L’image du diacre Pâris : portraits gravés et hagiographie

Trois biographies du diacre janséniste Pâris ont été publiées en 1731 et ont été revues et rééditées jusqu’en 1788. Les renseignements fournis sont justes, mais simplifiés. Pâris est représenté comme digne d’une canonisation. L’iconographie insiste sur la pénitence, l’humilité et la pauvreté, identifie le diacre au Christ souffrant et en fait un théologien. Ces images, pour la plupart inspirées de portraits de Restout, proviennent de réseaux jansénistes français qui espéraient faire canoniser un saint français.Three biographies of the Jansenist deacon Pâris were published in 1731 and were revised and republished until 1788. The supplied information is right, but simplified. Pâris is represented as deserving of a canonization. The iconography insists on the punishment, the humility and the poverty, identifies the deacon to the unwell Christ and to a theologian. These pictures, for the greater part inspired by portraits of Restout, result from French Jansenist networks which hoped to make canonize a holy Frenchma

Le portrait de Nicolas Petitpied du musée Magnin

International audienc

Musique et peinture : les références musicales dans les conférences de l’Académie royale de peinture et de sculpture au XVIIIe siècle en France

International audienc

Compte rendu de « Patrick Favardin et Jean-Jacques Wattel, 'Jean Derval céramiste' »

International audienc

La paroisse de l’église Saint-André-des-Arts à Paris. “Jansénismes et Lumières”

International audienc

« La Cène » de Philippe de Champaigne : un motif original de l’Incarnation ?

Numéro dirigé par Laurence Devillairs et Laurence Plazenet.International audienc

Tapisseries nomades et déplacements de sacralité dans l’espace paroissial parisien au XVIIIe siècle

Under the «Ancien régime » , tapestry is often analysed according to its principal function, which correspond to a hierarchy of its quality : as luxurious decorative art partook of princely transitory decorations, not only at Court but also in urban space ; as ordinary fabric it transformed into a utility movable article of noble or middle-class interior. But this hierarchy is often inoperate for hangings preserved within the parish or monastic church at 17th and 18th centuries, particularly in Paris. The study of the use of these tapestries with the parochial framwork of the 18th century, in particular during the Corpus Christi, underlise the new function of this «object » , both at the city and at the Court. At this time, the tapestry plays indeed an essential part in complex urban decorative devices, which reveals a new overlap between political and religious power.Art somptuaire, la tapisserie était sous l’ancien régime un des éléments des décors éphémères princiers à la cour mais aussi dans l’espace urbain ; tissu plus commun, elle devenait un objet mobilier utilitaire dans un intérieur noble ou bourgeois. Or la tapisserie est souvent analysée selon ces deux fonctions principales, qui correspondent à une hiérarchie de sa qualité. Cependant, cette hiérarchie est souvent inopérante pour les tentures conservées au sein de l’église paroissiale et monastique aux XVIIe et XVIIIe siècle, particulièrement à Paris. L’étude de l’usage de ces tapisseries dans le cadre paroissial, notamment pendant la Fête-Dieu, permet de comprendre la fonction nouvelle qu’occupe cet «objet » au XVIIIe siècle à la ville mais aussi à la cour. La tapisserie devient en effet à ce moment un objet essentiel de dispositifs extérieurs complexes, qui révèlent une imbrication nouvelle entre le pouvoir politique et religieux.Gouzi Christine. Tapisseries nomades et déplacements de sacralité dans l’espace paroissial parisien au XVIIIe siècle. In: Europa Moderna. Revue d'histoire et d'iconologie n°4 / 2014. Pour une histoire sociale et symbolique des objets (XVIe-XVIIIe siècle) pp. 40-57

François Boucher (1703-1770), peintre religieux

« … il faut admettre que chaque époque évalue l’art selon ses critères ». Pierre Rosenberg, Commentaire, n°98, été 2002, p. 384. Critiqué dès les années 1750 après avoir été adulé, méprisé puis oublié durant la période néoclassique, redécouvert enfin sous le Second Empire, Boucher fut longtemps assimilé à un artiste de cour, et son art interprété comme l’émanation et le reflet de la légèreté de la société du XVIIIe siècle. Cette vision favorisa évidemment le versant profane de son œuvre, plus..

Jean Restout. « Le Christ servi par les anges »

Catalogue d'exposition, Québec, musée national des Beaux-Arts du Québec, juin-septembre 2017, et Rennes, musée des Beaux-Arts, octobre 2017-janvier 2018.International audienc