Bruno Munari’s ‘abitacolo’: contemporary domestic childhood

Desvelaremos en este artículo un escenario doméstico contemporáneo a través de la propuesta de Bruno Munari, quien, desde el recuerdo de la carencia en su infancia de un espacio doméstico propio, proyectaría un habitáculo, un objeto que trasciende sus límites físicos y su función ofreciendo un espacio propio, versátil y flexible, para los niños. Con el diseño de “Abitacolo”, del año 1970, Bruno Munari propone una domesticidad plenamente vigente hoy, una obra abierta a la acción y a la imaginación, un objeto bisagra entre el niño y su espacio, un fenómeno de mediación entre el yo y el mundo que nos permite viajar a través de las constelaciones de objetos y escenas que contiene, activando el ámbito doméstico que ocupa. Situándose en un umbral entre el rigor y el juego, entre la máquina y lo doméstico, Munari traslada la atención del objeto al ámbito y a la cuestión del habitar. Las vivencias del niño convierten a la infancia en un territorio excepcionalmente rico de la experiencia de lo doméstico. Surge así la intimidad de la habitación del niño como el soporte de constelaciones primordiales, como ámbito primigenio y cuna poética de las infinitas metáforas de la infancia. El mundo de los objetos y los relatos se superpone y permite al niño construir sus propias constelaciones organizando los ámbitos domésticos como territorios propios del juego, escenarios donde constructos imaginarios se superponen como experiencias transformadoras de la cotidianidad de lo real.This article discusses a contemporary domestic scenario based on a proposal by Bruno Munari who, recalling the absence in his childhood of a domestic space of his own, designed a cubicle, an object not limited by its physical bounds or purpose that affords children a versatile space for them and them alone. With the design of his ‘Abitacolo’ in 1970, Munari devised a domestic dimension still relevant today. An element open to action and imagination, a hinge between the child and his space, it mediates between ‘me’ and the world, enabling children to travel across the constellations of objects and scenarios contained in it, activating the domestic domain it occupies. Munari positioned himself between rigour and play, between machine and home, to redirect attention from an object to the realm and question of inhabitation. Children’s life episodes make childhood an exceptionally and experientially rich domestic territory. The child’s bedroom emerges as the support for primordial galaxies, a primeval realm and poetic cradle for childhood’s infinite metaphors. The worlds of objects and stories overlap, enabling children to build their own galaxies and organise domestic domains as playgrounds, scenarios where imaginary constructs are laid one over another as experiences that transform quotidian reality

La escuela como arquitectura de lo común. Dimensión territorial, política y social del equipamiento escolar

La escuela es indisociable de la dimensión de lo común. Su arquitectura acoge espacios donde se construyen experiencias vitales y de aprendizaje del estar en el mundo en relación con los otros, y constituyen, en sí mismos, una arquitectura de vínculos y relaciones entre las personas con potencial para definir la arquitectura de lo común. El histórico diálogo entre arquitectura y pedagogía integra lo comunitario como eje vertebrador que no es compatible con las distintas formas, pretéritas y contemporáneas, de control y aislamiento del individuo del menor. Sin embargo, la sociedad reincide cíclicamente en el aula como unidad de funcionamiento y confinamiento, mientras su digitalización contemporánea contribuye a la segregación de la escuela de su entorno y comunidad. En la presente investigación acudimos a la reformulación del sistema educativo que se produjo de manos de instituciones gubernamentales mundiales en los años setenta, a través del trabajo de Jean Adler y Margrit I. Kennedy, que inscribieron la escuela comunitaria, inacabada y reprogramable en el tiempo, como proyecto político. Para el abordaje de la complejidad de organizaciones humanas, temporales y espaciales que conlleva esta concepción de escuela, se recurrió a la herramienta proyectual y arquitectónica del diagrama para registrar y relacionar los condicionantes territoriales, tanto materiales como humanos. El diagrama incorpora una variabilidad de forma y estructura infinita, abierta a su construcción en comunidad y que además resulta un dispositivo facilitador para el trabajo entre los distintos agentes que están implicados en la co-creación de la escuela comunitaria. Se declara así la construcción de la escuela comunitaria como una arquitectura para un proyecto político que responda a diversas crisis contemporáneas: crisis de los recursos, de los cuidados, de la salud, del aislamiento social, del medio ambiente y de la natalidad

