Pour une anthologie de l’histoire de l’art occidental : entre remakes japonais et mitate, vers un nouveau statut de l’image répétitive dans l’œuvre de Morimura Yasumasa

De l’histoire de l’art européen à la réalisation des autoportraits de Morimura Yasumasa, il n’y a qu’un pas entre ce que nous appelons communément citation et pastiche. Néanmoins, la production de l’artiste chemine entre les concepts du mitate et du remake à partir d’images appartenant à la mémoire collective. Cette approche de l’œuvre de Morimura donne lieu à une nouvelle version de l’image répétée à travers le corps travesti de l’artiste, vecteur d’une japonisation sous-entendue.Between european art history and the realization of Morimura Yasumasa’s self-portraits, is a small distinction: what we commonly call quotation and pastiche. The work of the artist moves however between the concepts of mitate and remake, using images belonging to collective memory. This approach of Morimura’s production leeds to a new version of a repeated image seen through the transvestite body of the artist, a vector of an implied Japanisation

La petite fille épique chez Léonora Miano, Kim Thúy et Laura Alcoba

Le roman a vu surgir, depuis la fin du XXe siècle, des figures paradoxales de l’épique, qui renouvellent la poétique du témoignage. La petite fille, membre le plus mineur et le plus vulnérable de la société, est érigée en narratrice-protagoniste. Sa parole émancipée ravive les formes héroïques de l’épos pour rendre compte des violences extrêmes de l’Histoire contemporaine

Kim Thúy

Déborah Lévy-Bertherat Votre œuvre est exemplaire d’une place renouvelée faite à l’enfance dans le récit contemporain, fictionnel ou non fictionnel. Vos trois romans, Ru, Man et Vi, ont pour héroïne une figure féminine dont l’enfance vietnamienne est retracée. Ce choix de faire une place primordiale à l’enfance s’est-il imposé à vous dès le début ? Kim Thúy Gabrielle Roy, grande écrivaine francophone du Canada, disait avoir le sentiment que c’est dans sa chambre de petite fille, où elle a vé..

Avant-propos

« L’enfance n’est ni nostalgie, ni terreur, ni paradis perdu, […] mais peut-être horizon, point de départ… » : dans W ou le souvenir d’enfance (1975), Perec s’affranchit du double topos de l’innocence et de la cruauté enfantines. La même année, dans L’Argent de poche, Truffaut met à distance toute mièvrerie pour révéler « la gravité de l’enfant par rapport à la futilité de l’adulte » en filmant « non seulement les jeux des enfants, mais aussi leurs drames, qui sont immenses. » La fascination ..

L’anti-utopie, un mythe politique ? le cas de Feu pâle de Nabokov

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La Laideur comme déni d'humanité. Les Enfants Sauvages

International audienceTetrapus, mutus, hirsutus: according to Linnaeus' taxonomy, the homo ferus is on the margins of society. He embodies, as the great apes do, the frontier between species, being the "ghastly representation of a feral man" (Itard). Its "holy monstrosity" (L. Strivay) comes precisely from its hybrid character. This article studies four famous cases of feral children: Peter, Marie-Angélique, Victor and Kaspar Hauser. They fascinated thinkers of the Enlightenment, of the romantic period, and later on some filmmakers. All the descriptions and representations of these beings problematise ugliness: the face, the posture, the way of walking, the behaviour, the voice, all of them seeming inharmonious and unsettling. One even wonders if feral children have consciousness, a soul. Defoe presumes they have, and sees Peter as a "rough diamond" whose beauty can be revealed through education. Feral children will even be said to have the gift of denouncing the moral hideousness of human society. In the 1970s, Victor and Kaspar became the subject of filmic fictions (Truffaut, Herzog) which pose the question of ugliness in different ways, as we shall see.Tetrapus, mutus, hirsutus: selon la taxinomie linnéenne, l'homo ferus est placé en marge de l'humanité. Il incarne, au même titre que les grands singes, la frontière entre les espèces, offrant «le tableau hideux d'un homme-animal» (Itard). C'est précisément de son hybridité que vient sa «monstruosité sacrée» (L. Strivay). Cet article propose l'étude de quatre cas célèbres d'enfants sauvages : Peter, Marie-Angélique, Victor et Kaspar Hauser. Ils ont fasciné les Lumières, l'ère romantique et, plus tard, quelques metteurs en scène. Toutes leurs descriptions et représentations posent la question de la laideur : leur visage, leur posture, leur démarche, leur comportement et leur voix paraissent disharmonieux et dérangeants. Il faut même se demander si les enfants sauvages ont-ils une conscience, une âme. Oui, conjecture Defoe, qui devine en Peter «un diamant brut», dont l'éducation pourra révéler la beauté. On prêtera même aux enfants sauvages le don de dénoncer la hideur morale de la société humaine. Dans les années 1970, Victor et Kaspar deviennent l'objet de fictions filmées (Truffaut, Herzog), où la question de la laideur se pose dans des termes différents, on le verra

L’anti-utopie, un mythe politique ? Le cas de feu pâle de Nabokov

l'anti-utopie, qu’on appelle aussi dystopie, est un espace fonctionnant sur le modèle de l’utopie, mais inversant l’idéal de perfection utopique pour décrire un lieu de malheur. Comme l’utopie, l’anti-utopie est un mythe, dans la mesure où elle constitue le fondement d’un récit type, où l’on retrouve les motifs suivants : géographie close marquée par l’harmonie et la régularité ; système politique stable et incontestable ; société régie par un ordre totalisant, par l’uniformité (de l’ensemble..

L’anti-utopie, un mythe politique ? le cas de Feu pâle de Nabokov

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« Not merely human and pathetic » : Pnine, figure gogolienne et tolstoïenne

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The Blue Fairy and Wendy

In Collodi’s Le avventure di Pinocchio (1883) and Barrie’s Peter and Wendy (1911), the little girls’ characters – the fairy and Wendy – do grow up, adopting the roles of ‘surrogate mothers’ for the heroes. Playing the mother to excess, they challenge gender hierarchy. It is therefore less a transgression of rules than it is a subversion of values. Disney’s Pinocchio (1940) and Peter Pan (1953) advocate order and obedience, thus doing away with the freedom of childhood. Garrone’s Pinocchio (2019) and Zeitlin’s Wendy (2020) mitigate gender stereotypes, but the disturbing ambivalence of the girls disappears, in favour of more univocal characters