Le Matte Painting : Du trompe-l’œil au trompe la perspective

Le matte painting est une technique de trucage de décor qui permet d'agrandir un espace en le prolongeant par une peinture, qu'elle soit réalisée initialement sur une vitre en verre ou par ordinateur. Cet article questionne le travail particulier de la perspective dans la réalisation de ces "trompe-l'oeil de la caméra". Il analyse en particulier le travail d'Albert Whitlock pour sa collaboration avec Alfred Hitchcock, et le peintre français Jean-Marie Vives pour La vie est un roman d'Alain Resnais.Matte painting is a technical tricks of film décor that allows to extend a space by extending it by a painting, whether it is realized initially on a window glass or by computer. This article questions the particular work of perspective in the realization of these "trompe-l'oeil de la ca-méra". He analyzes in particular the work of Albert Whitlock for his collaboration with Alfred Hitchcock, and the French painter Jean-Marie Vives for La Vie est un roman, by Alain Resnais

Superhéroïnes : un genre à part ?

« Jewel is a great superhero name! »« Jewel is a stripper’s name. »(Jessica Jones, S01E05) En 1938, le premier numéro d’Action Comics fait figurer sur sa couverture le personnage de Superman. Le succès est rapide. S’il n’est pas le premier personnage de type « super-héroïque » (Gabilliet, 2004), il formera le prototype du genre étatsunien du récit de superhéros. Produits de la culture de masse, qui possèdent aujourd’hui un rayonnement mondial, les superhéros ne se sont pas cantonnés longtemps..

Le trucage truqué : les effets spéciaux des scènes de prestidigitation au cinéma

Dans The Magician and the Cinema, Erik Barnouw lance en 1981 plusieurs pistes de réflexion sur les liens entre magie et cinéma, parmi lesquelles les effets spéciaux ont une place particulière. Ainsi, Erik Barnouw, suivi par Matthew Solomon, Colin Williamson et Frédéric Tabet, considère que les prestidigitateurs de la fin du xixe siècle ont abondamment participé à l’essor du cinématographe, provoquant dans le même temps, sans s’en rendre compte, la fin d’un certain âge d’or du spectacle de mag..

Le panorama, un effet spécial comme les autres ? Un détour par le Matte Painting

On a vu, à Paris, les panoramas de Jérusalem et d’Athènes. L’illusion était complète. Je reconnus au premier coup d’œil tous les monuments, tous les lieux et jusqu’à ma petite chambre que j’habitais dans le couvent de Saint Sauveur. Jamais voyageur ne fut mis à si rude épreuve. Je ne pouvais m’attendre que l’on transportât Jérusalem et Athènes à Paris pour me convaincre de mensonge ou de vérité. « C’est là probablement une des causes qui contribuent à rendre la bonne peinture si difficile à f..

Fabriquer le nuage parfait. Un siècle de trucages atmosphériques au cinéma

Making the perfect cloud. A century of atmospheric tricks in cinema. Since the cinematograph was born, reproducing clouds has constantly caused filmmakers' logistical but also aesthetic concern: how to control this cloud in order to have it participate in the story, and in the aesthetics of the view? How to add clouds absent from the set, how to remove clouds too present, and with what means can a cloud be perfectly adapted to filmmaker's wish, both in form, texture, and the way it moves? Throughout the history of cinema, different techniques of tricks have been used to monitor clouds in the image more and more strictly. This article focuses in particular on four forms of faked clouds (the composite, painted, liquid, and digital cloud) and the particular special effects that each technique conflates. It analyzes these different ways of creating clouds at will, and their common stake: to have control, at least in the films, of the weather.Dès la naissance du Cinématographe le nuage a posé un souci logistique mais aussi esthétique aux cinéastes : comment le contrôler afin de le faire participer à l'histoire et à l'esthétique finale du plan ? Comment ajouter des nuages absents du tournage, comment ôter des nuages trop présents, et avec quels moyens obtenir le nuage parfaitement adapté aux souhaits du cinéaste, tant dans la forme, la texture, que dans son déplacement ? Tout au long de l'histoire du cinéma, plusieurs techniques de trucages ont été utilisées pour permettre un contrôle sans cesse accru de la place du nuage dans l'image. Cet article se penche sur quatre formes de nuages truqués (les nuages composité, peint, liquide et numérique) et les effets spéciaux particuliers que chaque technique regroupe. Il analyse ces différentes façons de créer des nuages à volonté, et leur enjeu commun : maîtriser, au moins dans les films, le temps qu'il fait.Fabricar la nube perfecta. Un siglo de trucajes atmosféricos en el cine. Desde el nacimiento del cine, las nubes han planteado problemas logísticos y también estéticos a los directores: ¿cómo controlar las nubes para integrarlas en la historia y la estética final del plano? ¿Cómo añadir las nubes que faltan en el rodaje, o suprimirlas cuando las hay en demasía? ¿Qué medios emplear para obtener la nube ideal que responda, en cuanto a forma, textura y movimiento, a los deseos del director? A lo largo de la historia del cine se han utilizado distintas técnicas de efectos especiales para controlar cada vez mejor el lugar de las nubes en la imagen. Este artículo se centra especialmente en cuatro formas de nubes falsas (nubes compuestas, pintadas, líquidas y digitales) y los efectos particulares que cada técnica conlleva. Se analizan las diferentes formas de crear nubes a voluntad, y el reto que esto plantea: controlar el clima, al menos en las películas.Hamus-Vallée Réjane. Fabriquer le nuage parfait. Un siècle de trucages atmosphériques au cinéma. In: Communications, 101, 2017. Le temps qu'il fait. pp. 143-157

Introduction de la partie

En un siècle d’utilisation, le Matte Painting est donc passé de la peinture au pinceau numérique, de techniques « artisanales » à une industrie de pointe. « Depuis Méliès, le décor de cinéma s’est développé en relation étroite avec les truquages et les effets spéciaux. Leur utilisation s’est accrue au fil du temps pour les faire passer avec l’arrivée de la technologie numérique dans la dernière décennie du 20e siècle, de simples procédés techniques d’illusion ponctuelle à de véritables outils..

L’entretien filmé et sa place dans la sociologie visuelle

Au moment où l’entretien qualitatif devient un outil de plus en plus accepté en « psychologie sociale », qu’est-ce que l’« instrumentation audio-visuelle », pour reprendre un terme de Pierre Naville en 1966, change dans la réalisation de l’entretien ? Comment l’entretien filmé, pratiqué puis analysé par Edgar Morin, permet de mettre en perspective l’essor de la sociologie visuelle des années 1960 et la place de Morin dans cet essor ?In a time when qualitative interviews are becoming an increasingly accepted tool in “social psychology”, what does “audio-visual instrumentation”, to use a term coined by Pierre Naville in 1966, change in the conduct of the interview? How do filmed interviews, practiced and then analyzed by Edgar Morin, allow us to put into perspective the development of visual sociology in the 1960s and Morin’s place in this development

« Un film derrière l’autre : Mario Luraschi, cascadeur et dresseur de chevaux »

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Chapitre 2. Les pionniers : des débuts difficiles (1907-1919)

L’histoire du cinéma retient unanimement l’année 1907 comme date de naissance du Matte Painting au cinéma. Quel que soit l’ouvrage consulté, l’Américain Norman O. Dawn est systématiquement présenté comme le premier, ou l’un des premiers utilisateurs de cette technique au cinéma. Car, ainsi que le remarque Brosnan : « le glass shot était déjà utilisé en photographie (mais qui l’a inventé, personne ne le sait) ; mais il est très probable que Dawn fut le premier à l’utiliser au cinéma. » Or, de ..