Arqueología del juego. Alfabeto de lo imaginario en Aldo van Eyck

Aldo van Eyck’s playgrounds are the subject of great interest and topicality with a growing number of publications and research in recent years that delve into this rich scenario from a multiplicity of approaches. In this article, we aim to address the epistemological aspect of his proposal, the nature of his play spaces and elements as a vehicle of mediation between children and the world, between reality and the imaginary. To this end, we will investigate the author’s creative search and his link with childhood as a primordial scenario. In this research, we will ask ourselves about the intimate connection between play, childhood, and the meaning of art, and we will do so in the light of a key text in art theory: “Meditations On A Hobby Horse” by Ernst H. Gombrich. In this way, we will look back and immerse ourselves, through the world of childhood and art, in the archaeology of lost play.Los playground de Aldo van Eyck son objeto de gran interés y actualidad con un creciente número de publicaciones e investigaciones en los últimos años que profundizan en este rico escenario desde una multiplicidad de aproximaciones. En el presente artículo, se pretende abordar el aspecto epistemológico de su propuesta, la naturaleza de sus espacios y elementos de juego como un vehículo de mediación entre los niños y el mundo, entre la realidad y lo imaginario. A tal efecto, indagaremos en la búsqueda creativa del propio autor y su vínculo con la niñez como escenario primigenio. Nos preguntaremos en esta investigación por la íntima conexión del juego, la infancia y el sentido del arte y lo haremos a la luz de un texto clave de la teoría del arte: “Meditaciones sobre un caballo de juguete” de Ernst H. Gombrich. Volvemos así la mirada atrás y nos sumergirnos, a través del mundo de la infancia y del arte, en la arqueología del juego perdido

