O TEATRO DIALÓGICO EM CENA: APROXIMAÇÕES ENTRE GIANFRANCESCO GUARNIERI E PLÍNIO MARCOS

Anchoring in the contributions of Bakhtin (1988, 1992) and Fiorin (2006) with regard to the principle of literary dialogism, in the assumptions of Prado (1972), Garcia (1990), Pavis (1999) and Rosenfeld (1993) on theatrical discourse; amplified by the studies of Lins (1988) regarding the concept of violence, the objective of this work is to analyze the aspects that approach the play Quando as máquinas param of the playwright Plínio Marcos with the poetics of Gianfrancesco Guarnieri in Eles não usam black-tie.Ancorando-se nas contribuições de Bakhtin (1988, 1992) e Fiorin (2006) no que concerne ao princípio do dialogismo literário, nos pressupostos de Prado (1972), Garcia (1990), Pavis (1999) e Rosenfeld (1993) acerca do discurso teatral; ampliadas pelos estudos de Lins (1988) no que se refere ao conceito de violência, o objetivo deste trabalho é analisar os aspectos que aproximam a peça Quando as máquinas param do dramaturgo Plínio Marcos com a poética de Gianfrancesco Guarnieri em Eles não usam black-tie. &nbsp

Pequeno Compêndio na tragédia brasileira contemporânea: a eterna navalha em nossa carne

Pequeno Compêndio na tragédia brasileira contemporânea: a eterna navalha em nossa carn

Da influência à confluência: a presença dramática e cinematográfica em Grogue, de Toni Brandão / From influence to confluence: the dramatic and cinematographic presence in Grogue, by Toni Brandão

O escritor Toni Brandão é autor de romances, peças teatrais e textos para o universo virtual. Munido de uma linguagem recorrente do contexto juvenil, traz para a arena narrativa questões relacionadas ao convívio social contemporâneo. Com efeito, a partir da leitura de Grogue, destacamos a sua constituição híbrida, que encontra estreitos laços entre a estética dramática e a cinematográfica. Por esse viés, a análise da configuração do hibridismo literário de Brandão é realizada, neste trabalho, por uma leitura estrutural da ficção; especialmente quanto ao discurso do narrador e o modo como se apresentam as personas que ocupam o todo composicional da narrativa. 

