The Effect of the 1998 Master Settlement on Prenatal Smoking

The Master Settlement Agreement (MSA) between the major tobacco companies and 46 states created an abrupt 45 cent (21%) increase in cigarette prices in November, 1998. Earlier estimates of the elasticity of prenatal smoking implied that the price rise would reduce prenatal cigarette smoking by 7% to 21%. Using birth records on 10 million U.S. births between January 1996 and February 2000, we examined the change in smoking during pregnancy and conditional smoking intensity in response to the MSA. Overall, adjusting for secular trends in smoking, prenatal smoking declined much less than predicted in response to the MSA.

An Artistic Exploration of Inattention Blindness†

An experiment about inattention blindness was conducted within the context of an art exhibition as opposed to a laboratory context in order to investigate the potential of art as a vehicle to study attention and its disorders. The project utilized a flash animation, Stealing Attention, that was modeled after the movie by Simons and Chabris (1999) but with significant experimental differences, involving context and staging, the emotional salience of the objects depicted, and the prior art viewing experience of participants. The study involved two components: observing if viewers watching an animation in a gallery could be distracted from noticing the disappearance of stolen museum antiquities (the targets) by the overlaid flashing images of a card game (the distractors) and then observing whether repetition of the depicted targets throughout the gallery installation could facilitate a re-direction of attention that allowed viewers to perceive the targets not initially noted in the animation. My findings were that, after viewing the entire installation and then re-viewing the animation, 64% of the viewers who did not initially remark on the targets in the animation were then able to see them. The discussion elaborates on these findings and then considers ways in which the implications of inattention blindness paradigms might be more fully rendered by uniting insights from the two disciplines of art and neuroscience than by either alone

New York as Shadow-Line in Philip Roth's Exit Ghost

Dans la nouvelle de Conrad intitulée "Shadow-Line", la "ligne d'ombre" est la frontière que franchit un jeune marin lorsqu'il quitte l'insouciance de la jeunesse et se voit contraint de passer de l'imprudence au sens des responsabilités, de l'inconséquence à l'âge adulte. Métaphore d'une voie maritime chez Conrad, la ligne d'ombre resurgit dans Exit Ghost de Philip Roth au niveau de l'agencement même de la ville de New York où Nathan Zuckerman, le protagoniste de Roth, revient après une absence de onze ans. Nous sommes à la veille des élections présidentielles de 2004—l'Amérique a, elle aussi, franchi des seuils déterminants et Nathan découvre qu'il ne lui est désormais plus possible de traverser le gouffre qui sépare l'indifférence où l'ont mené la maturité ou la maladie et les ardeurs d'une vie passée, pleinement vécue.L'objet de cet article est d'examiner la manière dont la géographie de la cité fonctionne dans le roman, et en particulier dont elle établit une carte d'impératifs transformant la ville en lieu de confrontation entre le passé et le présent, mais aussi en gardien de la mémoire et en carte vierge d'un impossible avenir. Avec les mots de Nathan, la ville est l'Ici et le Maintenant, l'Alors et l'Aujourd'hui, et la Fin du Présent. Pour Nathan, désormais étranger, la réalité de la ville est une invitation à mesurer son aliénation dans le monde contemporain; mais aussi un encouragement à considérer les mots comme une alternative ou comme un reflet du monde dont il s'est retiré.Par une série de rencontres fortuites, Exit Ghost évoque aussi l'entrée de Nathan dans le canon de Roth une trentaine d'années auparavant (The Ghost Writer, 1979). Le roman présente ainsi le franchissement paradoxal d'une ligne d'ombre narrative, séparant l'hôte et le fantôme: la voix de Nathan devient l'instrument qui enregistre son passage hors du monde imaginaire de l'auteur

In the Footsteps of Footsteps: Holmes and Stevenson in the Cévennes

Cet article traite de deux "pélerinages du coeur" dans les Cévennes : celui de Robert Louis Stevenson en 1878 (The Cévennes Journal, 1878, et sa version publiée, Travels with a Donkey in the Cévennes, 1879) et celui de Richard Holmes en 1964 (décrit dans Footsteps’. Adventures of a Romantic Biographer, 1985). Nous essaierons d’y montrer comment la montagne est utilisée par deux jeunes écrivains comme métaphore : métaphore d’une temporalité stratifiée qui permet de lire le passé et de lui surimposer d’autres significations ; métaphore d’une quête spirituelle, d’une religion naturelle qui remplacerait tous les dogmatismes ; métaphore qui donne la mesure du courage de celui qui va sur les sentiers de la vie ; et finalement, métaphore d’une vocation : celle de l’écriture, l’équivalent d’une ascensio

Labyrinths and Horizons: Textual Space in The Good Soldier

Cette étude tente de mettre en lumière la manière dont deux figures en apparence opposées mais qui s'interpénètrent, le labyrinthe et l'horizon, fournissent un cadre à l'organisation de l'espace textuel dans The Good Soldier de Ford Madox Ford. Analysant les occurences de chacun de ces tropes—de la nature labyrinthique de la méthode du narrateur jusqu'aux métaphores d'élargissement de l'espace associées aux expérimentations amoureuses de son héros—elle suggère que les deux figures impliquent des mouvements d'expansion et de contraction, d'ouverture et d'enfermement, mais que l'aporie qui en résulte est contrebalancée par la vigueur du schéma narratif. Les configurations du labyrinthe et de l'horizon non seulement permettent au narrateur de construire sa “très triste histoire”, mais d'élaborer une forme susceptible de la contenir.This study attempts to examine the ways in which two apparently opposed but interpenetrating figures, the labyrinth and the horizon, provide a framework for the organisation of textual space in Ford Madox Ford's The Good Soldier. Exploring occurrences of each of these tropes, from the labyrinthine nature of the narrator's method to the metaphors of sweeping spatiality associated with his hero's amorous experimentations, it suggests that both figures involve movements of expansion and enclosure, of connection and confinement, but that the resulting sense of aporia is mitigated by the energy of narrative pattern-making. Configurations of the maze and of open space not only allow the narrator to express his “saddest story” but create a form in which to contain it

Paule Lévy. Figures de l’artiste : identité et écriture dans la littérature juive américaine de la deuxième moitié du XXe siècle

At the heart of this well-researched and elegantly written study of the figure of the artist in Jewish American literature lies the vexed question of what it is to be a Jew in a post-Shoah but also a post-pogrom world—the America of the second half of the twentieth century. Paule Lévy introduces the question that provides a thread of continuity through the diverse writings treated in Figures de l’artiste in a masterly introduction that places her authors in the context of social history (imm..