"Brightly, aggressively golden": Verbal Agency in Budge Wilson's The Leaving.

Budge Wilson's writing appears to be unique among modern indigenous Maritime fiction in focussing on female characters engaged in verbal articulation. Janice Kulyk Keefer shows how Wilson's exploration of her characters' engagement with language offers readers a transformative vision.L'écriture de Budge Wilson est exceptionnelle dans la fiction moderne issue des Maritimes en ce qu'elle s'intéresse principalement a l'évocation de personnages feminins engages dans l'activite dune expression verbale articulee. Janice Kulyk Keefer montre comment l'auteure parvient, par cette approche particuliere, a susciter chez les lecteurs et lectrices une vision transformee et transformante du monde

Mavis Gallant's World of Women: A Feminist Perspective

This article presents the oeuvre of Mavis Gallant as creative of a fictive " world of women" which can be read as an imaginative recording of--and recoiling from--the North American Feminine Mystique. By analysing a representative number of Gallant's fictions produced over the last thirty years, and by examining her views on women and society as expressed in interviews and in her non-fiction works, the article explores the questions of to what degree Gallant can be considered a feminist writer; in what manner her fiction has been misconstrued and delimited by the "pro-masculine" critic; and of what enduring value Gallant's writing--which sets strict limits on women's possibilities of escaping from their "kitchen in a slum"--can have for feminist

Going over the Bars

Breathe out, breathe in, breathe out, breathe in. In must always follow out for the whole business to go on at all. Even if it feels like rubbing your lungs back and forth along a grater, even if you have to throw yourself into the effort, the way you once threw yourself into an office assignment or a piece of housework. Out, in, breathe out, breathe i

Why I Write

Because I\u27m in love with language, subject to that impossible eros whose desire leads to anguish and pleasure, both unspeakable, yet leaving their presences everywhere in the text, their long, narrow footprints tracing a choreography that is my only mark of who and what I am. And my way of signalling to that most intimate yet independent of partners, the reader, who will dance away from me with my text in her arms, making up her own pas de deux, turning my fictions, poems, words into her corps de ballet

Wolf to Bear; Wolfhound to Skunk Lily: Restless Imagery in Alice Munro’s “The Bear Came Over the Mountain”

Cet essai explore les transformations déconcertantes que Munro fait subir aux personnages principaux, aux événements et à leur mise en scène en utilisant des images animales ou végétales dans “The Bear Came Over the Mountain”. Les variantes et les transformations de ces images permettent par exemple à un même personnage d’être associé à un oiseau bleu, à un chien loup et à des renoncules âcres. Une attention particulière est portée aux références culturelles évoquées par Munro, qui s’étendent de Walt Disney aux sagas islandaises. Cet essai pose l’hypothèse que ces images mouvantes sont moins destinées à fournir une riche variété de traits de caractère qu’à mettre en jeu les brusques changements de direction qui nous rendent tous finalement impénétrables et qui donnent à la vie sa dimension douloureusement imprévisible et ironique

"Telling Our Grief": Photographic Image in Bronwen Wallace’s "The Scuba Diver in Repose"

A travers La Chambre Claire, récit que nous fait Roland Barthes de la quête qu'il a lui-même menée pour trouver "l'image juste" de sa défunte mère, cet article examine le rôle de l'image photographique et du photographe dans un texte où l’auteure raconte l'imminence de sa propre mort — il s'agit de "The Scuba Diver in Repose" par Bronwen Wallace, qui a été publié peu après la mort prématurée de celle-ci en 1989. C'est par la narration plutôt que par la réprésentation simple d'images photographiques profondément blessantes que "The Scuba Diver in Repose" nous délivre des affres d'une douleur passive et nous permet d'assumer le travail actif du deuil. Dans cette activité qu'est le deuil renaît la perception indispensable au travail de l'écrivain, qui lui permet de produire une oeuvre littéraire, en face de l'obstacle le plus anéantissant qui soit — la mort même.Through the lens of Roland Barthes' Camera Lucida, itself a narrative recounting Barthes' quest for a 'just' image of his dead mother, this paper examines the workings of photographic image and agent in a self-reflexive "narrative of ending"—Bronwen Wallace's "The Scuba Diver in Repose," published shortly after its author's untimely death in 1989. By the act of not merely representing but actually narrating photographic images which wound the viewer with their air of "intractable" but irrecoverable reality, Wallace's text empowers both its narrator and its readers to transform the passivity of grief into the agency of mourning. This agency makes possible both the work of perception on which the writer's vocation is dependent, and also the very production of literary work in the face of the ultimate negation of presence—death itself