Le cinéma scientifique et l’enregistrement des couleurs naturelles : des expériences pionnières à la norme

De tous les « genres » cinématographiques, le cinéma scientifique est sans doute le plus attentif aux progrès techniques de l'appareil de prise de vues ; il y contribue même depuis les origines. Dès l'époque pionnière, la plupart des disciplines ayant recours à l'emploi d'une caméra comme outil d'observation virent en effet s'ouvrir de nouveaux horizons de recherche et d'acquisition de connaissances avec les progrès effectués dans les principaux champs d'application cinématographique de la science comme la microcinématographie, l'accéléré et le ralenti. Cet article entend interroger l'intérêt que les scientifiques et techniciens portèrent aux progrès de l'enregistrement des couleurs naturelles dans la première moitié du vingtième siècle et rendre compte des premiers emplois des procédés d'enregistrement de la couleur en biologie, physiologie, physique, médecine, chirurgie, etc.Of all the cinematographic “genres”, scientific cinema may be the most sensitive to the technical advances made by the recording apparatus ; in fact, it is at the origin of cinema itself. Indeed, since the era of pioneers, most of the disciplines that make use of the camera as an instrument of observation expanded their knowledge and widened their researches to new horizons, thanks to the advances made in the various domains where cinema could benefit science, such as micro-cinematography, accelerated motion and slow motion. This article aims to examine the curiosity of scientists and technicians for the advances in the recording of natural colours, during the first part of the twentieth century, in the fields of biology, physiology, physics, medicine, surgery, etc

Jean Painlevé et la promotion du cinéma scientifique en France dans les années trente

Le nom de Jean Painlevé est surtout associé aux documentaires sur la faune sous-marine qu’il tourna pendant près de cinquante ans. Mais les films qui l’ont fait connaître ont occulté la partie institutionnelle de sa carrière. Ainsi, dès 1930, ce réalisateur et producteur qui pâtit d’un manque de considération de la part de la profession, crée l’Institut de Cinématographie scientifique. Cette association va permettre au cinéma scientifique français de se développer notablement pendant les années trente, et Painlevé, son directeur, saura tirer parti de sa notoriété, de son charisme et de sa polyvalence pour faire connaître sa spécialité au grand public. Cette étude décrit comment Painlevé a contribué à structurer le cinéma scientifique tout en préservant son indépendance et sa vocation de militant engagé dans la défense d’un cinéma de qualité.Jean Painlevé is known first and foremost for the sea-life documentaries that he made over the course of a period of almost fifty-years. However, these films, which helped forge his reputation, also overshadow the institutional side of his career. In fact, Painlevé, who as a director and producer suffered from a lack of recognition from the members of his profession, created the Institute of Scientific Cinema in 1930. This organization allowed French scientific cinema to expand during the thirties in particular, and Painlevé, its director, used his fame, charisma and versatility to make his specialty known to the general public. This study shows how Painlevé helped organize scientific cinema while preserving his independence and his vocation as a militant committed to defending a quality cinema

Maria Ida Bernabei, Un’emozione puramente visuale. Film scientifici tra sperimentazione e avanguardia

L’ouvrage de Maria Ida Bernabei, dont on peut traduire le titre par Une émotion purement visuelle. Films scientifiques, entre expérimentation et avant-garde, est issu d’une thèse de doctorat en cotutelle des universités Iuav de Venise et Paris 8, soutenue en 2017. Publié dans la collection Essais de l’université de Venise, il présente une version abrégée de ce volumineux travail (692 pages dont 377 pages rédigées accompagnées de précieuses annexes). L’exercice de synthèse nécessaire à l’éditi..

Synthesis of a Mach cone using a speaker array

International audienceThe interest of the authors concerns sniper detection using time-reversal techniques on the Mach cone in a reverberant urban environment. In order to setup a safe and reproducible experimental framework at a reduced scale, it is possible to synthesize a N-wave with a conical geometry by means of loudspeakers disposed along a hypothetical ring axis. The supersonic nature of the simulated displacement leads to a set of constraints, both on spatial and temporal samplings, correlated to the structure of the medium and to the digital sampling of the N-shaped signal. Those constraints are theoretically studied to ensure reconstruction of the conical wavefront. A rst experiment has been realized, that allowed the synthesis of a Mach wave using 15 speakers spaced by 4.36 cm. Taking into account the directivity of each speaker and the diraction eects due to the line array, the symmetry of revolution of the cone is studied. Since the loudspeakers are in their linear regime, nonlinear behaviors of the wave are no longer present. However, inverse ltering methods are possible for improving the quality of the signal. We show that it is possible to visualize the spatio-temporal evolution of the pressure eld in planes containing the ring axis using a linear microphone array mounted on a translation robot. Comparisons between experiments and simulations show encouraging results for the following. PACS no. 43.28.We, 43.28.M

