El pintor de la vida moderna, de Charles Baudelaire

La sección Pasajes aborda, en esta ocasión, uno de los ensayos más emblemáticos de la historia de la estética, El pintor de la vida moderna del poeta y crítico de arte Charles Baudelaire. La obra está considerada como una de las cartas fundacionales de la modernidad, debido a que, a contracorriente de la tradición estética, convierte lo efímero en una categoría de la belleza. En este artículo, avalada por años de especialización en estudios de género, la profesora María Jesús Godoy emprende una interesante aproximación en la que los discursos feministas contemporáneos son analizados a luz de las ideas defendidas hace más de cien años por el gran poeta francés. Baudelaire aparece así, no sólo como analizador de lo moderno, sino también y en paralelo, como instigador y profeta de la postmodernidad

Negativity and Aesthetic Reception: Difficult Emotions in Light of Adorno’s Dialectical Thought

El concepto de negatividad recorre el pensamiento dialéctico de Adorno en su intención de rebatir u oponerse a lo establecido, de rescatar del sometimiento y el olvido a las víctimas de cualquier voluntad de dominio. Este deseo de recuperación se asocia aquí al restablecimiento de las emociones negativas en la reflexión estética anglosajona actual, en especial el asco, que despreciado en la tradición estética moderna en nombre del placer, permite advertir una voluntad de dominio similar a la denunciada por Adorno y un enfoque dialéctico análogo al suyo también, en la reciente pretensión de devolverle a este afecto su dignidad.The concept of negativity runs through Adorno’s dialectical thinking in his intention to refute or oppose the establishment, to rescue the victims of any will of dominance from submission and oblivion. This desire for recovery is related here to the rehabilitation of negative emotions in contemporary aesthetic reflection. This is the case of disgust, which despised in modern aesthetic tradition in the name of pleasure, allows us to notice a will of dominance analogous to that denounced by Adorno. Indeed, both emotions, disgust and pleasure, have been recently approached from a similar dialectic position thus conferring dignity to the former

The sacred nature of the desacralized contemporary art

Este trabajo pretende explicar una paradoja característica de nuestro tiempo: que el arte contemporáneo, aunque desacralizado por obra del laicismo moderno y la extensión de la razón ilustrada a todos los ámbitos de la vida, sigue conservando muchos de sus antiguos fundamentos sacros. Esta sacralidad es analizada aquí desde tres puntos de vista distintos, cada uno de los cuales se corresponde con un elemento del proceso artístico entendido como proceso comunicativo: el artista, la obra propiamente dicha y la experiencia estética. La conclusión es la misma en los tres casos analizados: la pervivencia de lo sagrado en la dimensión artística, a pesar de su debilitamiento o completa desaparición en la dimensión ideológica general dentro de la cultura occidental.This article tries to explain a current typical paradox: contemporary art, although desacralized by modern secularism and the application of Enlightenment reason to every field of life, still keeps many of its former sacred features. This sacrality is analyzed from three different points of view tied to three main elements of art, understanding the latter as a communication process: the artist, the artwork itself and the aesthetic experience. The conclusion is the same in all three cases: the survival of sacred nature in the artistic field in contrast to its weakening or full vanishing in the ideological general field of western culture

Misophonia in aesthetic terms

Este trabajo se aproxima estéticamente a las discapacidades y alteraciones sensibles mediante la misofonía, que consiste en una especial sensibilidad a ciertos sonidos cotidianos que mientras que para los demás son inaudibles, al misófono le resultan molestos. Pese a desmentir el placer de la tradición –con el desagrado- y el carácter excepcional del objeto –con el irrelevante sonido diario-, aquí abordamos esta disfunción sensorial desde las tesis de la estética moderna y contemporánea. Concluimos así que en la misofonía existe, aparte de una dimensión subjetiva y sensible, otra objetiva e intelectual que el misófono puede aprovechar para verla como una experiencia estética positiva.This paper is an aesthetic approach to sensory disabilities and alterations through the case of misophonia, which consists of a special sensitivity to certain everyday sounds that while for people in general are inaudible, for misophone people are particularly annoying. Despite denying the traditional pleasure –with unpleasure- and the exceptional character of the object –with the daily irrelevant sounds-, here we study this sensory dysfunction from the theses of modern and contemporary aesthetics. We conclude that in misophonia we have, in addition to a subjective and sensitive dimension, an objective and intellectual one that the misophone person can take the advantage of to see it as a positive aesthetic experience

Woman in the first geometric abstraction: an artistic counter-history in gender terms

Este trabajo es un intento de rescatar las creaciones artísticas femeninas de la primera abstracción geométrica. Recurre, por un lado, a la reescritura del arte moderno de la estética de Jacques Rancière, basada en el valor de la igualdad y en la idea de dar voz a aquellos que no la tuvieron en el relato artístico clásico. Suscribe, por otro lado, el espíritu revisionista de la estética actual, su replanteamiento del valor de la libertad, en cuyo nombre se sigue denegando aún hoy el estatuto artístico a las formas expresivas consideradas no-libres. Se establece así un paralelismo entre la situación de la artista moderna y la de las llamadas artes menores, ambas excluidas del “gran arte” por su falta de libertad y ambas dignificadas, sin embargo, en la obra no-objetiva geométrica de mujeres como Liubov Popova, Sonia Delaunay, Anni Albers y Marlow Moss.This paper tries to recover female artwork in the first geometric abstraction. On the one hand, it turns to the rewriting of modern art in Jacques Rancière’s aesthetics, based on the value of equality and the idea of giving a voice to those who did not have a say in the classical History of Art. On the other hand, it supports the revisionist spirit of current aesthetics, the reconsideration of the value of freedom which still denies artistic status to the non-free expressive forms. So, a parallel is considered between women artists and the so-called minor arts, both excluded from the “great art” due to their lack of freedom and both dignified, however, in non-objective geometric works of art by Liubov Popova, Sonia Delaunay, Anni Albers and Marlow Mos

