249 research outputs found

    Shannon Cain, ed., Roadside Curiosities. Stories about American Pop Culture

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    Roadside Curiosities is a collection of contemporary short stories which promises to marry “highbrow” and “lowbrow,” “literary fiction to American popular culture” (back cover). This union takes the form of twenty short stories selected by Shannon Cain, herself a short-story writer as well as a creative writing teacher, featuring Madonna, a superhero, the spectral image of Cary Grant, the hero of the Donkey Kong video game and more. In her introduction to the collection, Cain surprisingly re..

    Jacques Dürrenmatt, Bande dessinée et littérature

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    L’ambition de Bande dessinée et littérature est de questionner les rapports qu’entretiennent ces deux formes, en s’interrogeant sur l’existence d’une « bande dessinée littéraire », un objet d’autant plus problématique qu’il se heurterait à des résistances liées à « l’identité même de ce qu’on appelle la littérature » (8). Pour cerner ce que peut ou pourrait être cet objet hybride, Jacques Dürrenmattt aborde successivement la question de la légitimité de la bande dessinée, celle de l’adaptatio..

    Jeux d’arcades et catch : spectateur, joueur, sutures

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    This text focuses on four licensed arcade games adapting the World Wrestling Federation (WWF) brand of televised pro-wrestling between 1989 and 2000. The article first replaces these games in a double chronology, that of arcade video-games and that of televised pro-wrestling, to show that in both cases, they followed well-established trends. It then focuses on the strategies used by the first two games to compensate for their technical limitations, which prevented them from accurately replicating or citing televised images. Finally, it addresses the case of the two more recent games, which succeed in replicating these images but find themselves caught between two genres with conflicting codes: arcade fight games on the one hand and televised pro-wrestling on the other

    Shannon Cain, ed., Roadside Curiosities. Stories about American Pop Culture

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    Roadside Curiosities is a collection of contemporary short stories which promises to marry “highbrow” and “lowbrow,” “literary fiction to American popular culture” (back cover). This union takes the form of twenty short stories selected by Shannon Cain, herself a short-story writer as well as a creative writing teacher, featuring Madonna, a superhero, the spectral image of Cary Grant, the hero of the Donkey Kong video game and more. In her introduction to the collection, Cain surprisingly re..

    Thibaut Clément, Plus vrais que nature. Les parcs Disney ou l’usage de la fiction dans l’espace et le paysage

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    Dans Plus vrais que nature, Thibaut Clément propose d’explorer les parcs Disney, espaces de narrations plurielles, élaborées dans un va-et-vient constant entre la direction, les créateurs du parc et les visiteurs. L’objet de cette étude est très circonscrit, puisqu’en dépit de leur indéniable notoriété, seuls six parcs Disney ont été ouverts dans le monde depuis le premier Disneyland, en 1955. Leur importance dans l’imaginaire des Etats-Unis, mais aussi dans la culture populaire contemporaine..

    Ghost World(s) - couleur, espace, verbe et esthétique

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    Ghost World, le roman graphique de Dan Clowes (1998) se caractérise par la mise en place d’un espace géométrique et hostile, sans pour autant renoncer à une certaine transparence du médium de la bande dessinée. Ce texte examine dans un premier temps la constitution de cet espace, par un équilibre entre un usage classique et un usage plus rhétorique ou expressif de certains dispositifs propres à la bande dessinée (format des cases, rôle de la bulle, rôle de la grille). Dans un second temps, il s’agit de repérer comment le cinéaste Terry Zwigoff mobilise des dispositifs proprement cinématographiques pour transcrire une partie de ces effets dans sa propre version de Ghost World (2001). L’usage de la couleur, en particulier, apparaît comme un facteur distinguant les deux versions et produisant des effets de sens très différents.Ghost World, Dan Clowes’s 1998 graphic novel, features a geometrical and hostile diegetic space, yet does not forego a classical system of comics, which could be characterized by the notion of “transparency”. This article focuses first on the way this balance is achieved, through the use of formal devices specific to the medium, from the grid to the size of the panels to the role of speech balloons. A second part examines the solutions Terry Zwigoff used to recreate the effects of these formal devices through specifically cinematographic techniques, when he adapted Ghost World into a film in 2001. The use of color, in particular, distinguishes the graphic novel from its adaptation, leading to different readings of a similar story

    Priscilla L. Walton, Bruce Tucker, American Culture Transformed: Dialing 9/11

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    This slim book by two Canadian academics charts the cultural and intellectual transformations in the United States following 9/11, through a sampling of some of the significant heroes and icons created and embraced by the mainstream media during that period. While briefly examining the position of artists and thinkers, Priscilla Walton and Bruce Tucker are mostly interested in mass mediated events and mass cultural artifacts, and more precisely in the contradictory discourses generated around..

    Adapter Macbeth, du comic book au roman graphique

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    This article examines successive adaptations of Macbeth into comics and focuses on the opposition between adaptations into comic books and into graphic novels. It seeks to understand how this change of format affects the practice of adaptation, insofar as the graphic novel redefines the length of the graphic narratives, their presentation, the status of the author and the place of comics within cultural hierarchies. The comparative study of the fifteen adaptations in the corpus in turn examines the role of “fidelity”, the graphic and narrative approach at work, the position of the adapter as author and the way the peritext of the adaptations articulate the relationship between literature and comicsCe texte se propose d’examiner les adaptations successives en bande dessinée de Macbeth, en divisant ces adaptations en deux sous-groupes, celui des comic books et celui des romans graphiques. Son ambition est de comprendre comment le passage d’un format à un autre affecte la pratique de l’adaptation. L’adaptation est en effet conditionnée à ces questions de format (longueur du récit, techniques d’impression, etc.) mais aussi aux évolutions des légitimités culturelles ou au changement du statut de l’auteur de bande dessinée qui ont accompagné l’émergence du roman graphique. Le corpus d’une quinzaine d’adaptations est ainsi soumis à une approche comparative, interrogeant entre autre le rôle de la fidélité, le travail graphique et narratif, la position de l’auteur-adaptateur et l’articulation présentée dans le péritexte entre littérature et bande dessinée

    Liam Burke, The Comic Book Film Adaptation : Exploring Modern Hollywood’s Leading Genre // Drew Morton, Panel to the Screen : Style, American Film, and Comic Books During the Blockbuster Era

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    Adaptation studies underwent a profound transformation from the late 1990s to the mid-2000s. In a perceptive review published in Image[&]Narrative in 2007, Heidi Peeters slyly remarked that : “The ultimate acknowledgement of the academic acceptance of adaptations, however, would be someone like, say, Linda Hutcheon writing a book on the phenomenon,” before reviewing Linda Hutcheon’s landmark book, A Theory of Adaptation (Peeters 2007). In addition to rejecting a hierarchical view of narrative..

    Editorial

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    Il semble impossible de parler du catch sans évoquer « Le monde où l’on catche », le texte que lui avait consacré Roland Barthes, dans ses Mythologies en 1957. Le début de l’article, abondamment cité jusque dans ce numéro, affirme : « La vertu du catch, c’est d’être un spectacle excessif ». De fait, le catch est une figure de l’excès. Objet qui se dérobe, il excède d’abord toutes les catégories, ni tout à fait un sport (les catcheurs sont indiscutablement des athlètes mais ils sont engagés da..
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