Estrellas de neutrones o neutrones estrellados

Las estrellas de neutrones son los objetos más compactos que se conocen en la naturaleza. Con masas de entre una vez y media y dos veces la masa del Sol, y radios de alrededor de una docena de kilómetros, alcanzan densidades promedio superiores a la densidad de saturación nuclear, que es la densidad a la que se encuentran los nucleones, protones y neutrones, dentro de los núcleos atómicos normales. Esto sugiere que, en su interior, la materia pierde la identidad atómica con la que la conocemos a densidades normales, para transformarse en un continuo de nucleones compactados, que podríamos ilustrar figuradamente como “neutrones estrellados”

An internal mechanism for the anti-glitch observed in AXP 1E 2259+586

Magnetars are fascinating objects that are thought to be neutron stars powered by their strong internal magnetic fields. Clear evidence of a sudden spin-down was detected in the Anomalous X-ray Pulsar AXP 1E 2259+586, an object cataloged as a magnetar. This event received the name "anti-glitch". In this work we present a simple internal mechanism which could account for the observed sudden spin-down of the star.Comment: Presented in the "Compact Stars in the QCD Phase Diagram IV" conference. September 26-30, 2014, Prerow, German

Los Hollar: Del cine indie a la telemovie

Podría decirse que Los Hollar es una comedia convencional sobre una familia nada convencional, pero también que es una película algo singular (con toques de humor paradójico según guion de Jim Strouse) sobre el más común de los problemas de los jóvenes actuales: dejar atrás la adolescencia. Es lo que le sucede al descentrado John (John Krasinski) aspirante a artista que regresa al hogar familiar al recibir la noticia de que su divertida madre (Margo Martindale) sufre un tumor cerebral, enfrentándose a la abnegada inoperatividad del padre de familia (Richard Jenkins), mientras su calamitoso hermano (Sharlto Copley), separado de su mujer e hijas, vive refugiado en la casa de sus progenitores, incapaz de reorganizar su vida. El film nos reserva otras sorpresas: una novia embarazada de gemelos, con la que mantiene una relación informal, y una ex todavía enamorada de él pero casada con un amigo… Todos los sentimientos parecen revolverse como en el tambor de una lavadora, componiendo bajo la atmósfera envolvente de la música de Josh Riffer un puzzle de relaciones familiares algo agitadas

Animales nocturnos, la venganza se sirve por escrito

Una atractiva mujer llamada Susan (Amy Adams) vive inmersa en sus propios, lujosos, artificios artísticos (organiza exposiciones de arte vanguardista y lleva una vida de los más cool) pero tras la apariencia de sus éxitos sociales y profesionales, Susan está realmente afectada, y atrapada, en una frustración emocional primaria, al no conseguir romper la frialdad en las relaciones con su esposo (ese típico ejecutivo atareado enganchado emocionalmente a su amante). Bastan unos cuantos planos de contextualización para situarnos ante el desencadenante del film, el mismo de la novela, cuando la mujer recibe, de forma inesperada, el original de un libro de su ex marido, Edward, un escritor frustrado (Jake Gyllenhaal). Anidando en este vacío emocional en su vida, Susan, en el pasado implacable crítica literaria de todo lo que escribía su ex, queda ahora atrapada en la lectura del nuevo texto (se diría que este libro ha sido escrito explícitamente para ella, a quien está dedicado). Poco a poco, desde la primera página, va aflorando su vida pasada y la mujer va percibiendo que lo narrado, aunque aparentemente no tenga nada que ver con sus vidas, es una forma sutil de venganza, aquella que se escribe con el dardo certero de las palabras que dan en el blanco (en las que percibe ecos del romanticismo del pasado). Sin poder evitarlo, Susan queda enganchada a la lectura de la historia cruel del personaje de la ficción novelada, Tony Hastings, profesor de matemáticas (también interpretado por Jake Gyllenhaal), un doble imaginario de Edward. La historia de Tony, cuya mujer e hija son raptadas en plena autopista en el inicio de un viaje de vacaciones por unos piratas de la carretera, es el verdadero eje dramático de la película, que se va desdoblando en los paralelismos de la historia pasada de la relación entre Susan y Edward, componiendo dos planos narrativos paralelos. El relato de la impotencia de Tony para proteger a su familia tiene tanta fuerza para Susan que le resulta imposible desentenderse de él y de su pasado, a partir de la identificación entre Tony y Edward

Riesgos y responsabilidad profesional en el Código Técnico de la Edificación

Este trabajo analiza el desarrollo de las obligaciones y responsabilidades profesionales derivadas de las determinaciones del Código Técnico de la Edificación para el proyectista, el director de obra y el director de ejecución de obr

Mrs Fang, morir sin dignidad. Un documental de Wang Bing, 2017

En una sola frase de la crítica de la revista Variety, firmada por Jessica Kiang, se resumen muy bien los 86 minutos de la película documental ganadora del Leopardo de Oro en el último festival de Locarno: “No es la historia de una vida, ni tampoco la historia de una muerte, es la muerte misma”. El cineasta chino Wang Bing obtuvo el permiso de los familiares de una mujer de sesenta y ocho años, enferma de Alzheimer, para filmar los últimos diez días de su agonía, que incluyen el propio momento de su muerte. Es un docudrama filmado en planos largos y densos donde una anciana cadavérica espera postrada en una cama la llegada de la parca, rodeada de familiares que asisten impasibles a uno de los más desangelados y lóbregos films jamás filmados. La película observa lo trivial que puede llegar a ser el proceso de que alguien se marche de la vida, colocando una cámara en la intimidad (asaltada brutalmente) de una humilde vivienda de pescadores, en un pequeño pueblo en la provincia de Zhejiang, en la zona oriental de China. El film finaliza con unos rótulos de agradecimiento a los hijos de la fallecida, que consintieron en que se filmara la muerte del cuerpo de esta mujer sin memoria ni voluntad, que simplemente muestra su boca entreabierta y su mirada perdida, incapaz de reconocer ni a sus propios hijos, también seguramente incapaz de entender nada de lo que sucede a su alrededor. El documental bordea los límites de lo tolerable (en mi opinión los sobrepasa). Echo en falta las reflexiones de Krzysztof Kieslowsky, quien tras diez años como un reconocido documentalista decidió pasarse a la ficción, una vez que constató hasta qué punto el documental solo tiene dos caminos: falsear la realidad o violar la intimidad. En este caso, se producen las dos cosas

“Yo, Tonya”, las dos versiones de un escándalo

Análisis crítico de la película "I, Tonya", de Craig Gillespie (2017). Se ha escrito que la patinadora americana sobre hielo Tonya Harding fue la primera en su país, la segunda del mundo y una de las seis en toda la historia, en lograr la pirueta conocida como triple Axel, en el año 1991. Denominado así en honor a su inventor, el noruego Axel Pausen (en Viena, 1982), el salto consiste en un giro de 1260 grados (tres y medio giros completos sobre sí mismo) patinando hacia adelante y cobrando el impulso con el pie contrario al de la caída. La proeza no tuvo en cambio el reconocimiento que cabía esperar, porque su protagonista no gozaba de la necesaria simpatía del público debido a sus modales barriobajeros, su ausencia de un estilo glamouroso según los cánones de la actividad. Pero mucho más allá de un simple problema deportivo, la historia de Tonya Harding esconde una vida personal muy turbia y un gran escándalo, señalado como uno de los más vergonzosos de la historia del deporte