En torno a las "artes del espectáculo vivo": una lectura desde la estética

El presente artículo aborda tres cuestiones estéticas estrechamente relacionadas con las “artes del espectáculo vivo”: el arte ante las técnicas de difusión masiva de imágenes, cuestión derivada del cine; la diferente consideración social del arte, dada la proliferación actual de músicos callejeros; y la experiencia estética dentro y fuera de los límites artísticos, como sugiere la vivencia y vibración colectiva del público en acontecimientos deportivos como el fútbol, que desde este enfoque no distaría tanto de espectáculos tradicionalmente masivos también como la tragedia griega.This article explores three aesthetic questions closely related to performing arts: the impact of mass broad-casting image techniques on art, a question which derives from cinema; the different social status of art, as it is underlined by the present proliferation of street musicians; and the artistic or non-artistic nature of the aesthetic experience, discussed through a comparative analysis on sport events like football and other traditionally mass spectacles like the Greek tragedy

Aesthetic-epistemic injustice: an approach from everyday aesthetics

Este trabajo afronta la deriva escéptica de la estética reciente, que ha cuestionado muchas verdades asumidas por la estética moderna, en especial las que hicieron prevalecer el arte sobre el no-ar-te. La estructura de poder así generada y ahora descubierta se aborda aquí desde el enfoque de las injusticias epistémicas de Fricker, relacionándolas con la conocida como estética de lo cotidiano al haber sido éste desprovisto tradicionalmente de su capacidad hermenéutica y testimonial por no responder al patrón artístico dominante. Lo cotidiano aparece entonces como correctivo a las injusticias cometidas por la estética moderna al elevar el arte a dogma de fe.In this paper, we study the skeptical drift in current aesthetics, which has questioned some different truths assumed by modern aesthetics, especially those that made art prevail over non-art. This newly discovered power structure within aesthetics is approached here from Fricker’s epistemic injustices perspective. We relate this perspective to the aesthetics of everyday life because the everyday was traditionally deprived of their hermeneutic and testimonial capacity for not responding to the main artistic standard. So, the everyday is proposed here as a corrective to the injustices committed by modern aesthetics by elevating art to a dogma of faith.Universidad de Córdoba PADMECO, P20_0030

Aesthetic experience and remembrance in everyday objects

Este trabajo aborda la capacidad estética y evocadora de los objetos de nuestros difuntos. Para ello, acude a la estética de lo cotidiano y su doble variante: en la “débil”, el trato con el objeto como reliquia hace que el recuerdo del ausente se quede en una mera conexión simpática. En la variante “fuerte”, devolviendo al objeto su utilidad, se produce en cambio un adentramiento empático en el fallecido, a quien se recuerda así de manera más intensa. El objetivo último es plantear la experiencia de rememoración de nuestros difuntos como una experiencia plenamente estética.In this paper, we study the aesthetic and evocative power of our deceased’s belongings. For this aim, we lead to everyday aesthetics and its double version: in the “weak” version, the object, taken as a relic, turns the memory of our deceased into a mere sympathetic connection. The “strong” version, instead, restoring its utility to the object, allows an empathetic insight into the absent person, who is then remembered in a more intense way. The main goal here is to consider the experience of remembrance of our deceased as a fully aesthetic experience.Universidad de Sevilla P20-0123

¿Muerte o sublimidad del arte?

Este trabajo recupera el vaticinio hegeliano sobre la muerte del arte para demostrar, en contra de lo defendido por el discurso artístico postmoderno, que el arte actual no sólo no ha llegado a su fin, sino que goza de más salud que nunca. La razón es la ampliación sin límites de su concepto como consecuencia de un doble fenómeno: la desestetización del propio arte y la estetización de la vida, con las que el arte parece haber traspasado, al igual que el objeto sublime, los límites de lo pensable, abocando así a la reflexión estética a un amargo aunque también sabroso estremecimiento

Self-consciousness: final argument for the artistic consideration of advertising

La dicotomía entre arte de masas y arte de vanguardia establecida por Greenberg ha venido pesando sobremanera para evitar reconocerle a la publicidad estatuto artístico. Partiendo de una nueva modalidad publicitaria, la autorreferencial, este trabajo quiere demostrar que, sin dejar de ser arte de masas, la publicidad está actualmente al nivel del reputado arte de vanguardia: el autodescubrimiento de sí misma en esa modalidad habla de autonomía para darle nuevo sentido a su aplicación al mundo práctico, al igual que ocurriera con el arte moderno, aunque Greenberg no llegara a verlo, lo que obliga también aquí a revisar su teoría.The dichotomy between mass art and avant-garde set by Greenberg has been the main reason not to confer artistic status to advertising. On the basis of a new advertising manner, the self-referential one, this paper tries to demonstrate that, while still being mass art, advertising is nowadays at the same level of the reputed avant-garde: the discovery of itself in this manner talks about autonomy to give a new sense to its practical application, as it happened with modern art, although Greenberg never saw it, a fact which leads us to revise his theory too