism, and empowering art anew.Heute schöpft die Ausstellung, die sich auf die bildenden Künste bezieht, eine neue Sprache zum Gebrauch für den Zuschauer

La scénographie plasticienne en question : l’art du conditionnement

Alors que l’heure est à la surmédiatisation de la figure du commissaire d’exposition, au point que l’on doit se demander s’il existe encore des œuvres et des artistes à exposer, il semble que certaines précisions terminologiques – et, de fait, sémantiques – s’imposent. Qu’en est-il du scénographe d’exposition, que signifie être « auteur » en termes scénographiques ; existe-t-il un marketing de l’exposition qui serait plus efficient que les actuels modèles muséographiques ? C’est à ces questions que le présent article tentera de répondre.While media overexposure of exhibition curators is the present trend, to the point where one wonders if there are still works and artists left to show, it seems that certain terminological specifications, and indeed semantic, are called upon. What can be said of exhibition design; what does it mean to be an ‘author’ in terms of exhibition design; is there an exhibition ‘marketing’ that would be more effective than the museography models of our time? This article will attempt to answer these questions

Jean-Marc Lachaud, dir., Art et politique

Quand, comment et pourquoi une œuvre d’art devient-elle politique ? Comment identifier la dimension politique d’une œuvre ? Qu’appelle-t-on aujourd’hui une œuvre militante ? Voilà bien le projet de clarification de notions, de concepts, mais aussi des situations actuelles que propose l’ouvrage collectif Art et politique. Ce recueil, principalement composé de textes issus de conférences prononcées dans le cadre des ateliers « Culture », lors du 4e Congrès Marx International en 2004, s’ouvre su..

Post-queer : se performer dans la radicalité artistique. Acte 1

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Manifeste cyborg de Donna Haraway : penser/acter son corps politique ou la puissance de l'avatar

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Les Nymphéas de Monet dans le cadre de l’exposition 1917 du Centre Pompidou-Metz : expérience d’une scénographie immersive

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Entre les cordes : le shibari comme expérience émancipatrice

ISBN : 9782343131320National audienc

Periodic room : l’art de la reconstitution hystérique

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David Wojnarowicz et la parole entravée. Parler de l’indicible rend l’INVISIBLE familier, si on le répète assez souvent, (autour du film "Silence=Death", 1990)

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L’œuvre en scène, ou ce que l’art doit à la scénographie

International audienceLes arts plastiques aujourd’hui répondent de plus en plus pertinemment à la demande d’anti-conformisme des publics, aux besoins d’extrême, au désir d’évasion. Les oeuvres ne sont plus seulement présentées, mais souvent réellement mises en scène, dans un cadre qui lui-même fait œuvre, de sorte que le spectateur se trouve pleinement immergé dans une proposition environnementale, quand bien même la pièce n’est pas une installation.Ancré dans les savoir-faire issus du théâtre, l’art de la scène injecte à la sphère plasticienne des compétences extraordinaires, où le son, la lumière, le parcours du spectateur, la gestion des flux, donnent une épaisseur particulière à la pièce proposée. Théâtralité, mise en espace, jeux de scène, son et lumière, autant de termes qui profilent des oeuvres transversales, entre une scène autrefois dédiée au seul théâtre et celle, académique elle aussi, consacrée à l’exposition.Alors que les arts eux-mêmes se décloisonnent, dans leurs formes, chaque dispositif créateur semble glisser et se fondre vers des spécialités voisines : ainsi en est-il de la danse et de la performance, de l’installation et du théâtre, du chant et de la poésie sonore, de la peinture et du décor, du design plasticien et de l’accessoire. Et dans ce glissement, l’oeuvre polymorphe entraîne avec elle des potentialités décuplées, absolument fécondes, et tout à fait actuelles.Ce sont ces nouvelles spécialités que le numéro 18 de Figures de l’art propose de mettre en lumière, en interrogeant ce que la scénographie fait à l’oeuvre, et ce, qu’en retour, l’oeuvre impulse à la scénographie : penser ces entre champs, ces passerelles et ces techniques, grâce au décryptage aigu et à la poésie incisive des mises en oeuvre vagabondes