En un tiempo marcado por la urgencia. Formas de un arte necesario

ACTAS DEL I CONGRESO NACIONAL DE INVESTIGADORES EN ARTE :..: EL ARTE NECESARIO. La Investigación Artística en un Contexto de Crisis. VALENCIA 11 Y 12 DE JULIO 2013. (Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales - ANIAV)[ES] La situación generada por la actual crisis ha hecho imperativo cuestionarse las formas de operar aprendidas, aspectos intangibles que, interiorizados, habían terminado por parecer imprescindibles. Ante ellos, una serie de nuevos fenómenos ha ido abriéndose paso, con diferentes niveles de repercusión. En este sentido, asistimos en el presente a un proceso de revitalización de la performance, a la que se han unido en los últimos años una serie de propuestas postperformativas, de modo que a la importancia de la acción vivida, se suma la reconfiguración provista por el/la artista, el acontecimiento reordenado y filtrado por sus decisiones, despliegues y formulaciones que hacen que cuestionemos nuestra relación con la realidad. Por otro lado, el/la artista busca de nuevo ubicarse en la calle, pero ya no camina solo/a, sino que su actividad es una invitación para un tipo de encuentro significativo, que trata de afectar a la audiencia en su sentir y pensar. Finalmente, la necesidad de reinventar y redefinir la actividad artística, poner al día sus dinámicas, mantener y proteger sus objetivos, permanence como requerimiento al que los y las artistas responden. En conclusión, tanto desde posicionamientos individuales, como desde diversas estructuras grupales, se está realizando una labor de gran importancia, abriendo debates en los que es nuestra responsabilidad participar y que -desde nuestras diferentes posiciones- debemos apoyar y fortalecer.[ENG] The situation created by the actual crisis has made it imperative to question learned ways of operating, those intangible aspects that, internalized, had come to seem indispensable. Considering them, some new phenomena have been emerging, with different levels of impact. In this sense, we witness nowadays a process in which a large number of postperformative proposals has joined to the important dimension recovered by the practice of performance, so that, together with live action, it has appeared a kind of activity in which what the viewer gets is a reconfiguration provided by the artist, through whom the original event -rearranged by his or her decisions- is filtered, displays and formulations that make us reconsider our relationship to reality. On the other hand, under the present conditions the artist seeks again to place him/herself in the street, but no longer walking alone. His/her activity is an invitation for a kind of significant meeting, which tries to affect the audience’s feelings and thoughts. At the same time, reinventing and redefining their activity, updating its dynamics, maintaining and protecting its goals... are still there as needs and requirements that the practice of art involves, and to which the artists must constantly respond to. In conclusion, both from individual positions and from collective structures, a very important work is being made, opening debates that demand our participation; initiatives that we must all -from our different positions- contribute to support and strengthen

About the use of photography in Guía de descampados de la Ría de Bilbao by Lara Almarcegui and Ghost Box by Itziar Okariz

Parte importante de la producción artística contemporánea que emplea la fotografía se sirve de ésta de un modo cuyo origen se podría situar en las prácticas conceptuales de los años sesenta y setenta, en las que la imagen terminaba siendo testimonio de todo un proceso. Así, en los trabajos que a continuación analizaremos, las artistas nos mueven a traspasar las imágenes fotográficas por medio de la presencia de otros elementos e informaciones que reconfiguran nuestra lectura de los espacios registrados. Lara Almarcegui explora el uso estandarizado del territorio; Itziar Okariz las identidades individuales y colectivas y la posibilidad de su deconstrucción performativa. Son éstas algunas de las cuestiones que constituyen los ejes fundamentales para la reflexión en este texto.An important part of contemporary artistic production that uses photography employs it in a way whose origin could be linked to the conceptual practices of the sixties and seventies, in which the image was finally the witness to a whole process. Thus, in the works we will analyze, the artists lead us to go beyond the photographic images by means of other elements and information that reshape our reading of the recorded spaces. Lara Almarcegui explores the standardized use of the territory; Itziar Okariz individual and collective identities and the possibility to deconstruct them by means of performative acts. These are some of the issues that constitute the main reflection focal points in this text

About the use of photography in Guía de descampados de la Ría de Bilbao by Lara Almarcegui and Ghost Box by Itziar Okariz