Da guerra à ditadura : O afunilamento abissal em Alberto Moravia e Plínio Marcos

Dieser Artikel zielt darauf ab, die Annäherung (die das ästhetisch-soziale Projekt strukturiert) zwischen dem Brasilianer Plínio Marcos und dem Italiener Alberto Moravia zu analysieren, insbesondere in den Werken Dois perdidos numa noite suja und O terror de Roma. Durch die Analyse und Interpretation sozialer und historisch-kultureller Konturen der Produktionen lassen sich Berührungspunkte zwischen den diskursiven Spuren der Autoren herstellen. Der Artikel basiert auf den Beiträgen von Eric Hobsbawm (1995) und Antonio Pedro Tota (2011) zu den Konflikten, die das 20 Diskurs ; in den theoretischen Annahmen von Mikhail Bakhtin (2002; 2011) in Bezug auf den Dialog, der zwischen literarischen Diskursen etabliert wird, in der Forschung von Luiz Zanin Oricchio (2010) in Bezug auf die Geschichtsschreibung des Autors Alberto Moravia und in den Reflexionen von Osvaldo Mendes (2009) über Aspekte, die den Lebenslauf des Dramatikers Plínio Marcos umschreiben.This article aims to analyze the approximation (which structures the aesthetic-social project) between the Brazilian Plínio Marcos and the Italian Alberto Moravia, especially in the works Two lost in a dirty night and O terror de Roma. Through the analysis and interpretation of the social and cultural-historical contours of the productions, it is possible to establish points of contact between the discursive marks emitted by the authors. The article is based on the contributions of Eric Hobsbawm (1995) and Antonio Pedro Tota (2011) on the conflicts that marked the 20th century, on those of Sábato Magaldi (2003) and Patrice Pavis (2007) on certain notions that constitute the theatrical discourse; in the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin (2002; 2011) regarding the dialogue that is established between literary discourses, in the research of Luiz Zanin Oricchio (2010) regarding the historiography of the author Alberto Moravia and in the reflections of Osvaldo Mendes  (2009) on aspects that circumscribe the bios of the playwright Plínio Marcos.Este artículo tiene como objetivo analizar la aproximación (que estructura el proyecto estético-social) entre el brasileño Plínio Marcos y el italiano Alberto Moravia, especialmente en las obras Dos perdidos en una noche sucia y O terror de Roma. A través del análisis e interpretación de los contornos sociales e histórico-culturales de las producciones, es posible establecer puntos de contacto entre las marcas discursivas emitidas por los autores. El artículo se basa en los aportes de Eric Hobsbawm (1995) y Antonio Pedro Tota (2011) sobre los conflictos que marcaron el siglo XX, en los de Sábato Magaldi (2003) y Patrice Pavis (2007) sobre ciertas nociones que constituyen el teatro discurso; en los presupuestos teóricos de Mikhail Bakhtin (2002; 2011) sobre el diálogo que se establece entre los discursos literarios, en las investigaciones de Luiz Zanin Oricchio (2010) sobre la historiografía del autor Alberto Moravia y en las reflexiones de Osvaldo Mendes (2009) sobre aspectos que circunscriben la biografía del dramaturgo Plínio Marcos.Este artigo tem por objetivo analisar a aproximação (que estrutura o projeto estético-social) entre o brasileiro Plínio Marcos e o italiano Alberto Moravia, sobretudo nas obras Dois perdidos numa noite suja e O terror de Roma. Por meio da análise e interpretação de contornos sociais e histórico-culturais das produções é possível estabelecer pontos de contato entre as marcas discursivas emitidas pelos autores. O artigo ancora-se nas contribuições de Eric Hobsbawm (1995) e Antonio Pedro Tota (2011) acerca dos conflitos que marcaram o século XX, nos de Sábato Magaldi (2003) e Patrice Pavis (2007) sobre determinadas noções que constituem o discurso teatral; nos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin (2002; 2011) quanto ao diálogo que se estabelece entre discursos literários, nas pesquisas de Luiz Zanin Oricchio (2010) no que tange à historiografia do autor Alberto Moravia e nas reflexões de Osvaldo Mendes  (2009) sobre aspectos que circunscrevem a bios do dramaturgo Plínio Marcos

DO PALCO À ACADEMIA: A CONSTRUÇÃO DRAMATÚRGIA DE MÃO NA LUVA, DE ODUVALDO VIANNA FILHO

Anchoring on the studies of Ubersfeld (2005), Ryngaert (1996), Pallottini (1998), Pavis (1999), Magaldi (1984, 1997) about the way of structuring of theatrical text, as well as the symbolic structuring of Chevalier and Gueerbrant (1998), this work presents as object, the analysis of the characters' speeches Ele and Ela contained in the dramatic text Mão na luva (1966), by the playwright Oduvaldo Vianna Filho. The work approaches the dynamics of the relationships between the characters seeking to analyze in a specific way the dramatic construction of Vianna Filho, observing the author's peculiar aspects and the questionable relationship between text and representation. We want to show, through the strategies of construction of the text, the poetic view of the playwright, looking for the understanding of the nuances of the social-political discourse contained in the piece, that supplies, among other aspects, important characteristics to be considered  in the analytic ambit: the identity, the social and financial situation that the protagonists are, the political-ideological convictions and the power relationships observed in a great part of the dialogues. It's important to point out that all these subjects are fundamental for the process of diegetic understanding; once, unavoidably, being generating sources of conflict.Ancorando-se nos estudos de Ubersfeld (2005), Ryngaert (1996), Pallottini (1998), Pavis (1999) e Magaldi (1984, 1997) acerca do modo de estruturação do texto teatral, bem como apoiado pela estruturação simbólica de Chevalier e Ghueerbrant (1998), este trabalho tem como objeto a análise das falas das personagens Ele e Ela contidas no texto dramático Mão na luva (1966), do dramaturgo Oduvaldo Vianna Filho. O trabalho aborda a dinâmica das relações entre as personagens, visando analisar, de forma específica, a construção dramatúrgica de Vianna Filho, observando os aspectos peculiares do autor e ressaltando a polêmica relação entre texto e representação. Pretende-se mostrar, por meio das estratégias de construção do texto, a visada poética do dramaturgo, buscando a compreensão das nuances do discurso político-social contidas na peça, que fornece, entre outros aspectos, características relevantes a serem consideradas no âmbito analítico: a identidade, a situação social e financeira em que se encontram os protagonistas, as convicções político-ideológicas e as relações de poder que se manifestam em boa parte dos diálogos. Todas essas questões são fundamentais para o processo de compreensão diegética, uma vez que, inevitavelmente, são fontes geradoras de conflito.

