Книжная графика М.М. Цехановского (к 130-летию со дня рождения художника)

The purpose of the article is to consider the book design works of the famous graphic artist and animation movie director M.M. Tsekhanovsky (1889—1965), using the complex of bibliological, art historical and historiographic methods, to identify the most characteristic features of his creative method, to reconstruct the important stage of biography of the master, analysing previously unpublished archival materials. Already in the very first illustrative cycles, the artist finds his theme: he gives a clear preference to inanimate heroes, spectacularly and clearly depicts the attributes of modern life, symbols of technological progress. Further, making illustrations to the works of S.Y. Marshak, B.S. Zhitkov, M. Ilyin, he refines his artistry and takes the prominent place among the creators of children’s “manufacturing”, technical, popular science books. He manages to adapt the extremely complex topics to the perception of a child, to fill dry language schemes, drawings or geographical maps with lively, exciting content and vivid imagery. The visual series of such graphic works is not a banal pictorial parallel of the text, its explanation, but it leads an independent party, significantly complements and enriches the content of the book. People appear quite rarely in these graphic series; they are treated very schematically and mechanistically, sometimes they seem to be the creations of the world of things and machines, so close to the artist. However, in the best works of M.M. Tsekhanovsky, and above all, in the illustrations to the famous “Post” by S.Y. Marshak, human images are shown generically, and at the same time individualized, endowed with characteristic, memorable features, clearly inscribed in the plot and rhythmic outline of the dynamic narrative. In the heritage of the master, there are also completely different works, indicating that he could become a remarkable animalist, illustrator of fairy tales or “adult” historical and revolutionary works. However, these sides of his talent were not demanded by the technocratic era of the 1920s. Transition of the artist from book graphics to cartoon animation was in some sense predetermined by the very nature of his talent: M.M. Tsekhanovsky was always interested in the problem of plastic transfer of movement and unification of disparate episodes into a coherent story.Цель статьи — рассмотреть книжно-оформительские работы известного графика и режиссера-аниматора М.М. Цехановского (1889—1965), используя комплекс книговедческих, искусствоведческих, источниковедческих методов; выявить наиболее характерные черты его творческого метода; реконструировать важный этап биографии мастера, анализируя не публиковавшиеся ранее архивные материалы. Уже в самых первых иллюстративных циклах художник находит свою тему: отдает явное предпочтение героям неодушевленным, эффектно и доходчиво изображает атрибуты современного быта, символы технического прогресса. В дальнейшем, оформляя произведения С.Я. Маршака, Б.С. Житкова, М. Ильина, график совершенствует свое мастерство, занимает видное место в ряду создателей детской «производственной», технической, научно-популярной книги. Ему удается адаптировать к восприятию ребенка исключительно сложные темы, наполнить живым, волнующим содержанием, яркой образностью суховатый язык схемы, чертежа, географической карты. Зрительный ряд таких изданий не является банальной изобразительной параллелью текста, его разъяснением, но ведет самостоятельную партию, существенно дополняет и обогащает содержание книги. Люди появляются в этих графических сериях достаточно редко, трактуются весьма схематично и механистично, подчас они кажутся порождениями столь близкого художнику мира вещей и машин. Однако в лучших работах М.М. Цехановского, и прежде всего — в иллюстрациях к знаменитой «Почте» С.Я. Маршака, человеческие образы показаны обобщенно и в то же время индивидуализированы, наделены характерными, запоминающимися чертами, четко вписаны в сюжетную и ритмическую канву динамичного повествования. Есть в наследии мастера и произведения совсем иного плана, свидетельствующие о том, что он мог бы стать замечательным анималистом, иллюстратором сказок или «взрослых» историко-революционных сочинений. Однако эти грани его таланта не были востребованы технократической эпохой 1920-х годов. Переход художника от книжной графики к рисованной мультипликации был в каком-то смысле предопределен самим характером его дарования, ведь М.М. Цехановского всегда интересовала проблема пластической передачи движения, объединения разрозненных эпизодов в связный рассказ