Huellas de la infancia en el impulso creativo : ámbitos primigenios

La presente tesis doctoral desarrolla un atlas de escenas de infancia desvelando un imaginario arquitectónico subyacente en vínculo con la experiencia vital del espacio. Nos adentramos en la teoría del proyecto vinculando las huellas de la infancia con el impulso creativo a través de la interpretación de testimonios esenciales que descubren un territorio de investigación tan arcaico como contemporáneo. Nuestra aproximación al proyecto arquitectónico parte de la integración del componente autobiográfico en los procesos creativos constituyendo un imaginario colectivo y desvelando también la extraordinaria riqueza de las experiencias del espacio vividas en la infancia como una de las fuentes fundamentales que atraviesa la modernidad. Estas escenas se muestran inicialmente a partir del análisis interpretativo de un recuerdo de infancia que refleja una experiencia original, un ámbito primigenio; en torno al núcleo del testimonio escrito se genera una constelación conectando otros materiales que recrean aquellos espacios míticos narrados en el recuerdo. La presente investigación se ubica en los límites entre los campos de la infancia y la arquitectura, explorando transversalmente territorios de investigación conformados desde las diferentes perspectivas de disciplinas como la psicología, pedagogía, antropología o el arte, todos ellos con la reflexión en común sobre la experiencia y producción del espacio, buscando así claves de su creación. A lo largo de la investigación, se despliegan múltiples narrativas que encuentran cohesión a través de las poéticas del espacio y el pensamiento fenomenológico. Todo ello converge en el intento por comprender, crear y comunicar el espacio existencial como un entorno vital experimentado al habitarlo, de forma especialmente intensa y explícita en la niñez. Investigamos aceptando la heterogeneidad de los materiales que integran este documento: reunimos textos literarios y testimonios íntimos, realizaciones plásticas e imágenes fotográficas, propuestas escultóricas, maquetas y proyectos arquitectónicos construidos… recursos diversos que convergen sobre experiencias y prácticas del espacio conectadas con la niñez. Acudir de nuevo a las “fuentes primarias” nos ha permitido generar este “atlas de escenas de infancia”, conectando fragmentos mediante el collage o ensamblaje, formando así constelaciones siempre inacabadas, abiertas y disponibles a nuevas interpretaciones. Comprendiendo que toda mirada es una interpretación, la visión del investigador, la del autor o la del niño, el hecho narrativo resulta inherente a la propia investigación: las interpretaciones se despliegan en ventanas sucesivas que permiten el encuentro con lo vivido a través de lo observado en el momento presente. En sendos capítulos, inicial y final, dedicados a los territorios de la infancia, se busca incidir en el papel de la memoria en la construcción de lo imaginario, partiendo del planteamiento de que ambos registros coexisten en la acción inmediata y se constituyen mutuamente, en simbiosis. Se exploran sus correlatos en los territorios del proyecto desde la movilidad interna de este vector temporal: las acciones de los niños tanto como el acto creativo, operarían en el tiempo presente, en el instante de su producción, como bisagras entre memoria e imaginario. El desarrollo de la tesis se construye como una suite, donde las escenas se integran trazando posibles constelaciones que hacen foco en diversas formas de la experiencia del espacio; las agrupamos intencionalmente en tres capítulos que se desarrollan en torno a amplias categorías caracterizadas por el predominio de un determinado campo perceptivo y semántico: las denominamos “ámbitos primigenios” de lo tangible, lo sensible y lo inasible, en tanto que formas en que la experiencia del cuerpo y del espacio se encuentran mutuamente, reconociendo el mundo al constituir relaciones significativas que reaparecen en el proceso creativo. En primer lugar, en los ámbitos tangibles, nos vinculamos a la propiocepción de un cuerpo topológico, fundando experiencias conectadas con el cuerpo como la interioridad de la cueva, la exterioridad de la colina, el espacio intermedio del valle, la imagen primaria del huevo o la construcción del nido… En segundo lugar, los ámbitos sensibles, donde la experiencia de lo sensible aparece vinculada al predominio de los sentidos, a la percepción poli sensorial; nos encontramos ante la percepción del aire y la luz, descubrimos el color luz flotando en el espacio, miramos los fenómenos como constructores de atmósferas… para finalmente sumergirnos en el protagonismo de las sombras y la oscuridad, las remembranzas de la noche como momento que transforma intensamente el sentido del espacio… En tercer término, los ámbitos inasibles apelan a experiencias provocadas por eventos que implican muy variados soportes materiales. Perseguimos aquí conceptos difíciles de analizar, fenómenos que escapan, caracterizados por su naturaleza inaprensible. Apelando a lo gravitatorio, de lo móvil o el ritmo, desvelan también dimensiones ocultas del espacio, como juegos con la desaparición o lo secreto… en un peculiar recorrido que nos conduce finalmente al sentido de lo infinito. Por el valor testimonial que contiene para esta investigación, hemos otorgado un especial protagonismo al “recuerdo de infancia”, que lleva a algunos autores a manifestar algunas experiencias tempranas como motivos arquitectónicos fundamentales, descubriéndonos un extraordinario imaginario conectado consciente o inconscientemente con vivencias de su infancia. El recuerdo se considera como una reconstrucción intencional, que transforma a posteriori d la vivencia original; el recuerdo de aquellos ámbitos primigenios se reinterpreta en base un nuevo constructo que expresa la búsqueda creativa del adulto, como viajero de su infancia. En este sentido, se han recopilado textos originales mostrando testimonios explícitos cuya interpretación implica una dimensión histórica que, lejos de cualquier nostalgia, se afronta desde su actual vigencia. Son autores cuyas ideas van más allá de la modernidad funcional, recordándonos el poder de la huella que se imprime con la experiencia integrada en nuestra propia niñez. Se trata de un amplio espectro de escritos, documentos gráficos o construidos de procedencias diversas: pensadores, escritores, artistas o arquitectos, entre los cuales Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Richard Buckminster Fuller, Richard Neutra, The Eames, A. & P. Smithson, Aldo van Eyck, o más recientemente, Aldo Rossi, Peter Zumthor, Toyo Ito o Juan Navarro Baldeweg… En su retorno a momentos de su niñez, los hechos biográficos se transforman en eventos trascendentes; estos arquitectos toman este bagaje como fuente, fundando un núcleo a partir del cual desarrollan su propio e íntimo manifiesto creativo. La hipótesis principal de la investigación se basa en la comprensión de la trayectoria autobiográfica como uno de los impulsos poderosos que subyacen en el hecho creativo y por tanto en la producción de la arquitectura; ello nos ha empujado a seguir las huellas de la infancia y su surgimiento en el proyecto expandiendo el campo de búsqueda a través de otras disciplinas