Luz, câmera, palco, ação: a contemporaneidade no fio de uma navalha / Light, camera, stage, action: the contemporaneity on the wire of a razor

Ancorado nos pressupostos teóricos de Magaldi (2004, 2008); Prado (1987); Pallottini (1989, 2006) e Enedino (2009), no que se referem à configuração do discurso teatral, nas contribuições de Aumont e Marie (2009); Xavier (2003) e Gomes (1987) para a abordagem da linguagem audiovisual do cinema, e nos aportes de Hutcheon (2011); Corseuil (2009) e Gomes (2008) acerca do desenvolvimento da adaptação cinematográfica, este trabalho visa refletir sobre o processo de transposição da obra dramática Navalha na Carne (1967), de Plínio Marcos, para o filme brasileiro A Navalha na Carne (1969), produção de Jece Valadão e direção de Braz Chediak . A escolha desse tema decorreu do interesse em investigar a literatura brasileira e sua relação com outras manifestações artísticas. Com efeito, serão destacados os discursos e as representações das personagens, assim como os seus espaços percorridos nas produções dramática e cinematográfica

NA CENA DA HISTÓRIA E A HISTÓRIA EM CENA: O TEATRO DE RESISTÊNCIA DE MILLÔR FERNANDES E FLÁVIO RANGEL

Based on the contribuions from Ryngaert (1995); Prado (2009); Magaldi (2008); Faria (1998); Heliodora (2008); Guinsburg, Faria and Lima (2009), refering to the constituion of the theatrical discourse, in studies of Fausto (2012); Cotrim (2005); Gaspari (2002) and Garcia (2008), about the notes Brazilian historical and the theoretical presupposes of Carvalhal (2003, 2006); Nitrini (2000); Nascimento (2006) and Maddaluno (1991) to approach to the study of comparative literature, this work aims to analyze the play Liberdade, liberdade (1965), by Millôr Fernandes and Flávio Rangel whit the Brazilian dictatorship period (1964-1985). This play was written and performed at the beginning of the regime, as it wished to withdraw from the scheme repressor that dominated Brazil. Millôr Fernandes and Flávio Rangel resorted to the use of classical texts and historical preparation for the work, and make use of music to bring up the subject of ceaseless quest for freedom. The play runs from dramatic to comedic, supported by political discourse, which leads, the called Theatre of resistance. For this work, the basic procedure was the literature search. Through the analysis of the dramatic text and the recurrent use of bricolage (collage of historical texts), perceives the practice of intertextuality theme. Thus, one can understand that Liberdade, liberdade is a dramatic text produced in the second half of the twentieth century, which establishes dialogue with texts embodied historical aspect with literary verve.Ancorado em contribuições de Ryngaert (1995); Prado (2009); Magaldi (2008); Faria (1998); Heliodora (2008); Guinsburg, Faria e Lima (2009), no que se refere à constituição do discurso teatral, nos estudos de Fausto (2012); Cotrim (2005); Gaspari (2002) e Garcia (2008), acerca dos apontamentos histórico brasileiro e nos pressupostos teóricos de Carvalhal (2003, 2006); Nitrini (2000); Nascimento (2006) e Maddaluno (1991) para a abordagem dos estudos da Literatura Comparada, este trabalho tem como objeto de análise a obra dramática Liberdade, liberdade (1965), de Millôr Fernandes e Flávio Rangel com o período ditatorial brasileiro (1964-1985). Esta peça foi escrita e representada no início do regime de exceção, pois pretendia denunciar o esquema repressor que dominava o Brasil. Millôr Fernandes e Flávio Rangel recorreram ao uso de textos clássicos e históricos para elaboração da obra, além de fazer uso de musicais para trazer à baila o tema da incessante busca da liberdade. A peça circula do dramático ao cômico, alicerçado pelo discurso político, o que gera, inevitavelmente, o chamado Teatro de resistência. Para a realização deste trabalho, o procedimento básico foi a pesquisa bibliográfica. Por meio da análise do texto dramático e pelo uso recorrente da bricolagem (colagem de textos históricos), percebe-se a prática da intertextualidade temática. Dessa maneira, pode-se compreender que Liberdade, liberdade é um texto dramático produzido na segunda metade do século XX, o qual estabelece diálogo com textos de vertente histórica consubstanciada com verve literária

