"From Trans-disciplinary to Undisciplined Design Learning: Educating through/to Disruption"

This document testifies the attempt at critically interpreting certain formative models of the designer from an evolutionary point of view. The criteria used to draw up a historical mapping and perform a reading of some interesting contemporary case histories concern the comparison between the subjective approach (the unveiling of the author's personality and different identity, considered as a subject under formation), on one hand, and the objective reproducibility of a process (project methodology), on the other. We have offset this line of interpretation with the relationship between the concept of trans-disciplinary (an encoded approach of transferring methods and tools from other disciplines), and that of non-disciplinary or "undisciplined" (in the sense of transcending the disciplines and therefore looking for innovation "outside the rules"). This analysis comprises profiles resulted from specifically disciplinary educational traditions (artistic and polytechnic); however, a profile that is not formable within modern schools and which generates "out-of-context" designers also emerges. Lastly, a new profile is outlined that insists on learning rules and methodologies, but makes the disobedience of said rules and methods the margin of originality and distinction (which depends on the qualities of the designer and his/her subjective capacity and creativity). The underlying assumption is that, through a shift towards the objective (therefore methodologically transmissible and encodable) and non-disciplinary dimensions, it is possible to educate highly "disruptive" profiles, inducing a certain attitude in students to tackling the design project through a method which can continually challenge its rules into question, in order to innovate them.The essay ends with a list of some contemporary challenges of education processes that seem to interpret surrounding conditions of profession and research in the sector and that, as aresult, have still to determine changes in the official education models. Key words: subjectivity, objectivity, trans-disciplinary, undisciplined,disruptive designer

Integrating Human-Centred Design Approach into Sustainable-Oriented 3D Printing Systems

Modern 3D printing systems have become pervasive and widely used both in professional and in informal contexts, including sustainable-oriented ones. However, the risk to create very effective but non-sustainable solutions is very high since 3D printing systems could potentially increase the environmental emergencies and the unsustainable growth. In the transition process toward sustainable ways of production and consumption, the so-called human factor still plays an important role in the achievement of sustainable-oriented actions; it drives the adoption of proper lifestyles that directly and indirectly influence the ways through which such technologies are used. Therefore, future Sustainable 3D Printing Systems should integrate the humans in the systems’ development. This study presents two important results: (a) it presents a set of interdisciplinary ‘Sustainable 3D Printing Systems’, which compose a promising sustainable-oriented scenario useful to support the transition processes toward sustainable designs and productions, and (b) it proposes a new strategy for the integration of human-centred aspects into Sustainable 3D Printing Systems, by combining insights from human-centred design approach

A contribuicao do designer ao design process

Il saggio affronta il tema della diversit\ue0 del designer e dell'unicit\ue0 del suo lavoro come testimonianza della differenza tra progetto e design nell'agire contemporaneo

DESIGN COME MEDIATORE TRA BISOGNI

Cos\u2019\ue8 un designer contemporaneo se non il risultato dei saperi attraverso i quali viene formato? In questi due saggi, Flaviano Celaschi formula il modello del design come mediatore di saperi e di bisogni, definendo i tratti di una disciplina che si insedia a met\ue0 strada tra quattro sistemi di conoscenze tra loro tradizionalmente difficilmente dialoganti: l\u2019arte/creativit\ue0, la tecnologia/ingegneria, l\u2019economia e la gestione e le \u201chumanities\u201d. Attraverso questo modello prende corpo un\u2019articolazione di caratteristiche del prodotto che il designer pu\uf2 e deve imparare a governare nel processo di progettazione: forma-funzione-valore-significato. Tali elementi, opportunamente omogeneizzati, definiscono le qualit\ue0 del prodotto industriale e ne determinano il successo di mercato e di pubblico, nel rispetto del profitto dell\u2019imprenditore e dell\u2019ambiente

Atto culturale e design. Progetto e valorizzazione dei beni culturali.

Il testo introduce il volume che raccoglie gli esiti e gli sviluppi successivi della ricerca \u201cd.Cult: il design per la valorizzazione dei beni culturali. Strategie, strumenti e metodologie di progetto\u201d, cofinanziata dal MIUR nel biennio 2004/2006, che ha rappresentato l\u2019avvio di una riflessione tra le sedi di Genova, Milano (Politecnico e Univ. Statale), Torino, Roma, Napoli e Palermo sul rapporto tra design e patrimoni culturali

FONDAMENTI DEL PIANO DI MARKETING DELL'OLTREPO MANTOVANO

In questo saggio si ripercorrono i concetti costitutivi del progetto di costruzione e rappresentazione dell\u2019identit\ue0 dell\u2019Oltrep\uf2 di Mantova, area di 27 comuni che, attraverso un piano realizzato tra il 2005 e il 2007, si \ue8 data una rinnovata immagine e un sistema di azioni coordinate per lo sviluppo territoriale e la valorizzazione del patrimonio culturale. Flaviano Celaschi documenta uno dei primi casi europei in cui \ue8 stato determinante il contributo del design e della comunicazione per l\u2019ottenimento di un risultato concreto, sia in termini di specialismo destinato alla materializzazione degli artefatti comunicativi, sia come disciplina di connessione tra saperi e bisogni in gioco

Tecnologia e valore. La fruizione contemporanea dei beni culturali

Inserito nel volume Tecnologia e valore, in cui \ue8 presentata una lettura interdisciplinare della tecnologia, accompagnata da una riflessione sul valore che l\u2019innovazione tecnica pu\uf2 assumere all\u2019interno del dibattito architettonico, il saggio illustra in che modo figure come l\u2019architetto, il tecnologo, ma soprattutto il designer possano attuare azioni mirate alla valorizzazione dei beni culturali. Il discorso \ue8 attraversato da alcune tematiche ricorrenti nella produzione scientifica dell\u2019autore (l\u2019accostamento tra beni culturali e merci di altissima gamma; la definizione delle fasi del processo progettuale di design; l\u2019analisi dei cambiementi del sistema produttivo e la sovrapposizione tra attori e ruoli al suo interno; la capacit\ue0 del design di mediare tra saperi e discipline; la continua evoluzione dei bisogni dell\u2019uomo contemporaneo) e si conclude definendo i beni culturali come esempi emblematici di \u201ceumerci\u201d, ovvero merci in cui esiste una perfetta compenetrazione tra valore d\u2019uso e di relazione