Aleksandr Puškin and the Caucasus. Literature. History. Images

Der Band Aleksandr Puškin und der Kaukasus. Literatur. Geschichte. Bilder beleuchtet jene Phase der russischen Geschichte und Kultur, als im Zuge der Expansionspolitik des Zarenreiches neue, ferne Gebiete in den Blick gerieten. Gerade die Kaukasusregion bildete mit ihrer atemberaubenden Bergwelt und den dort seit alters her ansässigen Völkern mit unterschiedlichen Religionen, Sitten und Gebräuchen für die Konstituierung des Selbstverständnisses des Dichters Aleksandr Puškin (1799-1837) und der russischen Gesellschaft eine Herausforderung. Die Beiträge von Rolf-Dietrich Keil, Elisabeth von Erdmann, Leonid Arinštejn, Wolfgang Stephan Kissel, Andreas Ebbinghaus, Thomas Grob, Ada Raev und Sebastian Kempgen bewegen sich räumlich, zeitlich und methodisch zwischen unterschiedlichen Polen. Die Zugangsweisen umfassen biographische, macht- und geopolitische, literaturwissenschaftliche, ideengeschichtliche, kulturwissenschaftliche, kunsthistorische und wissenschaftsgeschichtliche Fokussierungen. In der Zusammenschau von unterschiedlichen Quellen, literarischen Werken und bildkünstlerischen Zeugnissen wird herausgearbeitet, dass der Kaukasus aus russischer Sicht im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts viele Gesichter hatte: Er war gleichermaßen mythengesättigter „Mundus Imaginalis“, Ort romantischer Sehnsucht und orientalischer Phantasien, „imperiale Landschaft“ und vielgestaltige Kulturlandschaft. Darüber hinaus diente er als Inspirationsquelle für neue literarische und bild-künstlerische Genres, als Erkenntnisraum und Prüfstein für den Begriff der Zivilisation. Neben Besonderheiten des russischen Orientdiskurses wird abschließend der Umgang des modernen Georgien mit dem kulturellen Erbe der einstigen Besatzer thematisiert.The volume Aleksandr Puškin and the Caucasus. Literature. History. Images examines a period of Russian history and culture in which new distant territories came into view as a consequence of Russian expansionism. The Caucasus region with its stunning mountain landscapes and its ancient peoples of various religions, habits and customs posed a challenge both to the development of Aleksandr Puškin’s (1799-1837) self-concept as a poet as well as to the formation of the identity of the Russian society as a whole. The articles written by Rolf-Dietrich Keil, Elisabeth von Erdmann, Leonid Arinštejn, Wolfgang Stephan Kissel, Andreas Ebbinghaus, Thomas Grob, Ada Raev and Sebastian Kempgen encompass different aspects of time, space and methodology. The theoretical approaches include biographical, power-political, geopolitical and literary focuses, as well as an emphasis on the history of ideas, cultural science, history of art and history of science. In the synopsis of diverse source material, including works of literature and visual arts, it becomes apparent that from the Russian perspective in the first third of the 19th century, the Caucasus had many faces. It simultaneously was a mythological “Mundus Imaginalis”, a place of romantic longing and oriental phantasies, an “imperial landscape” and a territory with multifarious cultural landscapes. It served as a source of inspiration for new literary and artistic genres, a place of cognition and a touchstone for the concept of civilization. Apart from specific aspects of the Russian orientalist discourse, it is also discussed how modern Georgia deals with the cultural heritage of its former occupiers

Bulletin der deutschen Slavistik 21.2015

Bulletin der deutschen Slavistik 21, 201

Une descente aux enfers : le projet autobiographique ? Andrej Belyj et son séjour à Berlin (1922-1923)

