A Somática e as artes da cena: fricções da experiência e sua influência no ensino superior e na cultura contemporânea - Parte I

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A Somática e as Artes da Cena: fricções da experiência e sua influência no Ensino Superior e na Cultura Contemporânea – Parte II

Dois são os objetivos que consideramos de igual importância neste segundo número da Revista Repertório sobre as Somáticas. Um deles é a continuidade da divulgação do trabalho dos pesquisadores brasileiros que dialogam com a formação das Artes Cênicas através de textos que dão conta da presença das Somáticas no ensino e na criação artística no ambiente acadêmico. O outro visa o debate que responde aos aspectos críticos que rondam o discurso do campo somático e se relacionam ao desenvolvimento da pesquisa e abordagens metodológicas aplicadas às Artes Cênicas, e que acreditamos se realizam de forma mais enfática nas traduções dos textos das pesquisadoras Jill Green (2015a) e Emma Meehan (2018)

Home practice: mulheres irlandesas, diáspora e princípios somáticos de recepção

Neste artigo discuto minha exposição Home Practice, que examinou o patrimônio matrilinear e foi apresentada em Manchester, entre 2016 e 2017. O artigo desvela  perspectivas somáticas sobre a corporalização cultural que informaram o trabalho, bem como ideias de afiliação cultural móvel a partir dos estudos da diáspora irlandesa. Eu exploro a mudança ocorrida nos papéis femininos alcançada na Irlanda através das gerações e o que a ideia de uma prática doméstica pode significar em diferentes momentos e locais: através da escrita, panificação, confecção de artesanato ou organização de eventos. O conceito de “recepção” me ajudou a engajar as pessoas na exposição e também estimulou um diálogo mais amplo sobre migração

Movendo-se para dentro, para fora, através e além das tensões entre experiência e construção social na teoria somática

Este artigo é uma análise reflexiva dos movimento da autora através dos posicionamentos de diferentes teorias somáticas. Enquanto alguns teóricos e praticantes da Somática concentram-se nas questões do Eu e do conhecimento experiencial, outros movem-se para um universo mais pós-moderno ao olharem para os corpos e para a experiência somática como construções sociais. A autora narra seus movimentos através dessas teorias e em direção a uma visão pós-moderna não-binária da Somática que não dispensa o papel da experiência. Duas narrativas servem como instrumentos por meio dos quais a autora confronta essas questões

Coreografias de Pina Bausch e Maguy Marin: A teatralidade como fundamento de uma Dança Contemporânea

O objeto deste trabalho é o estudo das relações entre as artes da dança e do teatro através de duas obras-primas da Dança Contemporânea que, a partir dos anos 80, constituíram uma nova forma de pensar e apresentar o movimento dançado. Ambas engendradas pela aproximação entre as artes da dança e do teatro e que produziu duas formas espetaculares para a arte coreográfica contemporânea: a Dança-Teatro Alemã, aqui representada pela coreografia 1980, Ein Stück von Pina Bausch, de Pina Bausch, e a Nova Dança Francesa, que se faz presente nesta pesquisa com a coreografia May B, de Maguy Marin. Estas duas obras demonstram de modo exemplar a utilização de processos da prática teatral assim como a presença de seus elementos na produção destas duas correntes da dança europeia. A primeira peça será abordada tanto em sua relação com o Teatro Épico de Brecht, como pelas assimilações e subversões textuais e cenográficas da prática teatral tradicional. Do mesmo modo, a coreografia May B indicará o diálogo entre a dança e os princípios do Teatro do Absurdo de Samuel Beckett. Além de nos ajudarem a pensar as aproximações entre as artes da dança e do teatro, o trabalho destas coreógrafas favorece o estudo das origens modernas da dança e do teatro, facilitando a compreensão das motivações e das transformações que atravessaram a história recente dessas artes.The subject of this work is the study of the relationship between the arts of the dance and the theater through two masterpieces of the Contemporary Dance of the 80’s. These two works inaugurated and formulated two new forms of dance presentation: the German Dance Theater, here represented by Pina Bausch, and the French New Dance, represented by Maguy Marin. Bausch is one of the best known choreographers of the Tanztheater throughout the world and her work will be also viewed in its relation to the brechtian Epic Theater, as well as for the textual and cenographic assimilations which can be largely perceived in the chosen piece 1980, Ein Stück von Pina Bausch. Maguy Marin is one of the first choreographers of the New Dance french generation, and she contributes for this research through her masterpiece May B, in which she works under the influence of the Theater of Absurd envisioned by Samuel Beckett. Both pieces efficiently illustrates the appropriation of theatrical elements by Contemporary Dance, since then. After tracing a brief historical development of the Modern Dance we intend to proceed in the recognition and comparison between both creative processes and its results in the mentioned pieces, as a way to illuminate the presence of theatrical elements in the work of these two choreographers. More than help us to think the relations between the arts of dance and theater, their works also stand as a source for the choreographic analysis. Furthermore, they favor the study of the origins of Modern Dance, as well as the Modern Theater to enlighten our understanding of its motivations and transformations that affected their recent history.CAPE