al tiempo que restringimos la exploración al dominio de la experiencia del espacio. Surge así la cuestión sobre los vínculos con una infancia donde se arraigan motivos esenciales fundantes de la búsqueda creativa de algunos arquitectos de la modernidad, contemplando su vigencia en el mundo contemporáneo. Se han abierto y explorado los campos de exploración que ofrece “el mundo de la infancia” a la “teoría del proyecto arquitectónico”, obteniendo unas “conclusiones abiertas”. Entre éstas, destacamos algunas principales: Involucrando tanto lo individual como lo colectivo, la infancia se erige como una pertinente plataforma de observación de los horizontes de la creatividad. Lo biológico y lo cultural se imbrican especialmente en la primera infancia, como dimensiones que conforman un constructo indisoluble que emerge y sustenta nuestra relación con el mundo. Se han encontrado de manera recurrente testimonios que muestran la infancia como un momento sin edad que emerge sorpresivamente en los procesos creativos y por tanto también en el campo de la arquitectura. Las prácticas creativas se desvelan capaces de mantener vivo el vínculo con dicho sustrato como fuente, pues los territorios de lo imaginario operan en simbiosis con los territorios de la memoria. Los protagonistas de esta investigación muestran al autor como un mediador que hace emerger dicho reservorio subyacente, reflejándolo explícitamente en su obra. Se ha puesto a prueba la validez de las categorías propuestas para englobar lugares comunes de la infancia y de la arquitectura, como formas de acercamiento a la experiencia desde lo tangible, sensible e inasible. Igualmente, se ha puesto de relieve la extraordinaria riqueza y complejidad de los ámbitos vividos en la niñez y su reflejo en los proyectos estudiados, en base a cuestiones principales como el papel esencial del cuerpo, al fenómeno de lo sensorial, o desde el movimiento o el ritmo… Las conclusiones alcanzadas tienen un importante impacto en la forma en que podemos plantear la docencia universitaria de los futuros arquitectos, implicando experiencias de infancia de forma consciente en sus procesos creativos, comprendiendo el espacio desde lo emocional, así como incorporando el hecho autobiográfico: apelando por tanto a la transformación del entorno que proyectan mediante la integración de su propia experiencia. Pero no se trata de un problema exclusivamente teórico, pues la presente tesis nos conduce a cuestiones éticas básicas: Si el sentido del espacio construye de una forma tan fundamental nuestra relación con el mundo, ¿qué tipo de entornos deberíamos ofrecer y permitir que desarrollen realmente los niños? Si entendemos que este campo está implicado en el desarrollo cognitivo, ¿cómo podríamos tenerlo en cuenta en las prácticas de la arquitectura? Si se produce el cruce o intersección entre lo individual y lo colectivo, ¿prefiguran las trayectorias de cada niño referentes comunes que convergen en arquetipos? Si el mundo se conforma en una dialógica de naturaleza y cultura, ¿cómo podríamos posibilitar a los niños participar y vivir la ciudad como un territorio de juego? Si la creatividad, la vida y su relato están tan íntimamente conectados, ¿cómo deberíamos aproximarnos al diseño de entornos para niños? Si la creatividad, la experiencia vivida y su relato están íntimamente ligados, ¿debemos acercarnos al diseño como un proceso recursivo continuo a partir de una visión integral? No pretendemos sin embargo responder estas preguntas resolviéndolas; tomamos estas “conclusiones abiertas” sólo como puntos de partida que hagan posible transformar nuestro entorno creativamente mediante la integración de nuestra propia niñez y aquella que sucede cada día, encontrando quizás en esta búsqueda una de las posibles fuentes de la arquitectura. ABSTRACT This PhD thesis, entitled “The footprint of childhood in the creative impulse. The primeval ambits”, develops an atlas of childhood scenes, revealing an underlying architectural imaginary that emerges from the vital experience of the space. We move into the project theory by linking the childhood footprints with the creative impulse through the interpretation of some essential testimonies that discover a field of research as archaic as contemporary. Our approach to the architectural project integrates the autobiographical constituent in the creative processes by constituting a collective imaginary and also revealing the extraordinary richness of space experiences in childhood as one of the fundamental sources that goes through the modernity. These scenes are shown from the starting point of the interpretive analysis of a childhood memory that reflects an original experience, a primeval ambit; around this main testimony, the core of the written text, a constellation is generated by connecting other materials that recreate those mythical spaces narrated in the memories. This research is located on the boundaries between childhood and architecture fields. We explore transversely the territories that emerge from the different perspectives of disciplines such as psychology, pedagogy, anthropology or art with the common reflection of the experience and production of space, searching keys of its creation. All through the investigation, we develop multiple narratives that find their cohesion through the poetics of space and phenomenological thinking. These topics converge in the attempt of understanding, creating and communicating the existential space as a vital environment experienced by inhabiting it, in an especially intense and explicit way in childhood. We investigate by accepting the heterogeneity of the diverse materials that integrate this document. Gathering literary texts and intimate testimonies, visual artist works and photographic images, sculptural proposals, models and architectural built projects… various resources that converge on spatial experiences and practices connected with childhood. Going back to the “primary sources” has enabled us to generate an atlas, a suite of childhood scenes, connecting heterogeneous fragments through the collage or assemblage, thus forming constellations always unfinished, opened and available to new interpretations. Realizing that every look is an interpretation, the author’s vision, the researcher or the child, the narrative fact is inherent in the research itself. The interpretations unfold as if they were successive windows which allow the encounter with our past through what is observed at present moment. The initial and final chapters, both dedicated to the territories of childhood, are focused on the role of memory. They try to build the imaginary based on the approach that both records coexist in the immediate action and constitute themselves reciprocally one another, on symbiosis. We explore their correlates on the territories of the architectural project accepting of the internal mobility of this temporal vector: the present actions of the children as well as the creative act operate in the moment of its production as hinges between memory and imaginary. The corpus of this thesis is formed as a suite where the scenes are integrated charting possible constellations focused on each of these forms of the experience of the space; we intentionally group them into three chapters that