Dramaturgie de la pièce monologuée contemporaine: L'altérité absente ?

International audienceDes années 1980 à 2000, la pièce monologuée est très présente sur la scène française. Cet ouvrage montre comment ce phénomène artistique trouve sa nécessité dans le besoin d'explorer une forme qui travaille la relation directe acteur/spectateur. L'autre toujours présent dans la salle, l'est aussi dans la parole même du monologueur qui incorpore à lui-même une forme d'altérité absente. La dramaturgie de cette pièce monologuée s'élabore en étudiant d'abord l'adresse, qui va de l'adresse à un élément concret à l'adresse abstraite qui joue avec la frontière de la fiction. Le lien à l'autre est ensuite observé dans le récit qui le met en scène, à travers le système des paroles rapportées. Le monologue se définit ainsi comme le théâtre mental d'un personnage immédiat peuplé de multiples présences de l'autre fantasmées, le traitement du temps et de l'espace y trouvant des caractéristiques propres. Cette étude dessine, malgré l'hétérogénéité des pièces abordées, un tableau du monologue de la fin du XXe siècle qui met moins en scène un personnage en déroute, qu'une voix qui tente de reconstruire une identité qui lui manque par un récit toujours incertain. Cette difficulté fait du personnage de la pièce monologuée contemporaine une figure spectrale, divisée entre l'immédiateté de son discours et un passé qui ne cesse de faire retour, sans jamais être retrouvé

De la voix dissociée à la voix traversante : Le Petit Bois d’Eugène Durif

Dossier dirigé par Flora Amabiamina, Jules Assoumou et Valentin Feussi.International audienc

Conclusion

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Figurations de l’ami imaginaire dans le théâtre jeune public : jouer avec son ombre ?

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Introduction

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Solo d’acteur entouré de présences : le corps manipulé de Neville Tranter

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Yolé tam gué de Nathalie Papin : la chanson des origines pour survivre à la guerre

Tu n’es pas encore, jeune homme, quand tu aimes,même si la parole alors force ta bouche, apprendsà oublier le sursaut de ton chant, cela s’écoule.Chanter en vérité est autre souffle.Un souffle autour de rien. Un vol en Dieu. Un vent. Introduction Quel est ce souffle qui prend forme et traverse – presque – ceux qui le font entendre dans le chant ? Dans l’œuvre de Nathalie Papin, auteur de théâtre pour le jeune public, le souffle se fait cri, appel, plainte, mais prend rarement la forme du chan..

« Le Chantier-Théâtre : une pédagogie au service de l’inclusion ? »

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Si la guerre m’était contée…

Pour aborder la question du conte au théâtre, nous allons puiser nos exemples dans un corpus précis : celui des textes du répertoire jeune public qui traite de la thématique de la guerre. Ce corpus révèle combien dire la guerre n’est pas chose aisée tant il est difficile de rendre la totalité d’un phénomène dont les enjeux politiques et sociaux sont larges et complexes ; or le théâtre s’est attaché à cette question, en s’adressant au jeune spectateur et en faisant appel à des moyens spécifiqu..

Le monologue théâtral face au dédoublement de la mémoire dans Une scène jouée dans la mémoire, Les Hommes et Qui rapportera ces paroles ? de Charlotte Delbo

Pour donner à voir et faire sentir l’horreur, Charlotte Delbo a fait le choix d’un théâtre où le monologue s’inscrit à de multiples reprises, laissant émerger une intimité et un point de vue au sein de la fiction. Une scène jouée dans la mémoire explore la limite entre l’autobiographique et le fictif, mettant en scène les tiraillements entre ce qui est dit et révélé, et ce qui est pensé et caché. Dans Les Hommes, la fonction des monologues est davantage l’expression lyrique des sentiments et la narration de faits passés, tout le déroulement de l’action préparant les spectateurs à leur écoute attentive. Qui rapportera ces paroles ? montre comment le dialogue permet de rester vivante alors que le monologue est un risque.In order to envision and to make feel horror, Charlotte Delbo chose a theater where the monologue appears at multiple times, letting appear an intimacy and a point of view within fiction. Une scène jouée dans la mémoire explores the limit between the autobiographical and the fictitious, staging tightnesses between what is said and revealed, and what is thought and hidden. In Les hommes, monologues’ functions are related to the feelings’ lyric expression and the past facts tale, because all the action progress prepares the attentive listening of the spectators. Qui rapportera ces paroles ? shows how dialogue allows to stay alive, while monologue is a risk