L’Ecrit sur l’art : un genre littéraire ?

Actes d’un colloque tenu en 2004, cet ensemble de textes tente de délimiter un « pays », celui des textes sur l’art d’écrivains, selon le mot de Dominique Vaugeois. Conçue de manière non normative mais de façon à dégager une « existence poétique » des textes en question, la notion de genre est bienvenue ici au travers de la présentation qu’en fait l’initiatrice du volume. Il faut entendre une double relation des écrits sur l’art à l’art : l’art en est l’objet, ce qui ne saurait suffire à défi..

L’Ecrit sur l’art : un genre littéraire ?

Actes d’un colloque tenu en 2004, cet ensemble de textes tente de délimiter un « pays », celui des textes sur l’art d’écrivains, selon le mot de Dominique Vaugeois. Conçue de manière non normative mais de façon à dégager une « existence poétique » des textes en question, la notion de genre est bienvenue ici au travers de la présentation qu’en fait l’initiatrice du volume. Il faut entendre une double relation des écrits sur l’art à l’art : l’art en est l’objet, ce qui ne saurait suffire à défi..

Michel Gauthier, Le Temps des intermèdes : Franz Ackermann, Sarah Morris, Didier Marcel, Franck Scurti, Hugues Reip, Xavier Veilhan, Mathieu Mercier, Simon Starling, Bojan Šarčević, Paul Sietsema

Les dix textes monographiques réunis par le MAMCO sont connus de primes publications, datant de 2004-2017, sur des supports variés, catalogues d’expositions monographiques ou périodiques (Les Cahiers du MNAM ou le regretté 20/27). On y retrouve surtout une approche, une méthode « Gauthier », qui donne son poids, en plus de la somme des œuvres, à l’ouvrage. De cette méthode, on dira avant tout qu’elle consiste à convoquer un grand nombre d’œuvres en référence à l’appui, autant de descriptions ..

What can Involved Criticism do?

Going hand-in-hand with a research project backed by the CNAP, this line of thinking here takes the shape of a log-book, as such describing its nature as process underway far more than as stabilized theoretical elaboration. It is based on an attempt to measure, in terms of coherence and relevance—conceptual and operational alike—a shift of critical involvement which, to be personal and supported by a particular experience, appears to stem from an influential and shared movement in critical pr..

Iba Ndiaye Diadji. Qui a besoin de la critique d’art en Afrique — et ailleurs ?

Iba Ndiaye Diadji, professeur d’esthétique à l’Université Cheikh Anta Diop à Dakar, disparu brutalement à l’âge de 49 ans en 2003, était porteur d’un double engagement : à l’égard de la culture sénégalaise et africaine, et d’un engagement social, comme syndicaliste d’envergure nationale, prolongés par son action au travers d’associations pour la culture ou auprès de l’organisation de la Biennale de Dakar. Cet essai marquant, reprise de son doctorat d’état à la Sorbonne, dessine bien son remar..

When we talk about painting, what are we talking about?

In the often generous current raft of publications about painting, the season’s contributions help us to raise questions about the stuff of topical arguments on the subject, over and above the petition of principle in the mode of “it’s painting because it’s painting”, which puts at risk the very historicist pigeonholing by medium. When we talk about painting, what are we talking about? The proposed response offered by Barry Schabsky in the opening essay in Vitamine P–a kind of “best of” overv..

Burlesque, Parody, Idiocy, Zaniness: Let’s be Serious

Among subjects in which art criticism finds itself ill-equipped (as, incidentally, do most areas of positive learning), we find the droll, the comic, the grotesque, and the farcical... and this list alone indicates how, even where vocabulary is concerned, there is something here that seems to elude discursive authority, by way of resistance or impotence. Legacy of muses, scale of genres, success of the spirit of geometry and reductionism of the logo, everything conspires to render problematic..

Krzysztof Wodiczko, Transformative Avant-Garde and Other Writings

En redistribuant un ensemble de ses écrits en un volume de 350 pages et six chapitres, Krzysztof Wodiczko donne une nouvelle lisibilité à son parcours artistique engagé au tournant des années 1970 et en réaffirme la consistance réflexive. En Pologne (il y est né en 1943, et il y travaille aujourd’hui encore souvent), au Canada puis aux USA où il vit (il enseigne désormais à Harvard, au sein de la Graduate School of Design, après avoir longtemps dirigé le Center for Advanced Visual Studies au ..

Avec vues sur l’image

Mot clef de tout rapport avec le monde visible, l’image fait titre de livres aux préoccupations très différentes, qui témoignent de la dispersion des démarches attachées à l’idée d’image, mais aussi de la persistance d’une défiance à son encontre. Serge Tisseron et Marie José Mondzain nourrissent une défense de l’image d’ordre théorique, face à la suspicion de dangerosité que la doxa contemporaine a réarmée. L’image produite par les nouveaux outils numériques inquiète Michel Porchet quand ell..