Спуск в ад : автобиографический проект Андрея Белого и его пребывание в Берлине (1923-22 гг.) Автобиографическая проза Андрея Белого продолжает привлекать интерес исследователей с разных точек зрения. Не подлежит сомнению, что все творчество поэта целиком пропитано автобиографическим началом, которое служило, однако, стимулом к созданию очень гетерогенных литературных жанров. Настоящая статья рассматривает хронотоп «Египет» в корпусе автобиографических текстов Белого, к которому принадлежат текст о самом путешествии в Египет (1912 г.), текст о пребывании в Берлине (1924 г.) и последние главы третьего тома мемуаров Между двух революций (1934 г.). В этом ряду особенное значение придается тексту о Берлине, опубликованному под названием Одна из обителей царства теней, который теснейшим образом связан с замыслом большого автобиографического проекта и в котором впервые обрабатываются ключевые понятия рубежа, начала и промежуточного пространства («между двух»), потом вошедшие в названия трех томов мемуар На рубеже двух столетий, Начало века и Между двух революций. Немецкая столица не описывается в реалистическом ключе, но приобретает «египетские» черты: Белый сравнивает ее с «мрачной обителью подземного мира Египта, где строгий Озирис чинил над усопшими страшный свой суд». Поэт кодирует кризис своих отношений с женой Асей Тургеневой и с учителем антропософии Рудольфом Стайнером описанием своего столкновения с действительностью «упадочной» западноевропейской столицы после войны. Таким образом, современная немецкая столица переосмысляется как внутреннее пространство психического кризиса поэта. В последних главах третьего тома мемуаров этот литературный прием применяется к Москве, русской столице предвоенных лет, в которой «повторялся Египет – десятикратно». Специфика современной Москвы связывается с переживаниями Египта, потрясшими поэта в 1911 г. во время путешествия. Восприятие и преломление через «египетскую призму» становится своеобразным средством самопознания современного поэта и понимания современной эпохи.A Descent Towards Hell : Belyj's Autobiographical Project and His Sojourn in Berlin (1922/23) The symbolist poet and novelist Andrej Belyj is known to have been a prolific memoir writer as well. This paper examines the emergence of his complex autobiographical project in the wake of his travelogue on a journey to Egypt in 1911 and his memoir on Blok. After the death of his friend and rival Blok in 1921 Belyj embarked on writing a lengthy memoir in which he tried to tell the story of their troubled friendship and to justify his own behaviour towards his dead friend. As he felt unsatisfied by the outcome he continued to rework Blok's image and gradually became intrigued by the prospect of giving a detailed picture of the whole prewar and prerevolutionary epoch. These ramifications were later to develop into the three volumes of his memoirs On the Border of Two Centuries (1930), The Beginning of the Century (1933) and Between Two Revolutions (1934). Yet in 1922 he first went for several months to Berlin probably in order to consider the perspectives of exile, an option which he nevertheless discarded categorically at the end of his stay. Instead he decided to return to the Soviet Union and to write a hybrid description of the city Berlin - part travelogue and part confession of a tormented soul - which already contains key notions of the fully elaborated memoirs. Belyj compares the German capital to an ancient Egyptian necropolis thus highlighting the decline of a quintessential Western city against the backdrop of the rising Soviet capital Moscow, the centre of a new civilization the author is going to choose as his permanent home. The paper gives special attention to the chronotope 'Egypt' which serves as a semantic link between the early travelogue on Egypt, the Berlin memoir piece and the last chapters of the third volume of the memoirs Between Two Revolutions. From this chronotope emerges a complex figure of modernity incorporating ancient as well as contemporary elements and emphasizing a tendency towards ambivalence which precludes any unilateral or teleological interpretation.Kissel Wolfgang. Une descente aux enfers : le projet autobiographique ? Andrej Belyj et son séjour à Berlin (1922-1923). In: Revue des études slaves, tome 79, fascicule 3, 2008. Entre les genres. L'écriture de l'intime dans la littérature russe XIXe-XXe siècles, sous la direction de Catherine Depretto. pp. 375-388

L’âme du monde et le spectacle cosmique. Reflets de l’Antiquité grecque dans le théâtre de Čexov

