Bazin no kamikakushi (la disparition Bazin)

André Bazin, devenu, dans son propre pays, incompréhensible, aurait-il disparu ? Si les étudiants ne parviennent plus à le lire, les critiques, les théoriciens, les enseignants l’enferment de leur côté dans un discours d’autorité, des formules et des idées usées, les mêmes depuis une cinquantaine d’années. Bazin serait un théoricien du « non-montage », un penseur chrétien, un spiritualiste essentialiste, ou bien au contraire existentialiste, le père de la Nouvelle Vague, née après sa mort, le défenseur malgré lui de la Politique des Auteurs, qu’il a pourtant clairement contestée, le représentant de la ligne des Cahiers du cinéma qui l’ont pourtant très majoritairement enterré, tantôt en parfait accord, tantôt en pleine opposition avec ses idées, un réaliste naïf, un adversaire de la manipulation et du trucage, un obsédé de la ressemblance photographique dont la théorie est censée exclure du vrai cinéma le dessin animé et tout le cinéma d’animation, qu’il connaissait pourtant bien mieux qu’un critique de cinéma moyen d’aujourd’hui, etc. Où est donc passé Bazin dans l’intervalle 1958-2008 ? Voilà la question. Au-delà de Bazin, à quoi mène cette question ? Elle mène à la place faite à la critique dans les études de cinéma, plus largement la place faite aux écrits suscités par le cinéma, aux énoncés cinématographiques complexes, eux-mêmes relevant de l’art.Today incomprehensible in his own country, has André Bazin disappeared ? While students are no longer able to read him, critics, theoreticians and teachers have enclosed him in a discourse of authority, in formulas and worn-out ideas, the same for the last fifty years. Thus Bazin is the theoretician of “no montage” ; a Christian thinker, an essentialist – or indeed existentialist – spiritualist ; the father of the New Wave (born after this death), the defender of the “auteur theory” (which he clearly disagreed with) ; the representative of the Cahiers du cinéma tradition, although the journal later contributed to his embalming either by being in total agreement with his ideas or by rejecting them entirely ; a naïve realist, an enemy of manipulation and effects, a fetishist of photographic likeness whose theory supposedly excluded animation from true cinema, even though he knew far more about it then the average film critic does today, etc. So what happened to Bazin between 1958 and 2008 ? And beyond Bazin himself, where does this question lead us ? It leads us to the status given to criticism within the study of film, more broadly to the status of writing inspired by cinema, of complex filmic utterances, themselves a question of art

Stendhal, Deligny, Straub-Huillet : ce qu’il en est du désir de cinéma

« Le mimétisme est un très mauvais concept », affirmaient en 1976 Gilles Deleuze et Félix Guattari dans leur essai programmatique intitulé Rhizome et devenu, quatre ans plus tard, l’introduction de leur plus imposant Mille plateaux, ce manifeste pour une philosophie inventive créatrice de « personnages conceptuels », ce « traité de nomadologie » et de « schizo-analyse » qui remettait en cause les postulats de la linguistique saussurienne, autrement dit qui contestait la prédominance du langag..

François Albéra, Martin Lefebvre éd., La filmologie, de nouveau, numéro double de CINéMAS : Revue d’études cinématographiques/Journal of Film Studies, 19/2-3, printemps 2009

Numéro anniversaire (les 20 ans) de l’une des rares revues savantes d’études cinématographiques en langue française. La « filmologie », étonnante et presque mystérieuse volonté de science autour de l’objet « cinéma », née en France en 1947 et éteinte en 1961 après une carrière institutionnelle sans pareille (revues, colloques, séminaires, diffusion mondiale), est entièrement revisitée, ses archives et son histoire ouvertes et revues. En tant que « rupture avec le discours ambiant sur le ciném..

Les aventures de la monographie de cinéma : le Rossellini de Gallagher

Les aventures de Roberto Rossellini de Tag Gallagher, somme monographique qui vient de connaître une admirable édition française (1998 ; Léo Sheer, Paris, 2006), ne cache, comme son titre l’indique, aucune des conquêtes féminines de l’Italien, ni aucune de ses vicissitudes biographiques et filmiques (une carrière en dents de scie, de pirate international). L’entreprise, très ambitieuse, met à nu, au-delà de Rossellini, toutes les qualités nécessaires à une grande biographie, mais aussi les dé..

Cinéma et musée : nouvelles temporalités

Les contributions qui suivent partaient d’un constat apparemment indiscutable et admis d’avance, soit qu’on l’admette pour s’en réjouir, soit qu’on l’estime décadent : toutes les formes possibles de cinéma, archaïques ou actuelles, commerciales ou expérimentales, dessinées ou enregistrées, sont aujourd’hui présentes au musée. Or, cela ne va pas de soi. Cette évidence d’époque n’est peut-être ni évidente ni propre à notre temps. Rapprocher musée et cinéma n’a tout d’abord rien d’évident parce ..

Framing the Real: Lefèbvre and NeoRealist Cinematic Space as Practice

In 1945 Roberto Rossellini's Neo-realist Rome, Open City set in motion an approach to cinema and its representation of real life – and by extension real spaces – that was to have international significance in film theory and practice. However, the re-use of the real spaces of the city, and elsewhere, as film sets in Neo-realist film offered (and offers) more than an influential aesthetic and set of cinematic theories. Through Neo-realism, it can be argued that we gain access to a cinematic relational and multidimensional space that is not made from built sets, but by filming the built environment. On the one hand, this space allows us to "notice" the contradictions around us in our cities and, by extension, the societies that have produced those cities, while on the other, allows us to see the spatial practices operative in the production and maintenance of those contradictions. In setting out a template for understanding the spatial practices of Neo-realism through the work of Henri Lefèbvre, this paper opens its films, and those produced today in its wake, to a spatio-political reading of contemporary relevance. We will suggest that the rupturing of divisions between real spaces and the spaces of film locations, as well the blurring of the difference between real life and performed actions for the camera that underlies much of the central importance of Neo-realism, echoes the arguments of Lefèbvre with regard the social production of space. In doing so, we will suggest that film potentially had, and still has, a vital role to play in a critique of contemporary capitalist spatial practices

Bazin contre la politique des auteurs. Pour contribuer à une archéologie de l'anti-bazinisme des Cahiers du Cinéma

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Pasolini chez Paci. De la permanence temporaire

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Figura lacrima

Hervé Joubert-Laurencin’s article 'Figura Lacrima', which explores Pasolini's figure of Christ, consists of two interconnected parts. The part called 'Lacrima' argues that Pasolini's Christ sheds a small tear which is analogous to the salvific tear of Dante's Bonconte da Montefeltro. This heretical tear is not explicitly referred to or shown but can only be perceived through the coherent text represented by the ensemble of Pasolini's films. The part called 'Figura' argues that Pasolini invents the new concept of 'figural integration', which extends beyond Erich Auerbach's analysis of medieval figural and typological interpretation and allows him to conceptualize a kind of non-dichotomous tension between the poles structuring his thought and art. Joubert-Laurencin argues thereby that Pasolini's scandal of Christ's small tear is not the simple provocation of a sinful Christ, but the utopian image of a West that frees itself from its own closure through the promise of another world, coming not from somewhere else but from the powers of an outside that it possesses within itself

L'imperturbable sagesse des femmes émancipées. Pasolini et Anna Banti

Issu du Colloque international Écrire vers l'image. L'empreinte de Roberto Longhi dans la littérature italienne du XXe siècle, Paris- Amiens, 26-28 mai 2015National audienceà veni