develop around some broad categories. Each one shows a specific kind of space experience, characterized by the predominance of a particular perceptual and semantic field: we call them “primal ambits” of the tangible, the sensible and the ungraspable; these are forms in which the space and the body experience found each other, recognizing the world as they built meaningful relationships that reappear in the creational process. First, we focus on the “tangible ambits” where we link to the proprioception of the topological body, thus founding experiences connected to the body such as the interiority of the cave, the externality of the hill, the in-between space of the valley, the primal image of the egg or the construction of the nest... Secondly, we focus on the “sensitive ambits” where the experience of the sensible appears linked to the predominance of the senses, to the poly-sensory perception; we are in front of the air and light perception, we discover the color-light floating into the space, we look at the phenomena as builder of atmospheres to finally dive into the opposite role of shadows and darkness, showing the night as a time that transforms intensely the sense of space... Thirdly, we focus on the ungraspable ambits which appeal to some experiences provoked by events which involve very varied material supports. Here we pursue concepts hard to analyze, phenomena that we cannot reach nor capture as they escape, characterized by its indefinite nature. Appealing to the gravitational, the mobile or the rhythm level, they reveal certain hidden dimensions of space as the games with the disappearance or the secret... a peculiar journey that leads us to notions such as the sense of the infinite. We have given a special prominence to the childhood memories because of the testimonial value that involves in this research. The mentioned memories lead some authors to narrate some early experiences as fundamental architectural motifs, discovering us an extraordinary imaginary consciously or unconsciously connected with his infancy. We consider that the remembrance of childhood can be understood as an intentional reconstruction that transforms “a posteriori” the original experience; so, the life lessons they obtained from those “primeval ambits” are reinterpreted in a new construct expressing the creative search of the adult, as a traveller of his childhood. In this sense, original texts showing explicit testimonies whose interpretation implies a historical dimension have been collected. This interpretation, far from any nostalgia, is faced from its current validity. They are texts of authors whose ideas go beyond the functional modernity remembering us the power of the fingerprint that is stamped by the experience integrated to our own childhood. There is a wide range of written, graphic or constructed documents with different origins: thinkers, writers, artists and architects such as Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Richard Buckminster Fuller, Richard Neutra, The Eames, A. & P. Smithson, Aldo van Eyck, or more recently, Aldo Rossi, Peter Zumthor, Toyo Ito and Juan Navarro Baldeweg... On their return to certain moments of their infancy, the biographical facts are recreated and transformed. They become into significant events. These architects take this grounding as a source, founding a core from which they arrive to develop their own “intimate creative manifesto”. The main hypothesis of the research is based on the understanding of the autobiographical history as one of the powerful impulses that underlies the creative fact and therefore in the production of architecture; this has pushed us to follow the footsteps of childhood and its emerging in the project, expanding the search field across other disciplines while we restrict the domain of exploration to the space experience. Thus arises the question about the linkages with a childhood where some essential motifs are rooted, founding the creative search of some architects of modernity, whose continuity we find in the contemporary world too. There have been opened and explored the fields of exploration that provides “the world of children” to the “theory of the architectural project”, obtaining some “open conclusions”. Among them, we highlight some main: Involving both the individual and the collective dimensions, childhood stands as a pertinent observation deck of the horizons of creativity. The biological and cultural dimensions are knit together especially in early childhood, shaping an indissoluble construct that both emerges and underpins our relationship with the world. We found in a recurrent way testimonies that show childhood as a time without age that emerges suddenly in the creative processes and therefore also in the field of architecture. The creative practices are revealed able to keep alive the bond with the mentioned substrate as a source, since the territories of the imaginary operate in symbiosis with the territories of memory. The protagonists of this research show the author as a mediator who brings out the mentioned “underlying reservoir” by reflecting this substrate explicitly in their work. It has been tested the validity of the proposed categories to encompass the common places between childhood and architecture, as ways of approaching to the experience from the tangible, sensible and ungraspable. It has been highlighted the extraordinary richness and complexity of the ambits experienced in childhood and its reflection in the studied projects, based on main topics as the essential role of the body, on the phenomenon of the sensory, or from the movement or rhythm... These conclusions have a major impact on the way we can focus the university education of future architects, by involving consciously in their creative processes the role of their memories from infancy, understanding the space from the emotional level, as well as incorporating the autobiographical fact: appealing to the transformation of the environment by projecting it through the integration of their own experience. This is not only a theoretical problem, as this search leads us towards basic ethical questions that are involved the designing process: if the sense of space constructs our relationship with the present world in a so fundamental way, what kind of environments should we allow children to develop currently? If we understand that this field is engaged with the cognition development, how could we take it into account in the architectural creative practices? If the crossing takes place between the individual and the collective experience, how do the trajectories of each child prefigure common regarding paths that converge in archetypes? If the world is formed into a dialogic between nature and culture, how could we allow children to participate and live the city as an actual territory of game? If creativity, lived experience and its narratives are intimately linked, should we approach to the design thinking as a continuous recursive process from an holistic view? However we do not intend to answer these questions and solve them. We take these “open conclusions” only as starting points that make possible to transform our surroundings creatively by integrating our own childhood and the one which happens every day, findi

