Géographie artistique et identités collectives : les arts dans les cantons helvétiques à la fin du Moyen Âge

L’article se donne deux objectifs, l’un historiographique, l’autre méthodologique. D’une part, il vise à rendre compte de la recherche menée jusqu’à aujourd’hui dans le domaine des arts produits sur le territoire actuel de la Suisse à la fin du Moyen Âge, en se focalisant principalement sur la peinture. D’autre part, il met en évidence, à partir de quelques dossiers en chantier, divers aspects de la géographie artistique. il propose ainsi de subdiviser le territoire en deux zones culturelles (l’« Oberrhein » et l’« espace alpin ») qui, essentiellement définies au cours du xxe siècle, fournissent un cadre idéal pour analyser les courants stylistiques reliant un centre à une périphérie ou à une transpériphérie, puis les interpréter à la lumière des identités collectives propres à la période considérée, en l’occurrence la constitution progressive de la confédération des Xiii cantons entre 1291 et 1513. Ce faisant, il cherche à démontrer que le niveau empirique du connoisseurship nourrit le niveau théorique de la géographie artistique, lequel en détermine à son tour les présupposés et conditionne ainsi toute la dynamique de la recherche.The present article has two main historiographical and methodological objectives. First, it aims to present an overview of past and current research on the arts of the late Middle ages, as practised within the geographical area of present-day Switzerland, with a particular focus on painting. Second, it highlights certain aspects of “the geography of art” on the basis of a number of ongoing studies. The article divides the territory into two culturally distinct re- gions, the Oberrhein and the alpine area. Essentially a 20th- century distinction, these regions provide an ideal framework for the analysis of the stylistic currents linking a cultural cen- tre with peripheral or transperipheral zones, and their subse- quent interpretation in light of the specific collective identities of the period – namely the progressive constitution of the 13 cantons of the Swiss confederation, from 1291 to 1513. In this way, the article aims to demonstrate that the empirical approach of connoisseurship can confirm and reinforce the theoretical approach of the “geography of art” which itself determines the article’s pre-suppositions, and the research dynamic as a whole. laurent langer, Art Nouveau and Symbolism in Swiss painting: an overview of current research International awareness of Swiss art c.1900 is often limited to a few notable figures such as arnold Böcklin or Ferdinand Hodler. and yet many other artists active in Switzerland at the time were influenced by art Nouveau and the Symbolist movement, and produced work of great quality. Over the past several years, numerous stimulating studies have explored Swiss painting around the year 1900: monographs and catalogues raisonnés, as well as thematic studies and overviews.The author proposes a cross-disciplinary overview of recent research on Swiss painting around 1900, with a historiographical summary that highlights the central role of the city of Zurich, and the major retrospective exhibitions held there in the 1950s and 1960s. International studies of leading figures such as Böcklin, Hodler and Félix Vallotton have also shed new light on the great stylistic diversity of modern art in Switzerland.the article goes on to explore a range of themes specific to the region, and the period, namely the concept of a “national school of art” the role of large