Joseph Wright de Derby, peintre de la révolution industrielle

Joseph Wright von Derby. Der vorliegende Text ist einer Pionierarbeit auf dem Gebiet der Sozialgeschichte der Kunst entnommen, F.D. Klingenders Art and the Industrial Revolution (1947 ; deutsche Auflage, 1976). Die Untersuchung der Auswirkungen der industriellen Revolution auf die Produktion, Distribution und Rezeption der Kunstwerke fordert vom Historiker, mit den traditionellen Hierarchien der Ästhetik zu brechen : Um von den Veränderungen im Gesamt der Kunst Rechenschaft abzulegen, muss sowohl den gemeinhin als «minderwertig» eingestuften Künsten als auch der Produktion der täglichen Gebrauchsgegenstände (Töpferei, Kunstschmiedearbeiten) ein gewichtiger Platz eingeräumt werden. Klingender, sich fur die Formen interessierend, die die Kunstgeschichte wie auch die Kunstkritik allzuoft in die Finsternis der Nicht-Kunst verbannen, widersetzt sich freilich gleichermassen dem Reduktionismus der Widerspiegelungstheorien, die die ästhetischen Produktionen als blosse Wirkungen behandeln. Die Künstler haben teil an der industriellen Revolution. Die Untersuchung der Veränderungen innerhalb der Töpferei macht sichtbar, wie die neue Arbeitsteilung, dabei dem Künstler den Bereich der Konzeption zuweisend, die neuartigen Probleme der industriellen Kreation zum Vorschein bringt : der Status des Künstlers erfährt eine Wandlung, die ersten Grosskapitalisten widmen sich dem Mäzenatentum, mit der Hervorbringung einer industriellen Ästhetik erwirkt die Massenproduktion eine regelrechte Revolution des Geschmacks. Die Maler George Stubbs und Joseph Wright de Derby sind prototypische Vertreter dieses neuen Künstlertyps : nicht nur interessieren sie sich gleicherweise fur den Fortschritt in Wissenschaft und Technik wie fur die Malerei, sie leben zudem im Kreise von Gelehrten, «Philosophen» und Industriellen. Wright de Derby ist unter den professionellen Malern der erste, der den neuen Geist der industriellen Revolution zum Ausdruck bringt - Anlass fur Klingender, das Auftreten der an Arbeit und Technik gebundenen Themen innerhalb der Kunstgeschichte zu untersuchen und so die Kunst ins Ensemble der gesellschaftlichen Praxisformen zu reintegrieren : Der Kiinstler, weder Genius ausserhalb der Welt noch blosser Illustrator, wird zu einem Akteur der industriellen Welt.Joseph Wright of Derby. This text is an extract from a pioneering book in the social history of art, Art and the Indus trial Revolution (1947). The study of the effects of the industrial revolution on the production, distribution, and reception of works of art requires the historian to abandon the traditional aesthetic hierarchies. Thus, the arts generally considered as «minor» and the production of objects of daily use (pottery, ironworking) take on a great importance if one wishes to account for the changes which affect art as a whole. Directing his attention to forms that history and criticism usually relegate to the shadowy regions of non-art, F.D. Klingender nevertheless rejects the reductionism of theories of reflection whict treat aesthetic productions simply as effects. The artists play a considerable role in the industrial revolution. The examination of the transformations which appear in the case of pottery shows