Книжная графика Б.Б. Титова

The article is devoted to the artwork of B.B. Titov, one of the most prolific and original domestic book artists, whose heritage is still understudied. Analyzing numerous covers and a few illustrative cycles, created by the master during the 1920s-1930s, the author reveals the characteristic features of the book graphics of B.B. Titov, as well as the circle of his favourite themes and techniques. In the laconic figurative drawings by the artist (usually contour or silhouette) there appeared characteristic of that age understanding of book graphics as a very conditional art, designed to reveal not common specifics, but “symbolism of images”. In a most diverse and inventive manner the book artist works with the most hackneyed symbolic objects (hammer and sickle, two-headed eagle), each time playing with these characters in new ways, turning them into ornamental elements. Non-objective covers by Titov, often only associatively connected with the title and content of the book, designed very unusually, clearly detect proximity of the master to Art Deco style. Individuality of the artist appeared as well in a purely typography work, where letters and numbers, as if endowed with human characters, sometimes acting pretty strange, enter into complex relationships. Highly distinctive artwork of B.B. Titov, who managed to synthesize very different from each other stylistic trends, who defined the “graphic outlook” of the products of such major publishers and publishing houses as Gosizdat, “Federatsia” (Federation), “Zemlya i Fabrika” (Land and Factory), “Proletarian” - is extremely interesting and significant, however, undervalued phenomenon of the Russian book culture.Статья посвящена творчеству одного из самых плодовитых и самобытных отечественных художников книги Б.Б. Титова, чье наследие еще мало изучено. Анализируя многочисленные обложки и немногие иллюстративные циклы, созданные мастером в 1920-1930-х гг., автор выявляет характерные особенности книжной графики Б.Б. Титова, круг его излюбленных тем и приемов. В лаконичных фигуративных рисунках художника (как правило - контурных или силуэтных) проявилось свойственное той эпохе понимание книжной графики как искусства очень условного, призванного выявить не бытовую конкретику, а «эмблематику образов». Удивительно разнообразно и изобретательно оформитель работает даже с самой избитой символикой (серп и молот, двуглавый орел), всякий раз обыгрывая эти знаки по-новому, превращая их в элементы орнамента. Беспредметные обложки Б.Б. Титова, чаще всего - лишь ассоциативно соотнесенные с названием и содержанием книги, построенные очень необычно, явственно обнаруживают близость мастера к стилю ар-деко. Индивидуальность дизайнера ярко проявилась и в чисто шрифтовых работах, где буквы и цифры словно наделяются человеческими характерами, подчас ведут себя довольно странно, вступают в сложные взаимоотношения. В высшей степени самобытное творчество Б.Б. Титова, сумевшего синтезировать очень непохожие друг на друга стилевые тенденции, определившего «графический облик» продукции таких крупных издательств, как Госиздат, «Федерация», «Земля и фабрика», «Пролетарий» - крайне интересное и значительное, хотя и недооцененное явление отечественной книжной культуры

Приемы графического оформления собраний сочинений: из опыта советских художников 1920-х годов

For the first time, there is presented the comprehensive analysis of the works of Soviet artists of book of the second half of the 1920s, engaged in the book design of the collected works. The flood of the book market with multi-volumes of fiction can be considered a kind of revenge of “big forms”, reaction to the previous stage of book culture, where brochure played the leading role. In the second half of the 1920s, the collected works were most often published in soft-covers. Each volume could be issued as a separate book, strikingly different from the other volumes. This gave the artists a certain freedom of manoeuvre and allowed to break the ingrained stereotypes. There was widely used a spectacular technique: the cover drawing was the same for all volumes, but the colouring of each volume varied.The aim of the article is to expand the established ideas about the book design of the 1920s, to consider and introduce into scientific circulation the forgotten works of known artists. The author carried out the comparative analysis of the multi-volumes issued by the leading publishing houses of those years, using the complex of complementary methods: bibliological, art historical and general historical.Gosizdat was the undisputed leader in the quantitative indicators of publications of the collected works, but its artistic policy in that area was characterized by old-fashioned conservatism tended to minimize the visual elements. The famous publishing house “Academia” in those years published the collected works quite rarely, but enriched the art of book with graphic cycles of such outstanding masters as V.A. Favorsky and N.P. Akimov. The book designers of the publishing house “Zemlya i Fabrika” were particularly successful and consistent in updating the appearance of the collected works: their works had a broad stylistic range and tendency to experiment. Creative search of artists of the 1920s deserves the attention of book historians, designers, illustrators, publishers, because it can give them productive creative ideas.Впервые комплексно анализируются работы советских художников книги второй половины 1920-х гг., занимавшихся оформлением собраний сочинений. Наводнение книжного рынка многотомниками беллетристики можно считать своего рода реваншем «больших форм», реакцией на предшествующий этап книжной культуры, в котором ведущую роль играла брошюра. Собрания сочинений чаще всего издавались во второй половине 1920-х гг. в мягких обложках. Каждый том мог оформляться как отдельная книга, разительно отличаться от остальных. Это давало графикам определенную свободу маневра, позволяло ломать прочно укоренившиеся стереотипы. Широкое применение получил и такой эффектный прием: рисунок обложки был единым для всех томов, но варьировалась его раскраска.Цель данной публикации — расширить устоявшиеся представления о книжном дизайне 1920-х гг., рассмотреть и ввести в научный оборот забытые работы известных художников. Проведен сравнительный анализ многотомников, выпущенных ведущими издательствами тех лет. Использован комплекс взаимодополняющих методов: книговедческих, искусствоведческих, общеисторических.Госиздат являлся бесспорным лидером по количественным показателям выпуска собраний сочинений, однако его художественная политика в этой сфере отличалась старомодной консервативностью, тяготела к минимизации изобразительных элементов. Знаменитое издательство Academia в те годы выпускало собрания сочинений редко, но обогатило искусство книги графическими циклами таких выдающихся мастеров, как В.А. Фаворский и Н.П. Акимов. Особенно успешно и последовательно внешний облик собраний сочинений обновляли оформители издательства «Земля и фабрика»: их работы отличались широтой стилистического диапазона, склонностью к эксперименту. Искания художников 1920-х гг. заслуживают внимания историков книги, дизайнеров, иллюстраторов, издателей, поскольку могут подсказать им продуктивные творческие идеи