Literatura e outras artes em tempos de autoritarismo: aproximações e transições culturais

Der Vorschlag, der die Organisation dieses Dossiers leitete, bestand darin, der Öffentlichkeit Artikel zur Verfügung zu stellen, die sich auf Formen der künstlerisch-formalen Ausarbeitung konzentrierten, die in der Lage sind, über die Erinnerung an/in Zeiten der Ausnahme nachzudenken, wobei das fiktive Material als Ausgangspunkt diente, dessen diegetischer Inhalt metaphorisch, durch die Dialoge der Charaktere und die Verkettung der Handlung, Situationen der Ohnmacht angesichts der Brutalität autoritärer Regime und Umstände suggeriert. Ohne das Werk von der sozialen und politischen Geschichte zu lösen, über die es spricht, ohne den Dialog zu vergessen, den es mit seinem Produktionskontext und damit mit seiner Urheberschaft führt, versuchten die in dieser Ausgabe versammelten Forscher, das ästhetische Projekt jedes Produzenten zu analysieren und entsprechend zu interpretieren.The proposal that guided the organization of this Dossier was to bring to the public articles that focused on modes of artistic-formal elaboration capable of reflecting on the memory of/in periods of exception, having as a starting point the fictional material whose diegetic content metaphorically suggests, through the dialogues of the characters and the chaining of the plot, situations of impotence in the face of the brutality of authoritarian regimes and circumstances. Without detaching the work from the social and political history on which it speaks, without forgetting the dialogue it maintains with its context of production and, therefore, with its authorship, the researchers gathered in this issue sought to analyze it and interpret it according to the aesthetic project of each producer.La propuesta que guió la organización de este Dossier fue traer al público artículos que se enfocaran en modos de elaboración artístico-formal capaces de reflexionar sobre la memoria de/en períodos de excepción, teniendo como punto de partida el material ficcional cuyo contenido diegético metafóricamente sugiere, a través de los diálogos de los personajes y el encadenamiento de la trama, situaciones de impotencia ante la brutalidad de los regímenes y circunstancias autoritarias. Sin desligar la obra de la historia social y política sobre la que habla, sin olvidar el diálogo que mantiene con su contexto de producción y, por tanto, con su autoría, los investigadores reunidos en este número buscaron analizarla e interpretarla según el proyecto estético de cada productor.A proposta que norteou a organização deste Dossiê foi trazer a público artigos que se debruçassem sobre modos de elaboração artístico-formais capazes de refletir acerca da memória de/em períodos de exceção, tendo como ponto de partida a matéria ficcional cujo conteúdo diegético sugere, metaforicamente, por meio dos diálogos das personagens e do encadeamento do enredo, situações de impotência frente à brutalidade de regimes e de circunstâncias autoritárias. Sem desvincular a obra da história social e política sobre a qual se pronuncia, sem esquecer o diálogo que ela mantém com seu contexto de produção e, pois, com sua autoria, as/os pesquisadoras/es reunidas/os neste número buscaram analisá-la e interpretá-la segundo o projeto estético de cada produtor/a