‘ABITACOLO’ DE BRUNO MUNARI: INFANCIAS DOMÉSTICAS CONTEMPORÁNEAS / BRUNO MUNARI’S ‘ABITACOLO’: CONTEMPORARY DOMESTIC CHILDHOOD

RESUMEN Desvelaremos en este artículo un escenario doméstico contemporáneo a través de la propuesta de Bruno Munari, quien, desde el recuerdo de la carencia en su infancia de un espacio doméstico propio, proyectaría un habitáculo, un objeto que trasciende sus límites físicos y su función ofreciendo un espacio propio, versátil y flexible, para los niños. Con el diseño de “Abitacolo”, del año 1970, Bruno Munari propone una domesticidad plenamente vigente hoy, una obra abierta a la acción y a la imaginación, un objeto bisagra entre el niño y su espacio, un fenómeno de mediación entre el yo y el mundo que nos permite viajar a través de las constelaciones de objetos y escenas que contiene, activando el ámbito doméstico que ocupa. Situándose en un umbral entre el rigor y el juego, entre la máquina y lo doméstico, Munari traslada la atención del objeto al ámbito y a la cuestión del habitar. Las vivencias del niño convierten a la infancia en un territorio excepcionalmente rico de la experiencia de lo doméstico. Surge así la intimidad de la habitación del niño como el soporte de constelaciones primordiales, como ámbito primigenio y cuna poética de las infinitas metáforas de la infancia. El mundo de los objetos y los relatos se superpone y permite al niño construir sus propias constelaciones organizando los ámbitos domésticos como territorios propios del juego, escenarios donde constructos imaginarios se superponen como experiencias transformadoras de la cotidianidad de lo real. SUMMARY This article discusses a contemporary domestic scenario based on a proposal by Bruno Munari who, recalling the absence in his childhood of a domestic space of his own, designed a cubicle, an object not limited by its physical bounds or purpose that affords children a versatile space for them and them alone. With the design of his ‘Abitacolo’ in 1970, Munari devised a domestic dimension still relevant today. An element open to action and imagination, a hinge between the child and his space, it mediates between ‘me’ and the world, enabling children to travel across the constellations of objects and scenarios contained in it, activating the domestic domain it occupies. Munari positioned himself between rigour and play, between machine and home, to redirect attention from an object to the realm and question of inhabitation. Children’s life episodes make childhood an exceptionally and experientially rich domestic territory. The child’s bedroom emerges as the support for primordial galaxies, a primeval realm and poetic cradle for childhood’s infinite metaphors. The worlds of objects and stories overlap, enabling children to build their own galaxies and organise domestic domains as playgrounds, scenarios where imaginary constructs are laid one over another as experiences that transform quotidian reality

The Childhood Remembrance –Or The Trace Of Proust– In Peter Zumthor

Mediante un doble testimonio, escrito y construido, Peter Zumthor manifiesta explícitamente la huella de la infancia que subyace en su impulso creativo, como una presencia, en su Pensar la arquitectura. La correlación de ambos registros, el literario y arquitectónico, nos permite esbozar el germen de una epistemología de la arquitectura a partir del recuerdo de infancia así como una relectura de Marcel Proust a través de la obra del arquitecto. Desde este territorio primigenio de la experiencia, la analogía entre la evocación del texto “En busca de la arquitectura perdida” (2010), y la atmósfera de su obra para el Serpentine Gallery Pavillion, en Hortus conclusus (2011), nos invita a comprender la huella de la infancia como un poderoso hilo conductor de su impulso creativo. Partiendo de la escena de infancia, realizaremos una lectura del pabellón como un viaje en el tiempo penetrando en el espacio de la memoria, donde la arquitectura busca recobrar una conciencia que no osamos comprender mientras habita en nuestro propio cuerpo.By a double testimony, written and constructed, Peter Zumthor manifests explicitly the childhood footprint that underlies his creative impulse, as a presence, in his “thinking about architecture.” The correlation of both records, literary and architectural, allows us to outline the germ of an epistemology of architecture from childhood memory as well as a re-reading of Marcel Proust through the work of the architect. From this original territory of the experience, the analogy between the evocation of the text “In search of the lost architecture” (2010), and the atmosphere of his work at the Serpentine Gallery Pavillion, Hortus conclusus (2011), which invites us to understand the imprint of childhood as a powerful leitmotif of his creative impulse. From this childhood scene, we will conduct a reading of the pavilion as a journey through time, penetrating the memory space where architecture seeks to recover an awareness which we do not dare to understand while it dwells in our own body.Sin financiaciónNo data JCR 2016No data SJR 20160.000 IDR (2016) C4, 94/135 Art