how the division of labor, by reserving the conception of the art object for the artist, generated new problems in the sphere of industrial creation. In this period, the status of the artist changes, the first big capitalists devote themselves to patronage of the arts, and mass production brings about a true revolution in taste, giving rise to the first industrial aesthetics. The painters George Stubbs and Joseph Wright are excellent representatives of this new type of artist : they are as much interested in scientific and technical progress as in painting, and they live in a circle of scientists, «philosophers», and industrialists. Joseph Wright was the first one among the professional painters to express the spirit of the industrial revolution. This gives F.D. Klingender the opportunity to study the appearance in the history of art of themes linked to work and technology, and also to integrate art into the whole range of social practices. Neither superhuman genius nor simple illustrator, the artist becomes one of the actors in the industrial world.Joseph Wright de Derby. Ce texte est extrait d'un livre pionnier en histoire sociale de l'art, Art and the industrial révolution (1947). L'étude des effets de la révolution industrielle sur la production, la distribution et la réception des oeuvres d'art exige de l'historien qu'il rompe avec les hiérarchies traditionnelles de l'esthétique : les arts généralement considérés comme «mineurs» et la production d'objets d'usage courant (poterie, ferronnerie) prennent une grande importance si l'on veut rendre compte des changements qui affectent l'art dans son ensemble. S'intéressant à des formes que l'histoire et la critique rejettent le plus souvent dans les ténèbres du non-art, F.D. Klingender refuse néanmoins le réductionisme des théories du reflet qui traitent les productions esthétiques comme de simples effets. Les artistes sont partie prenante de la révolution industrielle. L'examen des transforma- tions qui apparaissent dans le cas de la poterie montre comment la division du travail, en réservant à l'artiste le domaine de la conception, fait surgir les problèmes nouveaux de la création industrielle : le statut de l'artiste se modifie, les premiers grands capitalistes se consacrent au mécénat et la production de masse introduit une véritable révolution du goût, en suscitant la première esthétique industrielle. Les peintres George Stubbs et Joseph Wright sont d'excellents représentants de ce nouveau type d'artistes : ils s'intéressent aussi bien au progrès des sciences et des techniques qu'à la peinture et ils vivent dans un cercle de savants, de «philosophes» et d'industriels. Joseph Wright est le premier, parmi les peintres professionnels, à exprimer l'esprit de la révolution industrielle : c'est l'occasion pour Klingender d'étudier l'apparition des thèmes liés au travail et à la technique dans l'histoire des arts, et de réintégrer l'art dans l'ensemble des pratiques sociales : ni génie hors du monde, ni simple illustrateur, l'artiste devient un des acteurs du monde industriel.Klingender Francis D. Joseph Wright de Derby, peintre de la révolution industrielle. In: Actes de la recherche en sciences sociales. Vol. 23, septembre 1978. Sur l’art et la littérature. pp. 23-36