Взлет и падение журнала «Галчонок»

The article is devoted to the history of children's magazine “Galchonok” (1911-1913), which had anticipated many of the artistic, educational, journalistic innovations of the Soviet period, ahead of its time. There are described the works of the best Russian graphic artists of different directions: A.A.Radakov, N.V.Remizov, M.V. Dobuzhinsky, V.V. Lebedev, N.E. Radlov and others, published on pages of this edition.Статья посвящена истории детского журнала «Галчонок» (1911-1913), предвосхитившего многие художественные, педагогические, журналистские новации советского периода, опередившего свое время. Рассматриваются опубликованные на страницах этого издания работы лучших отечественных графиков разных направлений: А.А. Радакова, Н.В. Ремизова, М.В. Добужинского, В.В. Лебедева, Н.Э. Радлова и др

Тема революции в детской книге 1920-х годов

Reflection of the events of the October Revolution of 1917 in the domestic publications for children in the 1920-ies — early 1930-ies is a very significant and interesting, but insufficiently studied topic. This theme had been mainly explored from the standpoint of literary analysis, without considering peculiarities of the crucial component of the books graphics. In the article there is made an attempt to analyse mainly from the bibliological and art critical point of view a number of editions, directly or indirectly related to the theme of Revolution, to consider stylistic features of their external design, to identify the most typical art techniques used by illustrators of those years. The considered period is interesting because there were no ready-made models to emulate for the writers and artists, there were no rigid canons of the “Revolutionary children book”; the most important topic from the point of view of Soviet ideology had been mastered by trial-and-error method. In the mid-1920-ies, writers and graphic artists preferred the allegorical, fairy-tale interpretations of the Revolution theme: in the illustrative cycles of such different masters, as M.V. Dobuzhinsky, B.V. Joganson, D.A. Bulanov, V.S. Tvardovsky, the victorious revolts were committed in a fantastic country, in the kingdom of toys or in the world of animals. Rather unsuccessful should be recognized the experience of graphical interpretation of revolutionary themes with the use of heavy-weight allegories; much more convincing, though not undisputed, was the method of describing the class battles from the point of view of a child. In publications of the early 1930-ies, all sorts of allegory give way to the direct access to the historical events of 1917; however, the graphical language of the books remains conditional. In the works of A.I. Poret, P.M. Kondratyev, B.I. Inozemtsev, N.V. Svinenko, the epic scale of the Revolution is emphasized with the use of unexpected lines of sight, bold spatial solutions; and primitive style is often synthesized with the techniques of avant-garde art. Using different strategies of mythologization and poetization of the Revolution, illustrators were successfully resolving the problem of not only political, but also aesthetic education of the younger generation.Отражение событий Октябрьской революции 1917 г. в отечественных изданиях для детей 1920-х — начала 1930-х гг. — весьма значительная и интересная, но малоисследованная тема. Изучалась она главным образом с литературоведческих позиций, без учета особенностей исключительно важной графической составляющей книг. Предпринимается попытка проанализировать ряд изданий, прямо или косвенно связанных с революционной проблематикой, преимущественно с книговедческой и искусствоведческой точек зрения, рассмотреть стилистические особенности их внешнего оформления, выявить наиболее характерные изобразительные приемы, применявшиеся иллюстраторами тех лет. Рассматриваемый период интересен тем, что перед авторами и художниками не было готовых образцов для подражания, еще не существовало жестких канонов «революционной детской книги», важнейшая с позиции советской идеологии тема осваивалась методом проб и ошибок. В середине 1920-х гг. писатели и графики предпочитали ее иносказательные, сказочные интерпретации: в иллюстративных циклах таких разных мастеров, как М.В. Добужинский, Б.В. Иогансон, Д.А. Буланов, В.С. Твардовский победоносные восстания совершались в некой фантастической стране, в царстве игрушек или в мире животных. Довольно неудачными следует признать опыты графического прочтения революционных сюжетов с помощью языка тяжеловесных аллегорий; гораздо более убедительным, хотя и далеко не бесспорным, оказался метод изображения классовых битв с точки зрения ребенка. В изданиях начала 1930-х гг. всевозможные иносказания уступают место прямому обращению к историческим событиям 1917 г., однако графический язык книг остается достаточно условным. В работах А.И. Порет, П.М. Кондратьева, Б.И. Иноземцева, Н.В. Свиненко эпический масштаб революции подчеркивается за счет неожиданных ракурсов, смелых пространственных решений, примитивистская стилистика часто синтезируется с приемами авангардистского искусства. Используя разные стратегии мифологизации и поэтизации революции, иллюстраторы успешно решали задачу не только политического, но и эстетического воспитания подрастающего поколения