Le retournement temporel en milieu réverbérant pour localiser une source supersonique

International audienceLocaliser l'axe du cône de Mach causé par le déplacement supersonique d'un objet balistique dans un environnement urbain réverbérant représente un défi scientifique et technique considérable, notamment en raison des réflexions multiples sur les murs. Le retournement temporel rend possible la localisation de sources en milieu réverbérant mais n'a pas encoré eté testé lorsque les sources sont en mouvement supersonique. Le présent article expose lapremì ere approche d'un telprobì eme dans le cadre d'un modèle géométrique simple, reproduisant un espace réverbérant constitué de deux murs et d'un sol d'impédance infinie. Le principe de Huyghens permet de synthétiser un cône de Mach par superposition de fronts d'ondes monopolaires. Dans le cadre de cetté etude, le principe est utilisé pour des simulations numériques et pour une validation expérimentale en laboratoire, o` u une ligne de haut-parleursémetparleurs´parleursémet le cône de Mach artificiel. Une méthode faisant appel aux fonctions de Green des sources images modélise la réverbération pour la propagation directe et la rétro-propagation par renversement du temps, grâcè a un réseau de microphones déployé sur le sol. Un calcul numérique rétro-propage ensuite les données mesurées jusque dans des tranches verticales intersectant l'axe du cône de Mach. La maximisation d'un critère statistique d'ordre 4, qui supprime les forts niveaux dus aux microphones, détermine le point d'intersection en question. Une méthode de tri permet de garder les meilleures estimations servantàservant`servantà l'interpolation géométrique de l'axe. La méthode proposée présente une précision angulaire de 1 • et une distance entre les axes de 1 cm, ` a la fois sur les simulations et les mesures expérimentales

Jean Painlevé : possibilités et limites du film d'enseignement

International audienceRéalisateur de films de biologie animale de la fin des années 1920 au début des années 1980, Jean Painlevé a également joué un rôle majeur dans la promotion du cinéma scientifique en France. A ce double titre, sa parole a souvent été sollicitée pour évoquer les possibilités du cinéma dans l'enseignement et l'éducation. Ses articles et les entretiens qu'il donna (des années1930 aux années 1950 principalement) s'avèrent extrêmement précieux pour saisir les enjeux que le cinéma put représenter pour beaucoup d'éducateurs désireux de renouveler l'enseignement traditionnel au contact des techniques modernes de l'image et du son

Les films sur l’art d’Afrique noire : entre colonialisme, ethnologie et histoire de l’art. France/Belgique (1945-1961)

International audienceCet ouvrage dresse un historique des « films sur l’art » et considère leur apport à l’histoire de l’art. À cette fin, les contributeurs convoquent des historiens de l’art préoccupés par l’intérêt de ces films (d’Erwin Panofsky à Pierre Francastel), des artistes et critiques d’art liant leurs disciplines au cinéma (comme Jean Cassou et Pierre Huyghe) ou des historiens d’art se faisant cinéastes (tels Carlo Ludovico Ragghianti et Luc Haesaerts). L’ouvrage envisage au-delà du cinéma les enjeux de tels films à la télévision, ainsi que l’art vidéo

Emprunts littéraires, adaptations et courts métrages : panorama de la production

Comme le long, le court métrage a entretenu des rapports nombreux et étroits avec la littérature, mais cette production, envisagée dans toute sa diversité, ainsi que la nature des liens entre les deux arts, reste moins connue, rarement envisagée et souvent résumée à la question de l’adaptation de nouvelles, étant postulé que le court métrage serait au long ce que la nouvelle est au roman. Pourtant, le film court s’est plu à multiplier les emprunts à la littérature, dans une logique qui excède..

Max-Pol Fouchet : "montrer la qualité humaine de toute forme d'art

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Le cinéma amateur à la l'UFOLEIS et à la FFCC : du loisir bourgeois à l'action militante

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