L’Influence de la Pensée de François Delsarte sur la Modernité de la Danse

Estudo que se refere à influência que o pensamento de François Delsarte exerceu sobre os pioneiros da modernidade da dança. Tendo rejeitado os manuais da retórica gestual de sua época para realizar um estudo rigoroso do comportamento humano em situações de limite emocional, Delsarte estabeleceu princípios e sistematizou exercícios que permitiram aos pioneiros da dança moderna um método alternativo de interpretação e criação, mais centrado no sujeito e em sua relação com o ambiente, do que na cópia de um gesto autorizado pela tradição artística. De posse dos princípios de Delsarte os criadores modernos tomaram o corpo como matéria-prima de uma pesquisa que não mais se definia pelo vocabulário tradicional, mas sim pela busca de uma corporeidade subjetiva.This study discusses the influence François Delsarte’s ideas had on the pioneers of modern dance. Having rejected books on gestural rhetoric of his own time to conduct a rigorous study on human behavior in strong emotional situations, Delsarte established principles and systematized exercises that provided the pioneers of modern dance an alternative method of interpretation and creation, more centered on the subject and on their relationship with the environment, than on the imitation of traditional gestures. Delsarte’s system allowed modern creators to consider the took as a raw material for a research that was no longer defined by traditional techniques, but by the pursuit of a subjective form of corporeality.L’étude porte sur l’influence que la pensée de François Delsarte a exercé sur les pionniers de la danse moderne. Après avoir rejeté les manuels de la rhétorique de son temps pour effectuer une étude rigoureuse du comportement humain dans des situations de seuil émotionnel, Delsarte a établi des principes et systématisé des exercices ayant fourni aux pionniers de la danse moderne une autre méthode d’interprétation et de création, davantage centrée sur le sujet et sur sa relation avec l’environnement, que sur la copie d’un geste approuvé par la tradition artistique. Partant des principes de Delsarte, les créateurs modernes ont pris le corps comme matière première pour une recherche qui ne se dfinit plus par le vocabulaire traditionnel, mais plutôt par la quête d’une matérialité subjective

The Influence of François Delsarte’s Ideas on the Modernity of Dance

This study discusses the influence François Delsarte’s ideas had on the pioneers of modern dance. Having rejected books on gestural rhetoric of his own time to conduct a rigorous study on human behavior in strong emotional situations, Delsarte established principles and systematized exercises that provided the pioneers of modern dance an alternative method of interpretation and creation, more centered on the subject and on their relationship with the environment, than on the imitation of traditional gestures. Delsarte’s system allowed modern creators to consider the took as a raw material for a research that was no longer defined by traditional techniques, but by the pursuit of a subjective form of corporeality