decorative murals, and rural primitivism. Finally, the article stresses the recent research focus on regional artistic phenomena, in light of our improved understanding of the involvement of Swiss artists in international movements.Der artikel verfolgt eine historiografische und eine methodolo- gische Herangehensweise. auf der einen Seite wird versucht, die Forschungsentwicklung bis heute auf dem Gebiet der Schwei- zer Kunstproduktion, vor allem der Malerei, des Mittelalters darzustellen. auf der anderen Seite werden anhand von aktuel- len Forschungsprojekten verschiedene aspekte der Schweizer Kunstlandschaft herausgestellt. So wird vorgeschlagen, das Gebiet in zwei Kulturzonen zu unterteilen (Oberrhein und alpin- gebiet), die seit ihrer Definition im 20. Jahrhundert einen idealen Rahmen für die Stilanalyse bilden. Die Stilentwicklungen schaffen Verbindungen zwischen Zentrum und Peripherie oder transperipherie und werden als kollektive identität einer bestimmten Epoche interpretiert, wie zum Beispiel die allmähliche Gründung des Zusammenschlusses der dreizehn Kantone zwischen 1291 und 1513. So wird aufgezeigt, dass der empirische ansatz der Kunstkenntnis den theoretischen ansatz zur Kunstlandschaft bereichert. Die theorie wiederum vermag es, die Grundlagen festzulegen und somit die Dynamik der Forschung zu bedingen.L’articolo ha due obiettivi : l’uno storiografico e l‘altro metodologico. Da un lato, mira a spiegare la ricerca condotta fino ad oggi nel settore delle arti prodotte nel territorio della Svizzera odierna alla fine del Medioevo, focalizzandosi soprattutto sulla pittura. D‘altra parte, evidenzia, a partire da alcuni esempi in cantiere, diversi aspetti della geografia artistica. così si propone di dividere il territorio in due zone culturali (« Oberrhein » e l’« ambito alpino ») che, principalmente definite nel corso del xx secolo, forniscono un quadro ideale per analizzare le correnti stilistiche che collegano un centro ad una periferia o ad una transperiferia, e quindi d’interpretarle alla luce delle identità collettive proprie del periodo considerato : in questo caso la costituzione progressiva della confederazione dei tredici cantoni tra 1291 e 1513. così facendo, si cerca di dimostrare che il livello empirico del connoisseurship alimenta il livello teorico della geografia artistica, che ne determina, a sua volta, i presupposti e condiziona così l’intera dinamica della ricerca.El artículo tiene dos objetivos, uno historiográfico, el otro metodológico. Por una parte, aspira a testimoniar sobre la investigación llevada a cabo hasta hoy en día en el campo del arte producido sobre el territorio actual de Suiza a finales de la Edad Media, enfocalizando principalmente sobre la pintura. Por otra parte, pone en evidencia, a partir de unos archivos pendientes, varios aspectos de la geografía artística. así es como propone subdividir el territorio en dos zonas culturales (el « Oberrhein » y el « espacio alpino »), esencialmente definidas durante el siglo XX, las que proporcionan un marco ideal para analizar las corrientes estilísticas que unen un centro con una periferia o con una transperiferia, y luego interpretarles a la lumbre de las identidades colectivas propias del período considerado, en este caso la constitución progresiva de la confederación de los Xiii cantones entre 1291 y 1513. trata por lo mismo de demostrar que el nivel empírico del connoisseurship alimenta el nivel teórico de la geografía artística, que determina a su vez los presupuestos y acondiciona así toda la dinámica de la investigación de ello

