Sala en espera : recuperació no patrimonial del projecte original de la Clínica Dental Bonanova de Carles Ferrater de l’any 1975

Sala en espera és un projecte de recuperació del projecte d’interiorisme històric: la sala d’espera de la Clínica Dental Bonanova, projecte realitzat l’any 1975 per l’arquitecte Carlos Ferrater. Es mostra un recorregut a través de dues maneres de relacionar-nos amb el món, la Teoria i la Cultura. El projecte proposa una reflexió sobre la relació entre temps i espai per tal de proposar una manera alternativa de relacionar-nos amb l’espai. Observo en la sala d’espera, el potencial de l’arquitectura com a alliberador de temps, i des d’aquesta temporalitat, la temporalitat vaga de l’espera, em ressituo en l’espai. El resultat consisteix en un dispositiu alliberador de temps i des de el qual proposo un canvi cap a l’interiorisme emocional.Sala en espera es un proyecto de interiorismo histórico, la sala de espera de la Clínica Dental Bonanova, proyecto realizado el año 1975 por el arquitecto Carlos Ferrater El proyecto muestra un recorrido a través de dos formas de relacionarnos con el mundo, la Teoria i la Cultura. Se propone una reflexión sobre la relación entre tiempo y espacio para así proponer una manera alternativa de relacionarnos con el espacio. Observo en la sala de espera, el potencial de la arquitectura como liberador de tiempo, y es desde ésta temporalidad generada por el espacio, la temporalidad vaga de la espera, que me resitúo en el espacio. El resultado consiste en un dispositivo liberador de espera desde el cuál propongo un cambio hacia un interiorismo emocionalSala en espera is a a recovery project of an historical interior design project, the waiting room of a Dental Clinic, designed by the architect Carlos Ferrater on 1975. The project explores two different ways to approach the world, from Theory and from the Culture. It analizes the relation between architecture and space in order to propose a system that offers an alternative way to relate to space. I have noticed the potenctial of the waiting room as a time liberating space. With this project I aim propose a time liberating device prom where I aim to push interoir design into an emotional approach to space

Lo que ves no es lo que es: formas, espacios y procesos de la cestería

Amb el canvi de la vida rural a la vida urbana, la cistelleria ha patit una desconnexió amb el món contemporani. A partir de l'anàlisi de les estructures dels seus teixits i de la seva vinculació amb el context, es proposa una nova mirada a aquesta pràctica a partir de l'analogia amb altres disciplines artístiques per tal de redefinir-la i ampliar els seus significats. La investigació té com a objectiu alliberar les seves formes i tècniques, de la seva funció utilitària per tal d'obrir nous imaginaris que puguin donar pas a la seva reintroducció. El treball es planteja com una mirada polifònica a la cistelleria. A partir de la comparació amb l'art, es fragmenta en múltiples realitats que la componen. Com si es tractés d'un embut invertit, el treball afegeix veus i nous significats a una forma de construir objectes, llenguatges, relacions i llocs.Con el cambio de la vida rural en la vida urbana, la cestería ha sufrido una desconexión con el mundo contemporáneo. A partir del análisis de las estructuras de sus tejidos y de su vinculación con el contexto, se propone una nueva mirada a ésta práctica a partir de la analogía con otras disciplinas artísticas para redefinirla y ampliar los sus significados. La investigación tiene como objetivo liberar sus formas y técnicas, de su función utilitaria para abrir nuevos imaginarios que puedan dar paso a su reintroducción. Este trabajo se concibe como un conjunto polifónico de miradas a la cestería. A partir de la analogía con el arte, se va fragmentando en múltiples realidades que están presentes en ella. Como si fuera un embudo invertido, el trabajo tiene como objetivo añadir voces y nuevos significados a una forma de construir, objetos, lenguajes, relaciones, y lugaresWith the change from rural life to urban life, basketry has suffered a disconnection with the contemporary world. From the analysis of the structures of its weavings and its link with the context, we propose a new look at this practice from the analogy with other artistic disciplines to redefine it and expand its meanings. The research aims to free its forms and techniques from their utilitarian function in order to open new imaginaries that can give way to its reintroduction. This work is conceived as a polyphonic set of looks at basketry. From the analogy with art, it is fragmented into multiple realities that are present in it. As if it were an inverted funnel, the work aims to add voices and new meanings to a way of constructing, objects, languages, relationships, and places.Award-winnin

EINA360 2019

Recull de treballs de fi de grau de Disseny, del màster oficial de Recerca en Art i Disseny, màster en Tipografia Avançada, postgrau en Fotografia i Disseny Editorial, postgrau en Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual i d'entrevistes i projectes d'alumni d'EINA.Recopilación de trabajos de fin de grado de Diseño, del máster oficial de Investigación en Arte y Diseño, máster en Tipografía Avanzada, postgrado en Fotografía y Diseño Editorial, postgrado en Ilustración Creativa y Técnicas de Comunicación Visual, y de entrevistas y proyectos de alumni de EINA