Настоящая статья обращает внимание на ряд недостаточно изученных вопросов, связанных с ролью античности в драмах Чехова. Ранний драматический этюд Лебединая песнь (Калхас) (1886) имеет в этом смысле программный характер, поскольку посвящен проблеме актерства, театра и взаимоотношений жизни и искусства. Он содержит сразу три отсылки : к Илиаде, к трагикомедии Шекспира Троил и Крессида и к опере-буфф Жака Оффенбаха Прекрасная Елена, в которой осмеивается античная мифология в современном одеянии. Чайка (1896) представляет собой поворотный момент в чеховском театре. В монодраме Треплева понятие «мировая душа» отсылает Тимею Платона, в котором космос наделяется «душой всех элементов вселенной» (psyche tou pantos). Марк Аврелий, которого Чехов очень ценил, использует в своих Размышлениях схожие формулировки. Театральная тема, актерская среда и взаимные отражения Чайки (две актрисы, один драматург и один писатель) особенно подходят для того, чтобы проследить связь между фарсом, жизнью на сцене и сценой жизни, отражающими друг друга.The article focuses on the reception of Greek Antiquity in Čexov’s plays, mainly on the material of the farce Swan Song (1886) and the Seagull (1896). Čexov’s theatre is made up by little, contingent events from everyday life, and yet by rediscovering the trivial and seemingly insignificant, Čexov achieves something very similar to the cosmic feeling of Greek tragedy. Allusions to antiquity in the Swan Song are : Helen of Homer’s Troy, La Belle Hélène by Jacques Offenbach and, in the Seagull, thanks to the world soul in Treplev’s monodrama, we can find traces of Marcus Aurelius’s philosophy. These allusions are highly ambivalent, and parody prevails. Nevertheless, Čexov’s modernity is inconceivable without antiquity, and it could be argued that his approach proved much more successful in conveying the essence of ancient myth than the Symbolists’ approach.L’article se propose d’étudier le rôle de l’Antiquité grecque dans le théâtre de Čexov. L’étude dramatique en un acte Le chant du cygne (1886) constitue une première étape de l’assimilation et de la transformation de thèmes grecs chez Čexov. Les grands drames, en commençant par La Mouette (1896), reprendront le thème de la connaissance de soi et le situeront dans un système spatio-temporel beaucoup plus complexe que celui des tentatives dramatiques des années 1880. Dans le théâtre de Čexov le tragique et le comique sont inextricablement enchevêtrés et la notion de destin antique est déconstruite pour devenir un amas de contingences. De ce point de vue, même l’échec d’une vie humaine, l’expérience tragique par excellence, ne peut plus provoquer que des effets comiques. Les reflets de l’Antiquité grecque permettent de mettre en évidence les convergences et divergences significatives entre le théâtre de Čexov et le théâtre des symbolistes qui s’inscrivent tous les deux dans le contexte de la modernité russe.Kissel Wolfgang Stephan. L’âme du monde et le spectacle cosmique. Reflets de l’Antiquité grecque dans le théâtre de Čexov. In: Modernités Russes, n°15, 2015. L’émigration russe et l’héritage classique. pp. 213-227

Русское творчество Владимира Набокова как синтез модернистских течений серебряного века

Kissel Wolfgang Stephan. Русское творчество Владимира Набокова как синтез модернистских течений серебряного века. In: Modernités Russes, n°7, 2007. L'Âge d'argent dans la culture russe. pp. 599-620

Spieler im kosmischen Spiel : Tschechows Welttheater

Die Dramen Anton Tschechows werden heute auf allen Bühnen der Welt aufgeführt. Tschechows Präsenz stellt nicht nur alle anderen russischen Dramatiker in den Schatten, er übertrifft an Einfluss und Wirkung viele westliche Dramatiker, die noch vor wenigen Jahrzehnten unsere Bühnen beherrschten. Nicht nur im deutschen, englischen, französischen, tschechischen oder polnischen Theater haben die Dramen sich durchgesetzt, auch außerhalb Europas, z.B. in China und Japan, lassen sich 'Die Möwe', 'Onkel Wanya', 'Drei Schwestern' und 'Der Kirschgarten' nicht mehr aus dem Repertoire fortdenken. Im Laufe des 20. Jahrhunderts haben mehrere Generationen von Regisseuren versucht, sich die Ausdruckssprache dieser Dramen anzueignen, und ein großes Spektrum an sehr verschiedenartigen Interpretationen erarbeitet. Eine Richtung der Inszenierungen betont die Nähe zum Realismus oder Naturalismus, eine andere zum Symbolismus, ein dritte zur Groteske oder zum absurden Theater, wieder andere versuchen sich in einer radikalen Aktualisierung im Sinn von Postmoderne oder Popkultur. Nicht von ungefähr fällt eine besonders intensive Phase der Auseinandersetzung in die zweite Hälfte und mehr noch in das letzte Drittel des 20. Jahrhunderts, eine Epoche, in der das Vertrauen auf technischen Fortschritt und unbegrenztes Wachstum der Sorge um den Erhalt der natürlichen Grundlagen der menschlichen Zivilisation gewichen ist. Die Präsenz auf nahezu allen Bühnen der Welt, die Vielfalt der Deutungen und deren Nähe zu den drängenden Fragen der Gegenwart ist die erste, sichtbarste Schicht von Tschechows Welttheater