Environments for childhood: schools between experience and project

Nos acercamos a un mundo, el de la escuela, cuya arquitectura persigue aparentemente ser el reflejo de las diversas pedagogías que le dan origen. Se plasmaría así un diálogo abierto entre disciplinas, un encuentro donde el espacio deviene un hecho pedagógico de primer orden.Pero la realidad es diversa: mientras la mayor parte del panorama de la arquitectura escolar no pretende sino adaptar modelos establecidos a requerimientos coyunturales, sólo una minoría periférica de propuestas persiguen otro posible orden de cosas, cuya trascendencia es sin embargo vital, incluso crítica para un desarrollo pleno de la infancia.Frente a la riqueza inagotable de esta aproximación, encontramos mayoritariamente arquitecturas escolares que dejan a un lado el propósito de construir ámbitos creativos para la infancia y reducen su discurso a la respuesta resolutiva y estratégica de optimización de estándares al uso.Así, predominan los planteamientos que, en el mejor de los casos, son reflejo de pedagogías de antaño que parecen querer renovar su vigencia en la búsqueda de una rígida unidad entre forma arquitectónica y disciplinado contenido.Sin embargo, aunque por cauces todavía escasos, discurren propuestas que parecen conformar una nueva generación de arquitecturas: asumiendo con naturalidad la complejidad del reto y su inevitable contemporaneidad, se arriesgan a cuestionar la actualidad moviéndose en un presente en transformación.We are approaching a world, that of the school, whose architecture is apparently to be the reflection of the different pedagogies that give origin. An open dialogue between disciplines, a meeting where the space becomes a pedagogical deed of first order would be reflected as well.But the reality is different: while most of the panorama of the architecture school does but fit models established for short-term requirements, only a peripheral minority of proposals pursuing other possible order of things, whose significance is vital however, even critical, for childhood.Front of the inexhaustible richness of this approach, we find mostly school architectures that leave aside the main purpose of building spaces for children reducing their discourse to a strategic attitude focusing on optimization of habitual standards and problem-solving.Thus, dominate the approaches which, in the best of cases, are a reflection of pedagogies of yesteryear who seem to want to renew its validity in search of a rigid unit between architectural form and its disciplined content.However, although still limited, some proposals seem to form a new generation of architectures: assuming the complexity of the challenge and its inevitable modernity with naturalness, take the risk of thinking directly on the timeliness of the present

...Intersecciones: escenas de infancia en la fotografía de calle...

Presentamos un recorrido a través de escenas de infancia en la fotografía de calle; un atlas de imágenes, una antropología visual de lo urbano, que nos sumergirá en la búsqueda de un tiempo y espacio acaso “perdidos”. A lo largo del siglo XX, grandes fotógrafos capturaron instantes de encuentro entre el niño y la calle, cuando ambos mundos se pertenecían; descubrieron así los relatos vivos de la ciudad, documentando las prácticas espontáneas de los niños que la habitan. Frente al sueño de los situacionistas y su manifiesto utópico de la ciudad como un playground, el fotógrafo es un peculiar transeúnte de la calle que ofrece su registro efectivo de la experiencia vital de la ciudad en su encuentro con los niños; se detiene en el instante y testimonia la realidad cotidiana de sus juegos desvelando una ciudad invisible. Atravesando la realidad por el viento de lo imaginario, el mundo de la infancia nos ofrece sus experiencias de lo urbano desde la deriva lúdica. Implicando ‘al cazador y su presa’ al unísono, el momento que ‘la fotografía conserva’ ofrece un encuentro privilegiado entre el ojo que mira y el momento capturado; contiene una emoción que entra en resonancia con el espectador provocando ecos, reflejos biográficos sobre el espejo de la imagen: incidiendo en nuestra propia memoria, emerge un imaginario colectivo. Pero esta retrospectiva sucede mientras rige la actual prohibición de fotografiar a niños y niñas que apenas transitan una calle que ya no es suya: la negación de su propia ausencia. Iniciamos así el nuevo siglo, protagonizado por la heterogeneidad de contextos con imágenes que circulan por otras redes y según nuevos códigos.We present a route through childhood scenes in the street photography; an atlas of images, a visual anthropology of the city, which will immerse us in the search for a time and space maybe lost. Throughout the 20th century, great photographers captured moments of contact between the child and the street, when both worlds belonged to each other; they discovered the living stories from the city by documenting the spontaneous practices of the children inhabiting it. Facing the dream of the Situationists and their utopian manifesto of the city as a playground, the photographer is a peculiar passer-by of the street that offers his effective record of the vital experience of the city in his encounter with the children; by his way of looking, the photographer is able to show the everyday reality of the children games, revealing an intangible city. The world of childhood offers their urban experiences through his own ludic drift, crossing the reality by the wind of the imaginary. A moment preserved by a photograph gives us an encounter between the eye that looks and the captured moment, an emotion that involves the hunter and the prey in unison with the viewer; the emotion which was contained into that instant comes now into resonance causing echoes, biographical reflections on the mirror of the image: appealing to our own memory, a collective imaginary emerges. But this retrospective happens now, while it governs the existing ban on photographing children, those girls and boys who barely go through a street that is not longer for them: we face the denial of its own absence. Thus, we begin the new century, leaded by images that circulate by other networks and according to new codes and heterogeneous contexts