Графическое оформление книг издательства «Земля и фабрика»

The article is devoted to the graphic design of books of one of the most productive and successful co-operative publishing houses of 1920-ies — “Zemlya i fabrika” (Land and factory) (ZIF). The author examines the circle of artists who collaborated with the publisher (from “miriskussniki” (members of “Mir iskusstva” (World of Art)) to constructivist artists), emphasizes the breadth of stylistic range of the proposed plastic solutions. The advantages and shortcomings of “sensational style” of design are considered at the example of books included in the series “Library of Satire and Humor”. It is also important the experience in publishing the literature for children, although not all the publications of this kind were successful. For the research there were used the editions stored in the holdings of the Russian State Library, and documents from the collection of the Russian State Archive of Literature and Art (RGALI).Статья посвящена графическому оформлению книг одного из самых продуктивных и успешных кооперативных издательств 1920-х гг. — «Земля и фабрика» (ЗИФ). Выявлен круг художников, сотрудничавших с издательством (от «мирискусников» до конструктивистов), подчеркнута широта стилевого диапазона предложенных ими пластических решений. Достоинства и недостатки «сенсационного стиля» оформления рассматриваются на примере книг, входивших в серию «Библиотека сатиры и юмора». Показателен и опыт издания детской литературы, хотя далеко не все публикации такого рода были удачными. В работе использованы издания, хранящиеся в основном фонде Российской государственной библиотеки, а также документы из собрания Российского государственного архива литературы и искусства

Издания М.М. Зощенко 1920-х гг. и их графическое оформление

There are analysed the specific features of graphic design of the books by the famous writersatirist M. Zoshchenko, released in the 1920-ies; that period was especially fruitful in the works of the Master, and in the publishing fate of his works. There are considered in detail the original ways of graphic interpretation of the writer works, outlined in those years, but not received the further development. For example, depicting on the book cover not the characters themselves, but their habitats or the attributes of philistine life, styling the book design under pre-revolutionary cheap popular crude coloured woodcuts edition. On the example of the works of N.E. Radlov, B.I. Antonovsky, K.P. Rotov, A.A. Uspensky, K.S. Eliseev there are identified the advantages and disadvantages of a purely comical interpretation of the images by the satirists. The undoubted merit of the graphic artists is bright grotesque, convincing social character types drawn in the stories. However, almost none of the book designers and illustrators were able to convey plastically the stylistic originality of the works of M.M. Zoshchenko.Анализируются особенности графического оформления книг выдающегося писателя-сатирика М.М. Зощенко, выпущенных в 1920-х гг.; этот период был особенно плодотворным и в творчестве мастера, и в издательской судьбе его произведений. Подробно рассматриваются намеченные в те годы, но не получившие дальнейшего развития оригинальные способы изобразительной трактовки сочинений писателя. Например, изображение на обложках не самих героев, а среды их обитания или атрибутов мещанского быта, стилизация облика книги под дореволюционное лубочное издание. На примере работ Н.Э. Радлова, Б.И. Антоновского, К.П. Ротова, А.А. Успенского, К.С. Елисеева выявляются достоинства и недостатки чисто карикатурного истолкования образов сатирика. Несомненной заслугой графиков является ярко-гротескный, убедительный показ социальных типажей, выведенных в рассказах. Однако почти никому из оформителей и иллюстраторов сборников М.М. Зощенко не удалось пластически передать стилистическое своеобразие этих произведений

