« Sans populisme, ni militantisme ». Représentation du migrant dans La Forteresse de Melgar

Remerciements : Emilie Graff Le cinéma suisse connaît actuellement un succès populaire et critique grâce à Home (2008) d’Ursula Meier. Pourtant ce film se démarque d’une partie importante de la production romande actuelle. Filant la métaphore de l’impossible émigration d’une famille, le film de Meier se différencie en effet de tout un pan de la cinématographie helvétique de cette dernière décennie où la figure du migrant est récurrente. Il me paraît productif de revenir sur le motif de la mig..

Réunion et désunions autour du « cinéma-vérité » : le MIPE-TV 1963 de Lyon

Au début des années 1960, les documentaristes Jean Rouch, Mario Ruspoli, Richard Leacock, Robert Drew et Michel Brault se réclament d’une proximité inédite avec le réel filmé et œuvrent activement à la création de nouvelles caméras légères et synchrones : c’est le temps du « cinéma-vérité » qui déchaîne en France de vives polémiques. En mars 1963, constructeurs d’appareils, cinéastes et journalistes sont invités par Pierre Schaeffer à discuter de ces questions lors des Journées d’Etudes du MIPE-TV. Cette manifestation, moment nodal du « cinéma-vérité », est l’occasion de se réunir autour des nouvelles tech­niques légères, mais aussi de débattre des enjeux éthiques et moraux de ce cinéma et de prendre posi­tion sur la controverse terminologique qui oppose les partisans de l’expression consensuelle « cinéma direct » aux adeptes de la notion polémique « cinéma-vérité ».In the early 1960s, documentary filmmakers Jean Rouch, Mario Ruspoli, Richard Leacock, Robert Drew and Michel Brault claimed a new proximity to filmed reality. At the same time, they were actively engaged in the development of new cameras, which were easy to handle and recorded synch sound. This was the birth of “ cinéma-vérité ”, greeted by a lively polemic in France. In March 1963, engineers, filmmakers and journalists gathered at the MIPE-TV study days to discuss these matters, invited by Pierre Schaeffer. This key moment in the history of “cinéma-vérité ” brought together those interested in lightweight film technology and opened up the debate about the ethical and moral implications of this new cinema. In particular, it crystallized the terminological quarrel about its name, opposing those endorsing the consensual label “cinéma direct” to those supporting the polemical “cinéma-vérité”

« Cinéma-vérité » ou « cinéma direct » : hasard terminologique ou paradigme théorique ?

« Cinéma direct », « Cinéma-vérité », « Candid Eye », « Living Camera », « Cinéma-sincérité », « Cinéma-authenticité », « Ciné ma vérité » : dans le domaine du cinéma non-fictionnel, le début des années 1960 se distingue par de nombreuses innovations techniques (caméra 16mm légère et silencieuse, magnétophone synchrone), mais aussi terminologiques et théoriques. Cinéastes et commentateurs de l’époque, dans une volonté de rompre avec le label « documentaire », vont proposer une multitude d’exp..

Applications pédagogiques de la séquence filmique en classes romandes : histoire et perspectives

Pour quels objectifs convient-il d’intégrer le cinéma durant le temps scolaire ? Cet article a pour ambition d’esquisser une réponse possible à cette vaste question via la présentation d’un projet du Centre d’études cinématographiques (CEC) de l’Université de Lausanne intitulé Séquences le film au service de l’analyse littéraire. Ce programme met à la disposition des enseignants de français une vingtaine de dossiers pédagogiques liés à des adaptations d’œuvres classiques de la fin du cursus s..

Éditorial

Le croisement des deux notions « cinéma » et « migration » donne lieu à un très vaste corpus de films, comme en témoigne l’impressionnante filmographie helvétique. Comme dans d’autres pays qui se définissent comme « terre d’accueil », les thèmes de l’exil, de l’émigration et de l’immigration tiennent une place de choix dans la cinématographie suisse. La forte présence de la figure de l’étranger n’a d’ailleurs pas échappé au critique Martin Schaub, qui lui consacre un chapitre entier dans son ..

Editorial

Avec ce 31e numéro, Décadrages propose une nouvelle articulation de champs disciplinaires en croisant l’histoire du cinéma, la didactique et les sciences de la communication afin de questionner en France et en Suisse romande les rapports entre le cinéma et l’institution scolaire. Reprenant l’intitulé d’un colloque international organisé début 2015, le titre du dossier appelle quelques précisions sur ce qui est désigné comme « cinéma » et comme « éducation ». L’examen de ces deux notions sera ..

Chapitre I. Edgar Morin, auteur d’un manifeste du « cinéma-vérité »

« Pour un nouveau “cinéma-vérité” » : avec un tel titre, tout porte à considérer l’article d’Edgar Morin, publié début 1960 dans France Observateur, comme le texte prescriptif d’un nouveau mouvement qui se réclame d’une proximité inédite avec le réel filmé. Ce billet est effectivement la première déclaration publique où le futur coréalisateur de Chronique d’un été expose ses conceptions en matière de réalisations filmiques légères et appelle de ses vœux un nouveau type de cinéma, plus proche ..

Chapitre V. Discours publicitaire : Chronique d’un été devient « cinéma-vérité »

La fiche promotionnelle de Chronique d’un été envoyée en avril 1961 à la commission de sélection du Festival de Cannes mentionne « le hasard objectif » en tant que dialoguiste, « la part de dieu » comme adaptateur et, « l’inconscient collectif » sous « auteur du commentaire ». Boutade certes, mais qui traduit bien le caractère mouvant, aléatoire et instable de cette réalisation qui doit faire face aux aspirations divergentes de Rouch, Morin et Argos Films. Devant un projet aussi désordonné, l..

Chapitre II. La construction en France du « cinéma direct » canadien

Les histoires qui traitent du « cinéma direct » décrivent ce phénomène comme l’émergence simultanée d’un renouveau documentaire en France, aux États-Unis et au Canada. Mon travail a montré que c’est en réalité en Europe que les cinéastes de la Drew Associates rencontrent leurs premiers succès : la Cinémathèque française dévoile des films refusés par la télévision américaine, La Pagode expérimente la projection de leur travail en salle, et plusieurs de leurs documentaires sont chaleureusement ..

Introduction

Les histoires du documentaire s’accordent à reconnaître, vers 1960, l’émergence d’un cinéma de non-fiction renouvelé par la technique légère. Ce phénomène, connu en français sous le nom de « cinéma direct », est classiquement défini par l’avènement simultané en France, aux États-Unis et au Québec de caméras portables et de magnétophones synchrones qui permettraient à des documentaristes tels Jean Rouch, Richard Leacock et Pierre Perrault de « saisir sur le vif » le réel filmé. Les cinéastes d..