Parte importante de la producción artística contemporánea que emplea la fotografía se sirve de ésta de un modo cuyo origen se podría situar en las prácticas conceptuales de los años sesenta y setenta, en las que la imagen terminaba siendo testimonio de todo un proceso. Así, en los trabajos que a continuación analizaremos, las artistas nos mueven a traspasar las imágenes fotográficas por medio de la presencia de otros elementos e informaciones que reconfiguran nuestra lectura de los espacios registrados. Lara Almarcegui explora el uso estandarizado del territorio; Itziar Okariz las identidades individuales y colectivas y la posibilidad de su deconstrucción performativa. Son éstas algunas de las cuestiones que constituyen los ejes fundamentales para la reflexión en este texto.An important part of contemporary artistic production that uses photography employs it in a way whose origin could be linked to the conceptual practices of the sixties and seventies, in which the image was finally the witness to a whole process. Thus, in the works we will analyze, the artists lead us to go beyond the photographic images by means of other elements and information that reshape our reading of the recorded spaces. Lara Almarcegui explores the standardized use of the territory; Itziar Okariz individual and collective identities and the possibility to deconstruct them by means of performative acts. These are some of the issues that constitute the main reflection focal points in this text

Past, present and future. Thinking-doing from the archive

Fundamentalmente a partir de los años noventa del siglo veinte ha venido adquiriendo especial relevancia en el arte el trabajo en torno al paradigma del archivo. Quienes desarrollan esta clase de prácticas parten de una necesidad de releer las imágenes de modo no lineal y no jerárquico, en el seno de procesos de conocimiento interesados en generar nuevas posibles lecturas, nuevas relaciones. Este texto propone un recorrido por un determinado grupo de manifestaciones que tienen en común el empleo del paradigma del archivo como punto de partida, como espacio de una indagación acerca del presente. Se trata las proposiciones artísticas llevadas a cabo por Catarina Simão, Maria Ruido, Sahatsa Jauregui y Elssie Ansareo. Todas ellas, habiendo entendido la importancia de su necesaria incidencia en el futuro, asumen la colección y/o relectura de las imágenes mismas como estrategia

Ayer, ahora

10 p.[ES] Este texto se interroga acerca de las posibles funciones y lugar presente de la imagen, y la relación de las imágenes con el tiempo. En conexión con estas cuestiones da cuenta de una muy interesante propuesta expositiva que ha tenido lugar recientemente en la ciudad de Bilbao, en la que quienes gestionaban el proyecto han activado en torno a sí una serie de actividades, situando la importancia de que las y los propios artistas tomen la iniciativa, sin depender de la atención de los circuitos instituidos; en el mismo contexto, se señalan algunos trabajos fotográficos fundamentales en cuanto a cómo enfrentan tiempo y caducidad humana.[ENG] This text poses questions on the possible functions and the present place of images,and the relationship between images and time. In connection to these questions the text pays attention to a very interesting exhibitive proposal that has taken place recently in the city of Bilbao, in which the project managers have activated around them some different activities, placing the importance of being the artists themselves the ones taking the initiative, without relying on the attention of mainstream circuits; in the same context we point out some photographic work that we consider fundamental attending to the way they face time and human mortality

Acerca de la identidad del/la artista. Un recorrido en 5 + 1 fragmentos.

16 p.[ES] El texto plantea un recorrido por algunas propuestas en las que se manifiesta la cuestión de cómo el/la artista se entiende a sí mismo/a -cómo entiende su propia actividad, y, en un sentido más amplio la naturaleza y función del arte- y cómo construye para los/as otros/as un relato y una imagen de sí, en definitiva, la identidad desde la que aborda su trabajo.[ENG] The text provides some examples that delve into the matter of how the artist understands him/herself -how do artists understand their own activity, and, in a broader sense, the nature and function of art- and how they build for the others a narration and a picture of themselves, in short, the identity from which their undertake their work

Sobre Arte, Mujeres, Feminismos y Universidad

Capítulo del libro: Arte Ekoizpen Feministak: Ezagutza Prozesuak, Bisualitateak eta Ibilbideak = Producciones de Arte Feminista: Procesos de Conocimiento, Visualidades y Recorridos / editora literaria, Maider Zilbeti Pérez; coordinadora, Nerea Ayerbe ElolaEusko Jaurlaritza Gobierno Vasco: Kultura Saila / Eremuak program