Jacques Foucart, Catalogue des peintures flamandes et hollandaises du Musée du Louvre, Élisabeth Foucart-Walter éd., Paris, Gallimard/Musée du Louvre, 2009

À l’heure où les expositions thématiques se multiplient, le catalogue de collection demeure un instrument fondamental qui, tout en reflétant l’état transitoire d’une recherche, permet d’évaluer une collection, et d’en comprendre l’histoire et l’identité. C’est pourquoi il convient de saluer la parution du catalogue des peintures flamandes et hollandaises du Louvre, établi par Jacques Foucart. L’ouvrage, qui met à jour et approfondit le catalogue sommaire de 1979, s’inscrit dans une série amor..

Le connoisseurship et ses révisions méthodologiques

Les questions qui animent cet échange trouvent leur point de départ dans les discussions sur le connoisseurship à l’occasion de l’atelier conjoint Clark Art Institute et INHA, qui s’est tenu à Williamstown en août 2008. Ces dernières ont conduit à revenir sur la rhétorique et le langage du connoisseurship, son historiographie en lien avec l’histoire de la photographie et aujourd’hui avec les nouvelles technologies, ainsi que sa dette envers la notion d’auteur et comment le choix de ses objets..

Guy-Michel Leproux, La peinture à Paris sous le règne de François Ier. Paris, Presses de l'université Paris-Sorbonne (PUPS), 2001 Corpus vitrearum, France, Etudes, IV)

Elsig Frédéric. Guy-Michel Leproux, La peinture à Paris sous le règne de François Ier. Paris, Presses de l'université Paris-Sorbonne (PUPS), 2001 Corpus vitrearum, France, Etudes, IV). In: Bulletin Monumental, tome 161, n°2, année 2003. pp. 177-178

René d’Anjou et l’ars nova

Dans le présent ouvrage, les communications de Gilles Polizzi et Oren Margolis mettent en évidence le réseau italien du bon roi René, auquel est notamment offert le De situ orbi geographia de Strabon, orné de magnifiques enluminures du jeune Giovanni Bellini (Albi, bibliothèque municipale, ms. 77). Notre contribution se propose d’approfondir la question des rapports que le roi entretient avec la révolution picturale des Flamands, baptisée ars nova par Erwin Panofsky en référence au renouveau ..

Jura. Deux panneaux de Jean Poyet conservés dans l'église de Censeau ?

Elsig Frédéric. Jura. Deux panneaux de Jean Poyet conservés dans l'église de Censeau ?. In: Bulletin Monumental, tome 158, n°3, année 2000. pp. 251-252

La Passion de Turin : un séjour de Memling à la cour de Savoie en 1476 ?

The Passion in Turin : Hans Mending’s sojourning at the Court of Savoy ? Hans Memling’s painting The Passion, presently in the Galleria Sabauda in Turin, has, since the middle of the 19th century, been thought to have been painted at the request of the Florentin banker Tommaso Portinari ca. 1470-71. In 1843, Passavant, an expert in Flemish painting, suggested the comparison of The Passion with a small painting in the Portinari chapel in Santa Maria Nuova, which is mentioned by Vasari as being part of the Medici collection. This comparison was supported by the majority of specialists in the field. However, it is interesting to note that Weale finds Passavant’s proposition unacceptable and feels that it does not fit correctly within the evolution of Memling’s works. The Passion appears to be linked to folio 210 of the Saluce Hours, is it possible that it never left the Piedmonte and is the product of a sojourn by Hans Memling at the court of Savoy ? This hypothesis is supported by comparisons with the portrait of Jacques de Savoie (most certainly painted by Memling ca. 1476) and the diptych panels in New York and Rotterdam which are very evidently related to The Passion, the left panel of which originated in Turin.Elsig Frédéric. La Passion de Turin : un séjour de Memling à la cour de Savoie en 1476 ?. In: Histoire de l'art, N°39, 1997. La couleur. pp. 91-96

Paolo Pino, Dialogo di pittura /Dialogue sur la peinture, 1548, éd. Pascale Dubus, Paris, Honoré Champion, 2011

Depuis la monumentale Kunstliteratur de Julius von Schlosser (1924), la littérature artistique n’a cessé d’attirer l’attention des historiens de l’art. En dehors des informations factuelles sur les œuvres et les artistes, elle permet notamment d’analyser les relations complexes entre la théorie et la pratique artistique, et de mieux définir le filtre culturel à travers lequel une production est perçue et décrite par ses contemporains. Édité en 1548, le Dialogo di pittura de Paolo Pino revêt d..

Paolo Pino, Dialogo di pittura /Dialogue sur la peinture, 1548, éd. Pascale Dubus, Paris, Honoré Champion, 2011

Depuis la monumentale Kunstliteratur de Julius von Schlosser (1924), la littérature artistique n’a cessé d’attirer l’attention des historiens de l’art. En dehors des informations factuelles sur les œuvres et les artistes, elle permet notamment d’analyser les relations complexes entre la théorie et la pratique artistique, et de mieux définir le filtre culturel à travers lequel une production est perçue et décrite par ses contemporains. Édité en 1548, le Dialogo di pittura de Paolo Pino revêt d..