La métamorphose de la peinture vénitienne pendant les guerres d’Orient (xve-xvie siècles)

Lors du Concile de Florence, en 1439, le Pape Eugène IV, l’Empereur Jean VII et Joseph II, patriarche de Constantinople, siègent côte à côte pour définir les moyens de lutte contre la menace ottomane en Méditerranée. Malgré les controverses portant essentiellement sur la nature du Christ, le filioque et la place de Marie, les deux églises parviennent à s’unir. Les peintres abandonnent peu à peu les fonds dorés byzantins et les paysages apparaissent à arrière-plan. Marie devient la figure de proue de la lutte contre l’Islam, encore en demi-figure, certes, mais de trois-quarts ou de profil, sur fond paysagé où apparaissent les symboles néo et vétérotestamentaires, en opposition avec l’Islam. Les images du Christ souffrant se multiplient, avec le culte du sang du Christ, ainsi que les scènes de bataille avec des Turcs enturbannés. Les ateliers des Bellini, de Mantegna, puis celui du Titien, peintre du pouvoir, s’appliquent à un « art dirigé », reflet d’une pensée esthétique et aussi véritable outil au service des choix de la politique étrangère. La peinture vénitienne s’est alors affranchie de la peinture byzantine.During the Council of Florence, in 1439 Pope Eugene IV, Emperor John VII and Joseph II, patriarch of Constantinople, sat side by side to define the means of fighting against the Ottoman threat in the Mediterranean Sea. In spite of controversies about the nature of the Christ, the filioque and Mary’s place, both Churches reached unity. Painters progressively neglected the Byzantine golden background and landscapes appeared in the background. Mary became the figurehead of the fight against Islam, still represented in half-figure, but in three quarter view or in profile. Behind her, symbols of the New and Old Testaments appeared in the landscape, in opposition to Islam. Images of the suffering Christ were more numerous, with the cult of Christ’s blood, as well as stages of battle with turbaned Turks. The workshops of Bellini, Mantegna, and later Titien, painter of the power, shared a “managed art”. It constituted both an aesthetic thought and a real tool in the service of foreign policy commitments. The Venetian painting thus freed itself from the Byzantine influence

La métamorphose de la peinture vénitienne pendant les guerres d’Orient (xve-xvie siècles)

Lors du Concile de Florence, en 1439, le Pape Eugène IV, l’Empereur Jean VII et Joseph II, patriarche de Constantinople, siègent côte à côte pour définir les moyens de lutte contre la menace ottomane en Méditerranée. Malgré les controverses portant essentiellement sur la nature du Christ, le filioque et la place de Marie, les deux églises parviennent à s’unir. Les peintres abandonnent peu à peu les fonds dorés byzantins et les paysages apparaissent à arrière-plan. Marie devient la figure de proue de la lutte contre l’Islam, encore en demi-figure, certes, mais de trois-quarts ou de profil, sur fond paysagé où apparaissent les symboles néo et vétérotestamentaires, en opposition avec l’Islam. Les images du Christ souffrant se multiplient, avec le culte du sang du Christ, ainsi que les scènes de bataille avec des Turcs enturbannés. Les ateliers des Bellini, de Mantegna, puis celui du Titien, peintre du pouvoir, s’appliquent à un « art dirigé », reflet d’une pensée esthétique et aussi véritable outil au service des choix de la politique étrangère. La peinture vénitienne s’est alors affranchie de la peinture byzantine.During the Council of Florence, in 1439 Pope Eugene IV, Emperor John VII and Joseph II, patriarch of Constantinople, sat side by side to define the means of fighting against the Ottoman threat in the Mediterranean Sea. In spite of controversies about the nature of the Christ, the filioque and Mary’s place, both Churches reached unity. Painters progressively neglected the Byzantine golden background and landscapes appeared in the background. Mary became the figurehead of the fight against Islam, still represented in half-figure, but in three quarter view or in profile. Behind her, symbols of the New and Old Testaments appeared in the landscape, in opposition to Islam. Images of the suffering Christ were more numerous, with the cult of Christ’s blood, as well as stages of battle with turbaned Turks. The workshops of Bellini, Mantegna, and later Titien, painter of the power, shared a “managed art”. It constituted both an aesthetic thought and a real tool in the service of foreign policy commitments. The Venetian painting thus freed itself from the Byzantine influence

IMAGE ET PRIERE (L'ART MONUMENTAL DE LA FRESQUE DANS LA CORSE GENOISE A LA FIN DU MOYEN AGE (1386-1513)