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Presentamos un recorrido a través de escenas de infancia en la fotografía de calle; un atlas de imágenes, una antropología visual de lo urbano, que nos sumergirá en la búsqueda de un tiempo y espacio acaso “perdidos”. A lo largo del siglo XX, grandes fotógrafos capturaron instantes de encuentro entre el niño y la calle, cuando ambos mundos se pertenecían; descubrieron así los relatos vivos de la ciudad, documentando las prácticas espontáneas de los niños que la habitan. Frente al sueño de los situacionistas y su manifiesto utópico de la ciudad como un playground, el fotógrafo es un peculiar transeúnte de la calle que ofrece su registro efectivo de la experiencia vital de la ciudad en su encuentro con los niños; se detiene en el instante y testimonia la realidad cotidiana de sus juegos desvelando una ciudad invisible. Atravesando la realidad por el viento de lo imaginario, el mundo de la infancia nos ofrece sus experiencias de lo urbano desde la deriva lúdica. Implicando ‘al cazador y su presa’ al unísono, el momento que ‘la fotografía conserva’ ofrece un encuentro privilegiado entre el ojo que mira y el momento capturado; contiene una emoción que entra en resonancia con el espectador provocando ecos, reflejos biográficos sobre el espejo de la imagen: incidiendo en nuestra propia memoria, emerge un imaginario colectivo. Pero esta retrospectiva sucede mientras rige la actual prohibición de fotografiar a niños y niñas que apenas transitan una calle que ya no es suya: la negación de su propia ausencia. Iniciamos así el nuevo siglo, protagonizado por la heterogeneidad de contextos con imágenes que circulan por otras redes y según nuevos códigos.We present a route through childhood scenes in the street photography; an atlas of images, a visual anthropology of the city, which will immerse us in the search for a time and space maybe lost. Throughout the 20th century, great photographers captured moments of contact between the child and the street, when both worlds belonged to each other; they discovered the living stories from the city by documenting the spontaneous practices of the children inhabiting it. Facing the dream of the Situationists and their utopian manifesto of the city as a playground, the photographer is a peculiar passer-by of the street that offers his effective record of the vital experience of the city in his encounter with the children; by his way of looking, the photographer is able to show the everyday reality of the children games, revealing an intangible city. The world of childhood offers their urban experiences through his own ludic drift, crossing the reality by the wind of the imaginary. A moment preserved by a photograph gives us an encounter between the eye that looks and the captured moment, an emotion that involves the hunter and the prey in unison with the viewer; the emotion which was contained into that instant comes now into resonance causing echoes, biographical reflections on the mirror of the image: appealing to our own memory, a collective imaginary emerges. But this retrospective happens now, while it governs the existing ban on photographing children, those girls and boys who barely go through a street that is not longer for them: we face the denial of its own absence. Thus, we begin the new century, leaded by images that circulate by other networks and according to new codes and heterogeneous contexts

Educación y futuro : revista de investigación aplicada y experiencias educativas

Resumen basado en el de la publicaciónTítulo, resumen y palabras clave también en inglésEl objetivo ha consistido en fundamentar teóricamente las posibilidades pedagógicas de la arquitectura en las primeras etapas de la educación y en concreto en educación infantil (3-6 años). Se ha puesto de manifiesto el valor de la arquitectura como escenario, medio y contenido educativo, planteando un diálogo entre la arquitectura y pedagogía, para concluir sobre su importante dimensión educadora. Se han localizado algunos momentos y autores históricos clave en los que se fundamenta la contextualización académica de la arquitectura como instrumento educativo. Se han contrastado las opiniones teóricas del investigador con las experiencias prácticas de los profesionales de aula, así como se coopera a tejer posibles formas de relación entre diversos profesionales de la arquitectura y la escuela, entablando nuevas vías de diálogo.ES