Le sublime et le pittoresque

Pas Erhabene und das Pittoreske. In diesem Abschnitt aus Francis D. Klingender Kunst und industrielle Revolution werden die asthetischen Theorien des Erhabenen, des Pittoresken und des Romantischen in Beziehung gesetzt zu den verschiedenen Vorstellungen und Darstellungen industrieller Tätigkeit im England des 18. und 19. Jahrhunderts (anhand von technischen Zeichnungen, naiver Ausdruck lokalen technologischen Stolzes wie Werken anerkannter Künstler). Der Bezug auf die Ästhetik des Pittoresken, von William Gilpin und Uvedale Price formuliert, ermöglicht den Künstlern und deren Auftraggebern die Darstellung industrieller Tätigkeit, allerdings unter Auslassung der fînsteren Aspekte : Maschinen und Bergwerke sind als dekorative Elemente zulässig, wenn sie das Alter des Verfalls zum Vorschein bringen. Am Beispiel von Coalbrookdale, Brennpunkt der industriellen Revolution und zentrale Inspirationsquelle der Künstler, wird sichtbar, in welcher Weise die Theorien des Erhabenen von Edmund Burke in einer von industriellen "Schrecken" heimgesuchten romantischen Naturvorstellung am Werk sind. Sichtbar wird schließlich auch in den veränderten Vorstellungen industrieller Arbeit, die fortan auf dem harmonischen Bündnis von Vergangenheit und Gegenwart, Natur und Technik basieren, die Vermittlung des Erhabenen in die Romantik.The Sublime and the Picturesque. In this extract from Art and the Industrial Revolution, Francis D. Klingender relates the aesthetic theories of the sublime, the picturesque and Romanticism, to the various representations of industrial activity in 18th and 19th century England, including technological designs, naive expressions of local pride in technology, and the works of confirmed artists. Reference to the aesthetic of the picturesque, formulated by William Gilpin and Uvedale Price, enabled artists and their patrons to represent industrial activity while divesting it of its most sinister aspects : machines and mines were allowed in as elements of decor so long as they presented all the signs of age and dilapidation. Through the example of Coalbrookdale, a centre of the industrial revolution and a major source of inspiration for artists, it can be seen how Edmund Burke's theories of the sublime are at work in the depiction of a romantic nature invaded by industrial "horrors". Finally, the transmission of the sublime to Romanticism can be seen in the transformation of images of industrial labour, which now hinge on the harmonious alliance between past and present, nature and technology.Le sublime et le pittoresque. Dans ce texte, extrait de L'Art et la révolution industrielle, Francis D. Klingender met en rapport les théories esthétiques du sublime, du pittoresque et du romantisme avec les diverses représentations de l'activité industrielle en Angleterre au 18e et au 19e siècles, qu'il s'agisse de dessins techniques, d'expressions naïves de la fierté technologique locale ou d'oeuvres d'artistes confirmés. La référence à l'esthétique du pittoresque, formulée par William Gilpin et Uvedale Price, permet aux artistes et à leurs commanditaires de représenter l'activité industrielle en en évacuant ses aspects les plus sinistres, les machines et les mines étant admises comme éléments de décor, à condition qu'elles présentent tous les signes du délabrement. A travers l'exemple de Coalbrookdale, foyer de la révolution industrielle et source majeure d'inspiration pour les artistes, on voit comment les théories du sublime d'Edmund Burke sont à l'oeuvre dans la représentation d'une nature romantique envahie par les "horreurs" industrielles. Enfin, la transmission du sublime au romantisme apparaît dans la transformation des représentations du travail industriel, désormais axées sur l'alliance harmonieuse entre le passé et le présent, entre la nature et la technique.Lo sublime y lo pintoresco. En este texto, extraído de El Artey la Revolucíon Industrial, Francis D. Klingender pone en relacíon las teorias estéticas de lo sublime, lo pintoresco y el romanticismo con las diferentes representaciones de la actividad industrial en Inglaterra en los siglos XVTII y XIX, que se trate de diseños técnicos, de expresiones inocentes del orgullo tecnológico local o de obras de artistas confirmados. La referencia a la estética de lo pintoresco, formulada por William Gilpin y Uvedale Price, permite a los artistas y a sus comanditarios representar la actividad industrial desalojando sus aspectos más siniestros ; las máquinas y las minas son admitidas como elementos de decoración, a condición que presenten todos los signos de la antiguedad del deterioramiento. A través del ejemplo de Coalbrookdale, centro de la revolución industrial y mayor fuente de inspiración para los artistas, se ve como las teorías de lo sublime de Edmund Burke están actuando en la representación de una naturaleza romántica invadida por los "horrores" industriales. En fin, la transmisión de lo sublime al romanticismo aparece en la transformación de las representaciones del trabajo industrial, en lo sucesivo orientadas hacia la alianza armoniosa entre el pasado y el presente, entre la naturaleza y la técnica.Klingender Francis D. Le sublime et le pittoresque. In: Actes de la recherche en sciences sociales. Vol. 75, novembre 1988. Sur l’art. pp. 2-13

Marxism and modern art

Includes bibliographical references (p. 47-48).The International Labour and Radical History Pamphlet Collection consists of over 2200 pamphlets representing a broad spectrum of leftist opinion, including communists, socialists, liberal reformers, trade unionists, civil libertarians and antiwar activists. The majority of the pamphlets are in English and were published between 1920-1970 in the United States, the Soviet Union, Great Britain, Canada and China. There are also a number of earlier Fabian Society publications. Further information: http://www.library.mun.ca/asc/specialcollections/collections/radica

Kunst und industrielle Revolution /

Includes bibliographical references and index