En un tiempo marcado por la urgencia. Formas de un arte necesario

ACTAS DEL I CONGRESO NACIONAL DE INVESTIGADORES EN ARTE :..: EL ARTE NECESARIO. La Investigación Artística en un Contexto de Crisis. VALENCIA 11 Y 12 DE JULIO 2013. (Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales - ANIAV)[ES] La situación generada por la actual crisis ha hecho imperativo cuestionarse las formas de operar aprendidas, aspectos intangibles que, interiorizados, habían terminado por parecer imprescindibles. Ante ellos, una serie de nuevos fenómenos ha ido abriéndose paso, con diferentes niveles de repercusión. En este sentido, asistimos en el presente a un proceso de revitalización de la performance, a la que se han unido en los últimos años una serie de propuestas postperformativas, de modo que a la importancia de la acción vivida, se suma la reconfiguración provista por el/la artista, el acontecimiento reordenado y filtrado por sus decisiones, despliegues y formulaciones que hacen que cuestionemos nuestra relación con la realidad. Por otro lado, el/la artista busca de nuevo ubicarse en la calle, pero ya no camina solo/a, sino que su actividad es una invitación para un tipo de encuentro significativo, que trata de afectar a la audiencia en su sentir y pensar. Finalmente, la necesidad de reinventar y redefinir la actividad artística, poner al día sus dinámicas, mantener y proteger sus objetivos, permanence como requerimiento al que los y las artistas responden. En conclusión, tanto desde posicionamientos individuales, como desde diversas estructuras grupales, se está realizando una labor de gran importancia, abriendo debates en los que es nuestra responsabilidad participar y que -desde nuestras diferentes posiciones- debemos apoyar y fortalecer.[ENG] The situation created by the actual crisis has made it imperative to question learned ways of operating, those intangible aspects that, internalized, had come to seem indispensable. Considering them, some new phenomena have been emerging, with different levels of impact. In this sense, we witness nowadays a process in which a large number of postperformative proposals has joined to the important dimension recovered by the practice of performance, so that, together with live action, it has appeared a kind of activity in which what the viewer gets is a reconfiguration provided by the artist, through whom the original event -rearranged by his or her decisions- is filtered, displays and formulations that make us reconsider our relationship to reality. On the other hand, under the present conditions the artist seeks again to place him/herself in the street, but no longer walking alone. His/her activity is an invitation for a kind of significant meeting, which tries to affect the audience’s feelings and thoughts. At the same time, reinventing and redefining their activity, updating its dynamics, maintaining and protecting its goals... are still there as needs and requirements that the practice of art involves, and to which the artists must constantly respond to. In conclusion, both from individual positions and from collective structures, a very important work is being made, opening debates that demand our participation; initiatives that we must all -from our different positions- contribute to support and strengthen

La acción como interrogación en el seno de lo cotidiano. Un diálogo con Sra. Polaroiska en Sillón de Taller.

13 p.[ES] Este texto recoge un diálogo con Alaitz Arenzana y María Ibarretxe que tuvo lugar al inicio de este año, dos mil catorce. En él se recorren los ejes fundamentales de la actividad de estas artistas, en relación a las diversas identidades que asumen para dar respuesta a necesidades que surgen desde su misma práctica. El texto da cuenta de su compromiso con el cuerpo y la acción como modo de abrir brechas en lo cotidiano que remuevan en nosotros, como espectadores, la necesidad de reconsiderar los comportamientos y el pensamiento vinculado a ellos. Sus procesos nos proporcionan, desde una voluntad cuestionadora, mundos diferentes, los cuales, a pesar de su condición construida, reflejan nuestra realidad.[ENG] This text comes from a dialogue with Alaitz Arenzana and María Ibarretxe that took place at the beginning of this year, two thousand and fourteen. It goes through the fundamental cores of the activity of these artists, in relation to the various identities they assume in order to answering to the needs that emerge from their own practice. The text shows their commitment to the body and the action, as a way of interrupting the everyday that should move in us, as viewers, the need to reconsider our own behaviour and the thinking related to it. Assuming a questioning point of view, their processes provide us different worlds which, despite of their constructed condition, reflect our reality