АНАЛИЗ СТАТИСТИЧЕСКИХ ПОКАЗАТЕЛЕЙ ЭКСПЛУАТАЦИИ ОБЪЕКТОВ ПЕРВИЧНОГО РЫНКА НЕДВИЖИМОСТИ В МОСКОВСКОМ РЕГИОНЕ

This article focuses on selected aspects ofthe statistical study of the primary real estatemarket of Moscow region, in particular inthe Moscow region. The paper describesthe main indicators of use of objects of theprimary market of housing and other facilities on the basis of the lease, identifi ed and analyzed the main trends of supply anddemand for residential and non-residential premises, as well as future development ofthis segment of the market economy.Данная статья посвящена отдельным аспектам статистического изучения первичного рынка недвижимости московского региона, в частности в Московской области. Вработерассмотреныосновные показателииспользованияобъектовпервичногорынкажильяидругихобъектовна основеарендныхотношений, выявленыи проанализированы основные тенденции спроса и предложения на жилые и нежилыепомещения, обозначеныперспективы дальнейшего развития данного сегмента рыночной экономики

Synthesis of silymarin−selenium nanoparticle conjugate and examination of its biological activity in vitro

Silymarin (Sil) was conjugated to selenium nanoparticles (SeNPs) to increase Sil bioavailability. The conjugates were monodisperse; the average diameter of the native SeNPs was ~ 20-50 ± 1.5 nm, whereas that of the conjugates was 30-50 ± 0.5 nm. The use of SeNPs to increase the bioavailability of Sil was examined with the MH-22a, EPNT-5, HeLa, Hep-2, and SPEV-2 cell lines. The EPNT-5 (glioblastoma) cells were the most sensitive to the conjugates compared to the conjugate-free control. The conjugates increased the activity of cellular dehydrogenases and promoted the penetration of Sil into the intracellular space. Possibly, SeNPs play the main part in Sil penetration of cells and Sil penetration is not associated with phagocytosis. Thus, SeNPs are promising for use as a Sil carrier and as protective antigens

Structure and formation conditions of the Yarakta productive horizon of the Late Vendian in the southern part of the Nepsko-Botuobinskaya Anticlise

The relevance. Eastern Siberia is a region with large raw material resources that plays a crucial role in development of Russian oil and gas complex. Since the 1970s, active exploration for hydrocarbons has been underway in the Nepsko-Botuobinskaya Anteclise. One of the main targets for development are terrigenous Vendian deposits, in which up to half of the region hydrocarbon reserves are concentrated. Therefore, for optimal development of the fields confined to them, a detailed study of lithological factors of formation of terrigenous reservoirs is required. The main aim. Lithological and facies analysis is used to reconstruct and trace the evolution of sedimentation conditions of the Yarakta productive horizon of the Nepa Formation. Objects. Terrigenous deposits of the Yarakta productive horizon of the Upper Nepa subformation of the Upper Vendian Formation, uncovered by deep drilling in the area of the Yarakta field. Methods. Mineralogical-petrographic study of core material, facial analysis of lithological rock types, correlation. Results. The Yarakta productive horizon was formed during Late Nepa time. At that time, there was a partly subaerial and to a greater extent subaerial delta plain (lower delta plain) within the tidal plain. It is assumed to be a delta of advancement on a coast dominated by tidal activity and to a lesser extent by wave activity (mixed type of coast). In the subsequent transgression, in the late Nepean time (upper part of the strata), a bar system began to form in place of the delta plain with the bars advancing toward the coastline in the northwestern direction. The bars had an elongated lentil-shaped shape along the conditional coastline. During the formation of the bars, due to the active wave and tidal activity, the sediments carried out by the delta were redeposited and re-sorted. At the Late Nepa and Early Tertiary boundary, the entire area was a shallow intertidal and terrigenous sebha (lagoon) with clay-siltstone sediments and sulfate-carbonate inclusions in them; sometimes, sandy sediments of small intertidal channels or sandbanks are noted in them. Improved filtration-capacitative properties are associated with the facies of distributary subaquatic channels and large (active) tidal channels