CETTE RECHERCHE A POUR BUT DE TRADUIRE LE LANGAGE DE L'IMAGERIE PARIETALE CONSERVEE IN SITU, DANS LES ABSIDES D'UNE DIZAINE DE CHAPELLES RURALES EN MAUVAIS ETAT DE CONSERVATION, SITUEES EN MAJORITE DANS LE DEPARTEMENT DE HAUTE-CORSE. LES PANNEAUX ENCORE INTERPRETABLES SONT CARACTERISES PAR UNE GRANDE RICHESSE CHROMATIQUE ET ONT ETE EXECUTES SELON LA TECHNIQUE DE LA FRESQUE. L'IMAGE REFLETE LA STRUCTURE ORGANIQUE DES ORDRES MENDIANTS ET PLUS PARTICULIEREMENT DE L'ORDRE FRANCISCAIN QUI TRANSMET UN MESSAGE PASTORAL ESSENTIELLEMENT CHRISTOCENTRIQUE ET MARIOLOGIQUE PROPRE A LA FIN DU MOYEN AGE OCCIDENTAL CHRETIEN. LES DOCUMENTS D'ARCHIVES PERMETTENT D'AFFIRMER UNE PRESENCE MAJORITAIRE DES FRERES MINEURS EN CORSE, EN PARTICULIER AU COURS DE LA SECONDE MOITIE DU XVʿ SIECLE. CE MOMENT FRANCISCAINPOST-BERNARDINIEN OBEIT A L'EXEGESE CHRISTOLOGIQUE AUGUSTINIENNE BASEE SUR LA PRIMAUTE DE LA REVELATION SUR LE RAISONNEMENT, LA PASSION, L'EUCHARISTIE ET LA REDEMPTION. L'ABSIDE EST RESERVEE AU CHRIST EN MAJESTE, PARFOIS ENTOURE DU TETRAMORPHE, ET LES DEUX ECOINCONS SONT RESERVES A L'ESPACE MARIAL DE L'ANNONCIATION, INTRODUISANT MARIE DANS LE MYSTERE TRINITAIRE. L'INTERCESSION MARIALE ET LA MEDIATION DES SAINTS SONT REALISEES AU MOYEN DE CORRESPONDANCES CHROMATIQUES CROISEES, HORIZONTALES OU VERTICALES, DEFINIES PAR LE CHOIX DE BORDURES D'ENCADREMENT LINEAIRES OU GEOMETRIQUES. LE CULTE DES SAINTS MET EN SCENE TROIS MODES DE SAINTETE. LES APOTRES S'ALIGNENT EN FRISE, EN PILIERS DE L'EGLISE, AU REGISTRE INFERIEUR DE L'ABSIDE, AUX PIEDS DU CHRIST EN MAJESTE PARFOIS ENTOURE DU TETRAMORPHE. LES MARTYRS PALEOCHRETIENS SONT LES MEDIATEURS RECONNUS POUR LEURS VIES DEVOLUES A L'AMOUR DIVIN ET POUR LEURS POUVOIRS PROPHYLACTIQUES, AU COURS DE CETTE PERIODE D'ENDEMIE PESTEUSE. LES SAINTS PLUS RECENTS, BERNARDIN DE SIENNE OU FRANCOIS D'ASSISE, OCCUPENT SUR LES PIEDROITS DE L'ARC TRIOMPHAL DES ESPACES DE DEVOTION PRIVILEGIES. LES FORMULES ICONOGRAPHIQUES MELENT PLUSIEURS NIVEAUX DE FONCTIONNEMENT ET HERITENT DES EXPERIENCES REALISEES EN ITALIE CENTRALE, REMODELEES PAR LES COURANTS NORDIQUES ET LEUR ASSIMILATION DANS LES CENTRES RELIGIEUX ALPINS, LIGURES, SARDES ET ARAGONAIS. LA PASTORALE FRANCISCAINE EN CORSE, EN ECHO A VEKPHRASIS DES FRERES, ILLUSTRE, PAR DES MODELES REPETES A L'IDENTIQUE DANS LES ABSIDES ET REINTERPRETES PAR DES ATELIERS LOCAUX ITINERANTS, LES GRANDES OPTIONS FORMELLESPARIS4-BU Serpente (751052129) / SudocPARIS-SORBONNE-BIU Centrale (751052105) / SudocPARIS-INHA (751025206) / SudocSudocFranceF