L’oubli, un paradigme pour le jeu d’acteur ?

Examinons quelques topoï sur le métier d’acteur : l’acteur en scène doit connaître son texte par cœur mais doit aussi l’oublier pour s’abandonner au public ; lorsqu’un comédien sort de scène et qu’il a pu « lâcher prise », souvent, il ne se souvient de rien ; sa hantise absolue est le trou de mémoire, mais nul ne peut, un jour ou l’autre, y échapper. À travers les récits de deux comédiens du théâtre public, Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française, et Martine Thinières, diplômée du Conservatoire national d’art dramatique, nous chercherons à comprendre comment l’acteur travaille l’oubli et comment l’oubli le travaille, dans la préparation des rôles et sur la scène. Nous analyserons le trou de texte et son envers, l’oubli de soi – autrement appelée la « grâce » –, questionnerons la dimension qualitative de la mémorisation, avant d’envisager l’oubli comme un idéal du jeu, un horizon où se rencontrent l’absence et la présence, dans le pur instant.Let us examine some topoï concerning the actor’s craft: on stage the actor must know his/her text by heart however must also forget it to abandon him/herself to the public; when a comedian leaves the stage after having « let go » often does he/she remember nothing; he/she absolutely dreads his /her mind go blank, but nobody will escape it, one day or the other. Through the accounts of two comedians of the public theatre, Denis Podalydès, a member of the Comédie-Française, and Martine Thinières, a graduate from the Conservatoire national d’art dramatique, we shall try to understand how the actor works upon forgetfulness and how forgetfulness works upon him/her, when preparing the roles and acting on stage. We shall analyze the blank and its right side, selflessness – otherwise called « grace »-, shall question the qualitative dimension of memorization, before we consider forgetting as an ideal of acting, a horizon where absence and presence meet, in a pure moment

Chapitre 2. Mesures de l’envoûtement : série, répétition et dédoublement

Les deux spectacles que je me propose d’analyser, créés à quatre ans d’intervalle, allient tous deux une composition musicale fondée sur la répétition de motifs mélodiques, harmoniques ou rythmiques, à une écriture chorégraphique fondée sur la répétition d’une série de gestes, en boucle. Or, si le principe de composition est savamment mesuré, il donne forme à un spectacle qui dépasse la rationalité mathématique. La musique, entêtante, et la répétition des mêmes mouvements dans un subtil jeu d..

L’imaginaire sériel

Le succès d'un service comme Netflix qui propose un flux continu de films et de séries télévisées sur Internet montre un engouement de plus en plus important pour les œuvres en séries. La question de savoir pourquoi notre esprit réagit si bien à une suite de films, une série télévisée ou à des romans en plusieurs volumes se pose alors. Qu'est-ce qui rend ces récits fragmentés si attractifs ? Pourquoi la division d'une histoire en épisodes fascine tant ? L'objectif de ce livre est dès lors simple et offre quelques réponses à ces questions en tentant de comprendre l'impact de la sérialité sur l'imaginaire. L'ouvrage Imaginaire sériel propose donc de revenir sur les mécanismes de réception d'une œuvre sérielle, sur l'importance de leur matérialité mais aussi sur le rôle de la répétition et de la temporalité. Quel que soit votre médium de consommation préféré, ce livre vous accompagnera sur le chemin de la sérialité en suivant les pas de Charles Dickens, Michel Butor et de nombreux autres artistes œuvrant aussi bien dans le monde de la bande dessinée que du dessin animé, de la danse, de la peinture ou de la télévision.Cet ouvrage est dédié à la mémoire de Michel Butor (1916-2016)

Art et bruit: Théâtre, magie, cinéma, musique, radio, opéra, performance, ciné-danse

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