Too large for a head or no the limits of saying and on the impossibility of seeing

[EN] Taking the exhibition project “Que no cabe en la cabeza” (Too large for the head) as a starting point, this paper examines the conditions which certain artistic works impose on the act of seeing and, therefore, on the reception of the artist’s poetical intentions. It is thus aimed at proposing an approach to contemporary painting grounded on certain reading keys closely linked to the knowledge in processes, to materials, to time and to the act of lingering. The title of that exhibition project brings us face to face with a twofold proposal on the one hand, it asks us to discover with our own eyes what lies behind that seeming play on words when we physically face the artworks in the exhibition; and on the other hand, it asks us to consider what actually is “too large for the head”—as a metaphor for judgement and reason. The elusive and impermanent nature of those works is meant to recall the infinite number of things and questions that we cannot grasp, precisely because they are “too large for the head”, because we cannot understand or comprehend them. And yet, the power that the “head” has over our subjectivity, and the prominence that our culture has given to that way of knowledge, is enormous.[ES] Partiendo del proyecto expositivo que lleva por título “Que no cabe en la cabeza”, presentado en el Centro del Carmen (Valencia) en 2016-2017, se plantea aquí una reflexión sobre las condiciones que ciertas obras de arte imponen en el ver y, por lo tanto, en la recepción de las intenciones poéticas del artista que las ha creado. Se trata así de plantear un posible acercamiento al arte contemporáneo desde unas claves de lectura íntimamente relacionadas con el saber del proceso, con la materia, con el tiempo y con la demora. La naturaleza escurridiza e impermanente de estos trabajos ayuda a darse cuenta de que son infinitas las cosas y las cuestiones que se escapan precisamente porque no nos caben en la cabeza, porque somos incapaces de entender, de comprender, de asimilar. Y sin embargo, es inmenso el poder que “esa cabeza” tiene sobre nuestra propia subjetividad y enorme el protagonismo que en nuestra cultura occidental le hemos otorgado a esa forma de conocer. Esta ponencia, partiendo del proyecto artístico al que se ha hecho referencia, pretende reflexionar sobre esa paradoja propia de nuestro hegemónico sistema cultural en el que quedan cubiertos o debilitados otros modos de conocer capaces de impregnarse de los distintos universos personales e intransferibles de lo vivido.Garcerá Ruiz, F.; Santamaría Fernández, AE. (2017). Que no cabe en la cabeza o de los límites del decir y de la imposibilidad del ver. En Glocal [codificar, mediar, transformar, vivir] III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. Editorial Universitat Politècnica de València. 263-269. https://doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4893OCS26326

La fascinación por lo oculto en la pintura figurativa actual: el caso de Alain Urrutia.

CC BY-NC (en License)Presentamos el trabajo del pintor Alain Urrutia con el objetivo de abordar algunas reflexiones en torno a ciertos aspectos que definen su obra como son el sentido de lo oculto, lo misterioso y lo inhóspito. Para ello, partiremos de un análisis de su serie titulada "Tierra y cemento (Sentarse y esperar)" que nos permitirá ofrecer una lectura de su propuesta en relación al contexto social y cultural actual. Así, concluiremos proponiendo que la complejidad de sus imágenes brindan un contrapeso al exceso de visibilidad al que está expuesto el sujeto contemporáneo