Mythopoet des Anthropozäns : Dostojewski und das globale Gegenwartstheater

Sucht man nach Gründen für die Präsenz der Romane Dostojewskis in der gegenwärtigen globalen Kultur und insbesondere auf den Theaterbühnen Europas und der Welt, so stößt man zunächst auf eine Rezeptionsgeschichte, die bereits mehr als ein Jahrhundert andauert. Die Romane haben sowohl in ihrer Form als auch in ihrem Inhalt die literarische und kulturelle Moderne entscheidend vorangetrieben, sie bieten aber zugleich auch ein Beispiel radikaler Modernekritik und offenbaren mit besonderer Deutlichkeit die Ambivalenz der Moderne, die ihr Gegenteil oder ihren Widerspruch, die Antimoderne, in sich birgt. In besonders scharfer Form tritt dies in der Antinomie zu Tage, die sich in allen Romanen belegen lässt: sie stellt die schöpferische, originelle, ursprüngliche, mystisch-tiefe russische Kultur gegen die technisch-materialistische, sterile, abgeleitete, westliche Zivilisation. Am deutlichsten manifestiert sich diese Antinomie in Sankt Petersburg, in der Stadt, die unter dem Zwang der Neuerung und des Wandels stand, und in der die Instabilität von Menschenbild und Menschenordnung besonders krass zu Tage trat

Bulletin der deutschen Slavistik 21.2015

Bulletin der deutschen Slavistik 21, 201

Benefits and outcomes of a new multidisciplinary approach for the management and financing of sudden unexplained death cases in a forensic setting in Switzerland

Sudden cardiac death (SCD) is an important public health issue. In young persons aged between 1 and 40 years, most SCDs are caused by potentially inherited cardiac diseases, often not detectable during conventional medico-legal investigations and therefore termed as sudden unexplained deaths (SUD). In this study, we describe the implementation, feasibility and importance of a standardized procedure to investigate SUD cases within the forensic framework at the Zurich Institute of Forensic Medicine in Switzerland. This new approach involves a multidisciplinary collaboration including forensic autopsy, second pathology expert opinion, post-mortem molecular genetic testing, cardiac counselling of relatives, and a tentative financing. This procedure is in line with the published Swiss and European recommendations on the management of SCDs. During a two-year pilot project, 39 sudden and unexpected death cases were collected, whereof 10 deceased remained without any identifiable cause of death after medico-legal investigation and second expert evaluation. Molecular autopsy, including 393 genes involved in cardio-vascular and metabolic diseases, identified eight pathogenic or likely pathogenic genetic variants in five out of the 10 deceased (50%). Cardio-genetic follow-up investigations in the families of the 10 deceased revealed phenotype-positive relatives in four families and required specific therapies, including an implantable cardioverter defibrillator (ICD) for primary prevention. Multidisciplinary collaboration is crucial for an optimal management of sudden unexplained death cases, to identify additional relatives at risk, and to prevent other tragic deaths within a family.ISSN:0379-0738ISSN:1872-628

Benefits and outcomes of a new multidisciplinary approach for the management and financing of sudden unexplained death cases in a forensic setting in Switzerland

Sudden cardiac death (SCD) is an important public health issue. In young persons aged between 1 and 40 years, most SCDs are caused by potentially inherited cardiac diseases, often not detectable during conventional medico-legal investigations and therefore termed as sudden unexplained deaths (SUD). In this study, we describe the implementation, feasibility and importance of a standardized procedure to investigate SUD cases within the forensic framework at the Zurich Institute of Forensic Medicine in Switzerland. This new approach involves a multidisciplinary collaboration including forensic autopsy, second pathology expert opinion, post-mortem molecular genetic testing, cardiac counselling of relatives, and a tentative financing. This procedure is in line with the published Swiss and European recommendations on the management of SCDs. During a two-year pilot project, 39 sudden and unexpected death cases were collected, whereof 10 deceased remained without any identifiable cause of death after medico-legal investigation and second expert evaluation. Molecular autopsy, including 393 genes involved in cardio-vascular and metabolic diseases, identified eight pathogenic or likely pathogenic genetic variants in five out of the 10 deceased (50%). Cardio-genetic follow-up investigations in the families of the 10 deceased revealed phenotype-positive relatives in four families and required specific therapies, including an implantable cardioverter defibrillator (ICD) for primary prevention. Multidisciplinary collaboration is crucial for an optimal management of sudden unexplained death cases, to identify additional relatives at risk, and to prevent other tragic deaths within a family