La felicidad negra “El síndrome de caducidad”

Traer el pasado, ver el presente, estar en el futuro, re –contextualizar los acontecimientos; tiempos y lugares los cuales dejaron de ser, ahora toman otras estructuras, la ciudad se remodela se ajusta a los hechos y sucesos que la rodean pero se sabe que antes hubo un antes, la memoria acepta otras presencias, sabe de la materialidad de la tecnología y su capacidad de percepción del tiempo. Nuevas narrativas, nuevas historias que rehacen los conceptos, las formas, elementos que acercan a la obra con el espectador, con los lectores a la experiencia estética. Acercarnos a otras prácticas estéticas, el dibujo se integra y encuentra canales para exponer su discurso enlazándose con abstracciones y narraciones, dialogo de sentidos, posibilidades que dan paso a las viñetas, los planos, los globos de dialogo, el lenguaje de las onomatopeyas, personajes y la maquetación de la página, artista y el comic unidos por un hilo conductor, un hilo argumental donde imagen y texto interpretan hechos, conceptos, en fin, historias que se dejan ver a través de secuencias, de páginas. Este hilo que enlaza, surge del acercamiento al pasado, los periódicos de los años 30 fecha que como todas tiene sus particularidades históricas, la publicidad de esos años junto con los encabezados del día a día, fuente de momentos pasados ahora su presente cambiante y complejo dan pie para contextualizar una trama, un argumento-guion. Punto de partida para el story board, estructuración de la página, las acciones, situaciones y secuencias narrativas donde la imagen se encargara de conducir la lectura, distribución de espacios, proporciones para diálogos y viñetas de solo texto. El montaje etapa siguiente, posproducción que concluirá el arte final, proceso como técnica mixta, donde el dibujo y montajes digitales compartirán espacios; se incluirán detalles gráficos, fondos-fotomontajes así como narrativos, la rotulación, diálogos y textos