Le Platon «paradoxal» de l’acteur. Pratiques de jeu, de mise en scène et d’entraînement d’une pensée en mouvement

Cette contribution rend compte d’une pratique de théâtre liée à l’usage de dialogues platoniciens dans la formation de l’acteur. À l’Accademia Teatro Dimitri (Tessin) où je travaille depuis quatre ans, cette méthode est insérée dans le cursus de Bachelor in Physical Theatre. L’objectif d’une telle formation est, entre autres, la création d’acteurs polymorphes, en mesure de gérer une ligne d’action verbale de façon autonome par rapport aux nombreuses et différentes possibilités qu’offre la ligne d’action physique. Bien que le travail sur Platon soit envisagé dans ce contexte comme un laboratoire pédagogique sans aucun objectif de production, il en sort parfois un matériau sous forme de spectacle. Cette contribution concerne donc la question du jeu d’acteur (acting) et de son entrainement (training), mais aussi la mise en scène de textes conceptuels (directing)

Philosophies du jeu théâtral

Depuis Platon et Aristote, la philosophie a reconnu la puissance du théâtre. Ce volume propose une ronde philosophique menant de l’Antiquité aux débats actuels, en passant par l’Afrique, l’Europe et l’Asie par l’intermédiaire du Théâtre du Soleil, auquel un hommage spécial est rendu sous la forme d’un entretien avec Ariane Mnouchkine. Si le jeu et sa mise en scène se trouvent au centre des contributions qui les thématisent dans la perspective de Platon, Aristote, Kant, Diderot, Wittgenstein, Barthes, Lacoue-Labarthe, Deleuze, Irigaray, Rancière et Wiesing, celles-ci s’intéressent aussi au rapport entre philosophie et théâtre, ainsi qu’au rôle que jouent le drame et le jeu théâtral pour l’individu et la société